Reinhold Moritsevich Glière |

Reinhold Gliere

Gliere. Preludij (orkestar pod ravnanjem T. Beechama)

Gliere! Sedam ruža mojih perzijskih, Sedam odaliski mojih vrtova, Čarobni gospodaru Musikije, Pretvorio si se u sedam slavuja. Vjač. Ivanov

Kada je došlo do Velike listopadske socijalističke revolucije, Gliere, u to vrijeme već poznati skladatelj, pedagog i dirigent, odmah se aktivno uključio u rad na izgradnji sovjetske glazbene kulture. Mlađi predstavnik ruske skladateljske škole, učenik S. Tanejeva, A. Arenskog, M. Ipolitova-Ivanova, svojim je svestranim djelovanjem ostvario živu vezu sovjetske glazbe s najbogatijim tradicijama i umjetničkim iskustvom prošlosti. . “Nisam pripadao nikakvom krugu ili školi”, pisao je Glier o sebi, ali njegov rad nehotice priziva u sjećanje imena M. Glinke, A. Borodina, A. Glazunova zbog sličnosti u percepciji svijeta, koji pojavljuje se svijetlo kod Gliera, skladno, cjelovito. “Smatram zločinom prenijeti svoja tmurna raspoloženja u glazbi”, rekao je skladatelj.

Gliereovo stvaralačko nasljeđe je opsežno i raznoliko: 5 opera, 6 baleta, 3 simfonije, 4 instrumentalna koncerta, glazba za limenu glazbu, za orkestar narodnih instrumenata, komorni ansambli, instrumentalna djela, glasovirske i vokalne skladbe za djecu, glazba za kazalište i kino.

Počevši studirati glazbu protiv volje svojih roditelja, Reinhold je napornim radom dokazao pravo na svoju omiljenu umjetnost i nakon nekoliko godina studija na Glazbenoj školi u Kijevu 1894. godine upisao je Moskovski konzervatorij u klasu violine, a potom i kompozicije. “… Nitko nikada nije tako naporno radio u učionici za mene kao Gliere,” napisao je Tanejev Arenskom. I ne samo u učionici. Gliere je proučavao djela ruskih pisaca, knjige iz filozofije, psihologije, povijesti i zanimao se za znanstvena otkrića. Nezadovoljan tečajem, samostalno je studirao klasičnu glazbu, pohađao glazbene večeri, gdje je upoznao S. Rahmanjinova, A. Goldenweisera i druge ličnosti ruske glazbe. “Rođen sam u Kijevu, u Moskvi sam vidio duhovno svjetlo i svjetlo srca...” pisao je Gliere o tom razdoblju svog života.

Tako prenapregnut posao nije ostavljao vremena za zabavu, a Gliere nije težio za njima. “Izgledao sam kao nekakav kreker... ne mogu se okupiti negdje u restoranu, birtiji, nešto prezalogajiti...” Bilo mu je žao gubiti vrijeme na takav provod, smatrao je da čovjek treba težiti savršenstvu, koje se postiže naporan rad, i stoga vam je potrebno “očvrsnut će i pretvoriti se u čelik. Međutim, Glier nije bio "kreker". Imao je dobro srce, melodičnu, poetsku dušu.

Gliere je 1900. diplomirao na Konzervatoriju sa zlatnom medaljom, a do tada je autor nekoliko komornih skladbi i Prve simfonije. Sljedećih godina piše mnogo iu različitim žanrovima. Najznačajniji rezultat je Treća simfonija “Ilja Muromec” (1911.), o kojoj je L. Stokowski napisao autoru: “Mislim da ste ovom simfonijom stvorili spomenik slavenskoj kulturi – glazbi koja izražava snagu ruskog narod." Odmah nakon završetka konzervatorija, Gliere je počeo predavati. Od 1900. predavao je klasu harmonije i enciklopedije (tako se zvao prošireni kolegij analize oblika koji je uključivao polifoniju i povijest glazbe) u glazbenoj školi sestara Gnessin; tijekom ljetnih mjeseci 1902. i 1903. priprema Serjožu Prokofjeva za prijem na konzervatorij, studira kod N. Mjaskovskog.

Godine 1913. Gliere je pozvan kao profesor kompozicije na Kijevski konzervatorij, a godinu dana kasnije postaje njegov ravnatelj. Pod njegovim su se vodstvom školovali poznati ukrajinski skladatelji L. Revutsky, B. Lyatoshinsky. Glner je uspio privući takve glazbenike kao što su F. Blumenfeld, G. Neuhaus, B. Yavorsky da rade na konzervatoriju. Uz studij kod skladatelja, dirigirao je studentskim orkestrom, vodio operne, orkestralne, komorne satove, sudjelovao na koncertima RMS-a, organizirao turneje mnogih istaknutih glazbenika u Kijevu – S. Koussevitzkog, J. Heifetsa, S. Rahmanjinova, S. Prokofjev, A. Grečaninov. Gliere se 1920. preselio u Moskvu, gdje je do 1941. predavao kompoziciju na Moskovskom konzervatoriju. Obučavao je mnoge sovjetske skladatelje i muzikologe, uključujući AN Aleksandrova, B. Aleksandrova, A. Davidenka, L. Knippera, A. Khachaturiana… bez obzira što pitate, ispada da je Glierov učenik – bilo izravni, bilo unuk.

u Moskvi 20-ih godina. Razvile su se Glierove višestrane obrazovne aktivnosti. Vodio je organizaciju javnih koncerata, preuzeo pokroviteljstvo nad dječjom kolonijom, gdje je učenike učio zborskom pjevanju, s njima postavljao predstave ili jednostavno pričao bajke, improvizirajući na klaviru. U isto vrijeme Gliere je niz godina vodio studentske zborske kružoke na Komunističkom sveučilištu radnog naroda Istoka, što mu je kao skladatelju donijelo mnoge žive dojmove.

Posebno je važan Gliereov doprinos formiranju profesionalne glazbe u sovjetskim republikama — Ukrajini, Azerbajdžanu i Uzbekistanu. Od djetinjstva je pokazivao interes za narodnu glazbu raznih nacionalnosti: „te su mi slike i intonacije bile najprirodniji način umjetničkog izražavanja mojih misli i osjećaja“. Najranije je bilo njegovo upoznavanje s ukrajinskom glazbom, koju je proučavao dugi niz godina. Rezultat toga bila je simfonijska slika Kozaci (1921.), simfonijska poema Zapovit (1941.), balet Taras Bulba (1952.).

Godine 1923. Gliere je dobio poziv od Narodnog komesarijata za obrazovanje AzSSR-a da dođe u Baku i napiše operu na nacionalnu temu. Kreativni rezultat ovog putovanja bila je opera “Shahsenem”, postavljena u Azerbajdžanskom opernom i baletnom kazalištu 1927. Proučavanje uzbečkog folklora tijekom priprema za desetljeće uzbečke umjetnosti u Taškentu dovelo je do stvaranja uvertire “Praznik u Fergani ” (1940.) i u suradnji s T. Sadykovom opere “Leyli i Medžnun” (1940.) i “Gyulsara” (1949.). Radeći na tim djelima, Gliere je postajao sve uvjereniji u potrebu očuvanja izvornosti nacionalnih tradicija, traženja načina za njihovo spajanje. Ta je ideja utjelovljena u "Svečanoj uvertiri" (1937.), izgrađenoj na ruskim, ukrajinskim, azerbajdžanskim, uzbekistanskim melodijama, u uvertirama "Na slavenske narodne teme" i "Prijateljstvo naroda" (1941.).

Značajne su zasluge Glierea u formiranju sovjetskog baleta. Izvanredan događaj u sovjetskoj umjetnosti bio je balet "Crveni mak". (“Crveni cvijet”), postavljen u Boljšoj teatru 1927. Bio je to prvi sovjetski balet na modernu temu, koji govori o prijateljstvu između sovjetskog i kineskog naroda. Još jedno značajno djelo u ovom žanru bio je balet "Brončani konjanik" prema pjesmi A. Puškina, postavljen 1949. u Lenjingradu. “Himna velikom gradu”, koja završava ovaj balet, odmah je postala popularna.

U drugoj polovici 30-ih. Gliere se prvi okrenuo žanru koncerta. U njegovim koncertima za harfu (1938.), za violončelo (1946.), za rog (1951.), lirske mogućnosti solista široko su interpretirane, a istodobno su sačuvani virtuoznost i praznični zanos svojstveni žanru. Ali pravo remek-djelo je Koncert za glas (koloraturni sopran) i orkestar (1943.) – najiskrenije i najšarmantnije skladateljevo djelo. Element koncertnog izvođenja općenito bio je vrlo prirodan za Glierea, koji je desetljećima aktivno koncertirao kao dirigent i pijanist. Predstave su se nastavile do kraja njegova života (zadnja je održana 24 dana prije smrti), dok je Glier radije putovao u najudaljenije kutke zemlje, doživljavajući to kao važnu obrazovnu misiju. “…Skladatelj je dužan učiti do kraja svojih dana, usavršavati se, razvijati i obogaćivati ​​svoj svjetonazor, ići naprijed i naprijed.” Ove je riječi Glier napisao na kraju svoje karijere. Oni su vodili njegov život.

O. Averjanova

Kompozicije:

opera – opera-oratorij Zemlja i nebo (prema J. Byronu, 1900.), Shahsenem (1923.-25., uprizoreno 1927. na ruskom, Baku; 2. izdanje 1934., na azerbajdžanskom, Azerbajdžansko operno kazalište i balet, Baku), Leyli i Majnun (na osn. na poemu A. Navoia, koautor T. Sadykov, 1940., Uzbekistansko kazalište opere i baleta, Taškent), Gyulsara (koautor T. Sadykov, postavljeno 1949., ibid), Rachel ( prema H. ​​Maupassantu, konačna verzija 1947., umjetnici Opere i dramskog kazališta nazvanih K. Stanislavskog, Moskva); glazbena drama — Gulsara (tekst K. Yashen i M. Mukhamedov, glazbu skladao T. Jalilov, snimio T. Sadykov, obrada i orkestracija G., post. 1936, Taškent); baleti – Krisis (1912., Internacionalno kazalište, Moskva), Kleopatra (Egipatske noći, prema AS Puškinu, 1926., Glazbeni studio Umjetničkog kazališta, Moskva), Crveni mak (od 1957. – Crveni cvijet, post. 1927., Boljšoj teatar, Moskva; 2. izdanje, post 1949., Lenjingradsko kazalište opere i baleta), Komičari (Kći naroda, prema drami “Fuente Ovehuna” Lopea de Vege, 1931., Boljšoj teatar, Moskva; 2. izdanje pod naslovom Kći Kastilja, 1955., Glazbeno kazalište Stanislavski i Nemirovič-Dančenko, Moskva), Brončani konjanik (prema poemi AS Puškina, 1949., Lenjingradsko kazalište opere i baleta; Državna pr. SSSR-a, 1950.), Taras Buljba (prema romanu NV Gogolja, op. 1951-52); kantata Slava sovjetskoj armiji (1953); za orkestar – 3 simfonije (1899.-1900.; 2. – 1907.; 3. – Ilja Muromec, 1909.-11.); simfonijske pjesme – Sirene (1908; Glinkinskaja pr., 1908), Zapovit (u spomen na TG Ševčenka, 1939-41); predigre – Svečana uvertira (Uz 20. obljetnicu listopada 1937), Ferganski praznik (1940), Uvertira na slavenske narodne teme (1941), Prijateljstvo naroda (1941), Pobjeda (1944-45); simp. slika kozaka (1921.); koncerti s orkestrom – za harfu (1938), za glas (1943; Državni prospekt SSSR-a, 1946), za žlc. (1947.), za rog (1951.); za limenu glazbu – Na praznik Kominterne (fantazija, 1924.), Marš Crvene armije (1924.), 25 godina Crvene armije (uvertira, 1943.); za ork. nar. alata — Fantastična simfonija (1943.); komorni instrument orc. proizvodnja – 3 seksteta (1898., 1904., 1905. – Glinkinskaja pr., 1905.); 4 kvarteta (1899., 1905., 1928., 1946. – br. 4, Državna pr. SSSR-a, 1948.); za glasovir – 150 predstava, uklj. 12 dječjih igrokaza srednje težine (1907.), 24 karakteristične drame za mladež (4 knjige, 1908.), 8 lakih igrokaza (1909.) i dr.; za violinu, uklj. 12 dueta za 2 skr. (1909.); za violončelo – preko 70 predstava, uklj. 12 listova iz albuma (1910.); romanse i pjesme - U REDU. 150; glazba za dramske predstave i filmove.