Modernizam

Francuski modernisme, od moderne – najnoviji, moderan

Definicija primijenjena na brojne umjetnosti. strujanja 20. stoljeća, čija je zajednička značajka više ili manje odlučan raskid s estetskim. klasične norme i tradicije. tužba. Na povijesnim etapama u pojam M. uloženo je dekomp. značenje. Krajem 19 – poč. U 20. stoljeću, kada se ova definicija počela upotrebljavati, primjenjivala se na djela skladatelja poput Debussyja, Ravela, R. Straussa. Od Ser. 20. st. pod M. obično shvaćaju fenomene moderne. glazbena “avangarda” (vidi. Avangardizam), čiji predstavnici odbacuju ne samo Debussyja i Straussa, nego i Schoenberga i Berga kao zakašnjele glasnogovornike “romantičnog svjetonazora”. Neke sove. likovni kritičari predložili su napuštanje termina "M." zbog svoje prevelike širine i rastezljivosti. Ipak, sačuvan je kod sova. i zarub. teorijska literatura o tvrdnji; u 60-70-im godinama. Učinjen je niz pokušaja da se razjasni i konkretizira njegovo značenje.

U predrevolucionarnoj ruskoj kritici riječi "M." bi se tumačilo. sati u izravnim etimološkim. što znači kao "moć mode", diktira težnju. promjena ukusa i umjetnosti. struje, diskontinuitet, zanemarivanje prošlosti. N. Ya. Myaskovsky je suprotstavio M. kao površnu privrženost prolaznoj modi pravoj, organskoj. inovacija. Mjaskovski i drugi protivnici M. uspjeli su ispravno uočiti neke negativne trendove koji se očituju u burž. tvrdi-ve od početka. 20. st. X. Stuckenschmidt je kontinuiranu težnju za formalnim inovacijama, koje izlaze iz mode jednako brzo kao što i nastaju, uzdigao u stanovito univerzalno obvezno načelo za razvoj glazbe: “Čini se da je od svih umjetnosti glazba naj efemerno... Više od ostalih osjećaja čuje potrebu da se stalno oduševljava novim mamcima, a takvi nalazi koji ga privlače danas već će ga sutra razočarati.

Ali te nestabilnosti i nepostojanosti estetskog. kriteriji koji uzrokuju grozničavu promjenu formalnih tehnika i metoda skladanja služe samo kao vanjska manifestacija dubljih ideoloških procesa. U marksističko-lenjinističkoj povijesti umjetnosti umjetnost se promatra kao fenomen povezan s krizom buržoazije. kultura u razdoblju imperijalizma i proleterskih revolucija. Glavna značajka modernističke umjetnosti je razjedinjenost umjetnika i društva, odvojenost od sila koje stvaraju povijest i aktivno transformiraju modernu umjetnost. stvarnost. Na toj osnovi javljaju se tendencije elitizma, subjektivizma, pesimizma. skepticizam i nevjerica u društveni napredak. Nemoguće je sve modernističke umjetnike smatrati izravnim i svjesnim glasnogovornicima buržoazije. ideologije, pripisati im kvalitete kao što su mizantropija, nemoral, kult okrutnosti i nasilja. Među njima ima subjektivno poštenih ljudi koji su kritični prema nizu aspekata buržoazije. stvarnosti, osuđujući društveno bezakonje, licemjerje “vlastitelja”, kolonijalnu opresiju i militarizam. Međutim, njihov protest poprima oblik pasivnog otuđenja ili anarhizma. pobuna osobnosti, odvođenje od aktivnog sudjelovanja u društvenoj borbi. Za M. u dekomp. njegove manifestacije karakteriziraju gubitak cjelovitosti svjetonazora, nemogućnost stvaranja široke, generalizirajuće slike svijeta. Ta je značajka već bila karakteristična za takve umjetnosti. smjerovi kon. 19 – poč. 20. st. kao impresionizam i ekspresionizam. Sve veće otuđenje pojedinca u modernom. kapitalističko društvo često dovodi do pojave bolno ružnih tvorevina modernističke pseudo-umjetnosti, u kojoj kolaps svijesti povlači za sobom potpuni krah umjetnosti. oblicima.

Na odjelu umjetnika modernistička obilježja mogu se kombinirati s pozitivnim, progresivnim elementima. Ponekad te osobine umjetnik u razvoju prevlada i zauzme poziciju naprednog realista. tužba. Tijekom razdoblja dogmatskih pogrešaka u sov. povijest umjetnosti često nije uzimala u obzir nedosljednost načina moderne. tužba, koja je dovela do neselektivnog uskraćivanja mnogih sredstava. pionirska dostignuća 20. stoljeća. U tabor reakcionarnih modernista bezuvjetno su se ubrajali i pojedini veliki umjetnici, čija djela predstavljaju neospornu umjetnost. vrijednost usprkos nedosljednosti njegove idejne i estetske. osnove. Pogrešno je i utvrđivanje pripadnosti M. na čisto formalnoj osnovi. Odvojene tehnike i sredstva umjetnosti. ekspresivnost može poslužiti u različite svrhe i steći dekomp. značenje ovisno o kontekstu u kojem se primjenjuju. M. je koncept estetskog i ideološkog poretka, koji se temelji prvenstveno na odnosu umjetnika prema svijetu, prema stvarnosti koja ga okružuje. Hipertrofija formalnog početka, svojstvena brojnim modernim. glazbenih strujanja na zapadu, posljedica je degradacije sintetizirajuće sposobnosti umjetnosti. razmišljanje. Privatna tehnika, izolirana od opće veze, postaje osnova za stvaranje nategnutog, racionalističkog. kompozicijski sustavi, u pravilu, kratko traju i brzo ih zamjenjuju drugi, jednako umjetni i neodrživi. Otuda i obilje svih vrsta malih grupa i škola moderne. “avangarde”, koju karakterizira izrazita netrpeljivost i isključivost pozicija.

Najistaknutiji eksponent ideologije muz. M. u sredini. 20. st. bio je T. Adorno. Branio je pozicije usko elitističke, otuđene umjetnosti, izražavajući stanje duboke usamljenosti, pesimizma i straha od stvarnosti, tvrdeći da u našem vremenu samo takva umjetnost može biti „istinita“, koja prenosi osjećaj zbunjenosti pojedinca u svijet oko sebe i potpuno se ogradio od bilo kakvih društvenih zadataka. Uzorom takve tvrdnje Adorno je smatrao stvaralaštvo skladatelja “novobečke škole” A. Schoenberga, A. Berga, A. Weberna. Od Ser. 60-ih godina u teorijskim deklaracijama i stvaralaštvu. praksa zarub. glazbena “avangarda” sve jasnije afirmira suprotan trend – eliminirati “distancu” koja dijeli umjetnost od života, izravni, aktivni utjecaj na publiku. Ali to “upadanje u život” shvaća se izvanjski i mehanički, kao uvođenje elemenata “teatralizacije” u izvođenje glazbe, brisanje granice između glazbenih i neglazbenih zvukova itd. Takva “umjetnost” ostaje u biti samo kao odvojeni i daleko od hitnih zadataka našeg vremena. . Izlaz iz začaranog kruga modernističkih ideja moguć je samo na putu približavanja stvarnim životnim interesima širokih pučana. mise i aktualne probleme naših dana.

Reference: Pitanja moderne muzike, L., 1963.; Shneerson G., O glazbi živoj i mrtvoj, M., 1964; Moderni problemi realizma i modernizma, M., 1965; Modernizam. Analiza i kritika glavnih pravaca, M., 1969; Lifshitz M., Modernizam kao pojava moderne buržoaske ideologije, Kommunist, 1969., br. 16; Kriza buržoaske kulture i glazbe, knj. 1-2, M., 1972-73.

Yu.V. Keldysh

Koncept koji označava totalitet dekadentno-formalističkog. struje u umjetnosti kon. 19.-20. stoljeća Izvorno nastao na slici. umjetnosti odnositi se na takve trendove kao što su ekspresionizam, kubizam, futurizam, nadrealizam, apstrakcionizam itd. Umjetnost karakteriziraju subjektivizam i individualizam, formalizam i propadanje umjetnosti. slika. U baletu su značajke M. došle do izražaja u dehumanizaciji i formalizmu, u nijekanju klasič. ples, izopačenost prirode. ljudskih pokreta. tijela, u kultu ružnog i niskog, u raspadu plesa. figurativnost (osobito, u pokušajima stvaranja pretenciozno ružnih plesova bez glazbe). Uočavajući "neprirodnost" modernističkih plesova, MM Fokin je napisao: "Plešu oni koji se žele predstavljati kao inovatori, biti modernisti, koji su vođeni jednim impulsom - biti drugačiji od drugih ... To je strašna opasnost od iskrivljavanja osoba, asimilirajući bolne vještine, gubeći osjećaje istine” (“Protiv struje”, 1962., str. 424-25).

Negiranje realizma i klasike. tradicije, uništavajući klasični sustav. plesa, M. u čistom obliku može dovesti do odumiranja umjetnosti, pojave antiumjet. Stoga rad velikih i talentiranih umjetnika koji su iskusili utjecaj M. nije ograničen na te utjecaje, oni ne iscrpljuju njegovu bit.

Pojmovi M. i modernog plesa nisu identični, iako su u dodiru. Na neke predstavnike modernog plesa utjecali su modernistički pravci: ekspresionizam, apstrakcionizam, konstruktivizam, nadrealizam. Unatoč tim utjecajima, njihova je umjetnost, u svojim najboljim primjerima, ostala vjerna istini života. Stoga su unutar modernog plesa nastali i neki privatni plastični plesovi. osvajanja koja se mogu spojiti sa sustavom klasičnog plesa i obogatiti ga na temelju stvaranja istinitih umjetnosti. slike.

Balet. Enciklopedija, SE, 1981