Mihail Ivanovič Glinka |
Michael Glinka
Pred nama je veliki zadatak! Razvijte vlastiti stil i otvorite novi put ruskoj opernoj glazbi. M. Glinka
Glinka… odgovarao potrebama vremena i temeljnoj biti svoga naroda do te mjere da je djelo koje je započeo u najkraćem mogućem roku procvjetalo i naraslo i dalo takve plodove kakvih u našoj domovini nije bilo nepoznato kroz sva stoljeća njegove povijesne život. V. Stasov
U osobi M. Glinke ruska je glazbena kultura prvi put istaknula skladatelja svjetskog značaja. Na temelju stoljetnih tradicija ruske narodne i profesionalne glazbe, dostignuća i iskustva europske umjetnosti, Glinka je završio proces formiranja nacionalne škole skladatelja, koja je pobijedila u XNUMX. jedno od vodećih mjesta u europskoj kulturi, postao je prvi ruski klasični skladatelj. Glinka je u svom djelu izrazio progresivna ideološka stremljenja tog vremena. Djela su mu prožeta idejama domoljublja, vjere u narod. Poput A. Puškina, Glinka je pjevao ljepotu života, pobjedu razuma, dobrote, pravde. Stvorio je umjetnost tako skladnu i lijepu da se čovjek ne umara diviti joj se, otkrivajući u njoj sve više savršenstva.
Što je oblikovalo osobnost skladatelja? O tome Glinka piše u svojim “Bilješkama” – prekrasnom primjeru memoarske literature. Ruske pjesme naziva glavnim dojmovima iz djetinjstva (one su bile “prvi razlog što sam kasnije počeo razvijati uglavnom rusku narodnu glazbu”), kao i orkestar stričeva kmeta, koji je “volio najviše od svega”. Glinka je kao dječak u njemu svirao flautu i violinu, a kako je rastao, dirigirao je. “Najživlji pjesnički užitak” ispunio mu je dušu zvonjavom zvona i crkvenim pjevanjem. Mladi Glinka je dobro crtao, strastveno sanjao o putovanjima, odlikovao se brzim umom i bogatom maštom. Dva velika povijesna događaja bile su najvažnije činjenice njegove biografije za budućeg skladatelja: Domovinski rat 1812. i ustanak decembrista 1825. Oni su odredili glavnu ideju uXNUMXbuXNUMXbstvaralaštva („Posvetimo svoje duše domovini s divnim impulsi”), kao i politička uvjerenja. Prema prijatelju njegove mladosti N. Markevichu, "Mikhailo Glinka ... nije simpatizirao nijednog Bourbona."
Blagotvorno je na Glinku utjecao njegov boravak u Petrogradskom plemićkom internatu (1817.-22.), poznatom po progresivnim učiteljima. Njegov učitelj u internatu bio je V. Küchelbecker, budući dekabrist. Mladost je prošla u ozračju strastvenih političkih i književnih rasprava s prijateljima, a neki od ljudi bliskih Glinki nakon poraza dekabrističkog ustanka bili su među protjeranima u Sibir. Nije ni čudo što su Glinku ispitivali o njegovim vezama s "pobunjenicima".
U idejnom i umjetničkom formiranju budućeg skladatelja značajnu ulogu odigrala je ruska književnost sa svojim interesom za povijest, stvaralaštvo i život naroda; izravna komunikacija s A. Puškinom, V. Žukovskim, A. Delvigom, A. Gribojedovim, V. Odojevskim, A. Mickevičem. Glazbeni doživljaj je također bio raznolik. Glinka je uzeo satove klavira (od J. Fielda, a zatim od S. Mayera), učio je pjevati i svirati violinu. Često je posjećivao kazališta, pohađao glazbene večeri, svirao u 4 ruke s braćom Vielgorsky, A. Varlamovim, počeo je skladati romanse, instrumentalne igre. Godine 1825. pojavilo se jedno od remek-djela ruske vokalne lirike - romanca "Ne iskušavaj" na stihove E. Baratynskog.
Mnogo svijetlih umjetničkih impulsa Glinki je dalo putovanje: putovanje na Kavkaz (1823), boravak u Italiji, Austriji, Njemačkoj (1830-34). Društven, gorljiv, entuzijastičan mladić, koji je spajao dobrotu i iskrenost s pjesničkom osjetljivošću, lako je sklapao prijateljstva. U Italiji se Glinka zbližio s V. Bellinijem, G. Donizettijem, susreo se s F. Mendelssohnom, a kasnije će se među njegovim prijateljima pojaviti G. Berlioz, J. Meyerbeer, S. Moniuszko. Žudno upijajući različite dojmove, Glinka je ozbiljno i radoznalo studirao, završivši glazbeno obrazovanje u Berlinu kod poznatog teoretičara Z. Dehna.
Tu je, daleko od domovine, Glinka u potpunosti spoznao svoju pravu sudbinu. "Ideja nacionalne glazbe ... postajala je sve jasnija i jasnija, pojavila se namjera da se stvori ruska opera." Taj se plan ostvario po povratku u Petrograd: 1836. dovršena je opera Ivan Susanin. Njegov zaplet, koji je potaknuo Žukovski, omogućio je utjelovljenje ideje o podvigu u ime spašavanja domovine, što je bilo izuzetno zadivljujuće za Glinku. To je bilo novo: u cijeloj europskoj i ruskoj glazbi nije bilo patriotskog junaka poput Susanina, čija slika generalizira najbolje tipične crte nacionalnog karaktera.
Herojsku ideju Glinka utjelovljuje u oblicima karakterističnim za nacionalnu umjetnost, utemeljenu na najbogatijim tradicijama ruskog pisanja pjesama, ruske profesionalne zborske umjetnosti, koja se organski spaja sa zakonima europske operne glazbe, s načelima simfonijskog razvoja.
Praizvedbu opere 27. studenoga 1836. vodeće ličnosti ruske kulture doživjele su kao događaj od velikog značaja. "S Glinkinom operom postoji... novi element u umjetnosti, a počinje novo razdoblje u njezinoj povijesti - razdoblje ruske glazbe", napisao je Odojevski. Operu su visoko cijenili ruski, kasnije strani pisci i kritičari. Puškin, koji je bio prisutan na premijeri, napisao je katren:
Slušajući ovu vijest Zavist, pomračena zlobom, Neka škripi, ali Glinka Ne može zaglaviti u blatu.
Uspjeh je nadahnuo skladatelja. Odmah nakon premijere Susanina, započeo je rad na operi Ruslan i Ljudmila (na temelju radnje Puškinove pjesme). No, svakakve okolnosti: neuspješan brak koji je završio razvodom; najviša milost – služba u Dvorskom zboru, koja je oduzimala mnogo energije; tragična smrt Puškina u dvoboju, koja je uništila planove zajedničkog rada na djelu – sve to nije išlo u prilog stvaralačkom procesu. Ometao kućni nered. Glinka je neko vrijeme živio s dramaturgom N. Kukolnikom u bučnom i veselom okruženju lutkarskog "bratstva" - umjetnika, pjesnika, koji su prilično odvraćali pažnju od kreativnosti. Unatoč tome, posao je napredovao, a paralelno su se pojavila i druga djela – romanse prema Puškinovim pjesmama, vokalni ciklus “Zbogom Petersburgu” (na stanici Kukolnik), prva verzija “Valcera fantazije”, glazba za Kukolnikovu dramu “ knez Kholmski”.
U isto vrijeme datiraju Glinkine aktivnosti kao pjevača i profesora pjevanja. Piše “Etide za glas”, “Vježbe za usavršavanje glasa”, “Školu pjevanja”. Među njegovim učenicima su S. Gulak-Artemovski, D. Leonova i drugi.
Premijera "Ruslana i Ljudmile" 27. studenoga 1842. donijela je Glinki mnogo neugodnosti. Aristokratska javnost, predvođena carskom obitelji, operu je dočekala neprijateljski. A među Glinkinim pristašama mišljenja su bila oštro podijeljena. Razlozi kompleksnog odnosa prema operi leže u duboko inovativnoj biti djela, s kojim je započeo bajkovito-epski operni teatar, dotad u Europi nepoznat, gdje su se u bizarnom prepletu pojavile različite glazbeno-figurativne sfere – ep. , lirski, orijentalni, fantastični. Glinka je “pjevao Puškinovu pjesmu na epski način” (B. Asafjev), a neužurbano odvijanje događaja temeljeno na izmjeni živopisnih slika potaknuto je Puškinovim riječima: “Djela minulih dana, legende davnih vremena”. Kao razvoj Puškinovih najintimnijih ideja, u operi su se pojavile i druge značajke opere. Sunčana glazba, pjevajući o ljubavi prema životu, vjeri u pobjedu dobra nad zlom, odzvanja poznatom "Živjelo sunce, neka mrak skrije!", A svijetli nacionalni stil opere, takoreći, izrasta iz stihovi prologa; Tu je ruski duh, tu miriše Rusija. Sljedećih nekoliko godina Glinka je proveo u inozemstvu u Parizu (1844-45) iu Španjolskoj (1845-47), nakon što je prije putovanja posebno učio španjolski. U Parizu je s velikim uspjehom održan koncert Glinkinih djela, o čemu je on napisao: “… I prvi ruski skladatelj, koji je parišku javnost upoznao sa svojim imenom i svojim djelima napisanim u Rusiju i za Rusiju“. Španjolski dojmovi nadahnuli su Glinku da stvori dva simfonijska djela: "Aragonska jota" (1845.) i "Sjećanja na ljetnu noć u Madridu" (1848.-51.). Istovremeno s njima, 1848. godine, pojavila se poznata “Kamarinskaja” – fantazija na teme dviju ruskih pjesama. Iz tih djela potječe ruska simfonijska glazba, podjednako “prijavljena znalcima i običnoj publici”.
Posljednje desetljeće života Glinka je naizmjenično živio u Rusiji (Novospasskoye, St. Petersburg, Smolensk) i inozemstvu (Varšava, Pariz, Berlin). Atmosfera sve gušćeg prigušenog neprijateljstva djelovala je na njega depresivno. Samo uski krug istinskih i gorljivih štovatelja podržavao ga je tih godina. Među njima su A. Dargomyzhsky, čije je prijateljstvo počelo tijekom produkcije opere Ivan Susanin; V. Stasov, A. Serov, mladi M. Balakirev. Glinkina stvaralačka aktivnost primjetno opada, ali novi trendovi u ruskoj umjetnosti povezani s procvatom "prirodne škole" nisu ga mimoišli i odredili su smjer daljnjih umjetničkih traganja. Započinje rad na programskoj simfoniji “Taras Buljba” i operi-drami “Dvije žene” (prema A. Šahovskom, nedovršena). Istodobno se pojavio interes za polifonu umjetnost renesanse, ideja uXNUMXbuXNUMXbmogućnost povezivanja „zapadne fuge s pojmovima naše glazbe veze zakonitog braka. To je ponovno odvelo Glinku 1856. u Berlin u Z. Den. Započela je nova faza u njegovoj kreativnoj biografiji, kojoj nije bilo suđeno da završi ... Glinka nije imao vremena provesti mnogo od onoga što je planirano. Međutim, njegove su ideje razvijene u djelima ruskih skladatelja sljedećih generacija, koji su na svom umjetničkom stijegu upisali ime utemeljitelja ruske glazbe.
O. Averjanova
