Georgij Vasiljevič Sviridov |

Georgij Sviridov

…U turbulentnim vremenima nastaju osobito skladne umjetničke prirode koje utjelovljuju najvišu težnju čovjeka, težnju za unutarnjim skladom ljudske osobnosti nasuprot kaosu svijeta… Taj sklad unutarnjeg svijeta povezan je s razumijevanjem i osjećanjem tragedija života, ali je u isto vrijeme i prevladavanje te tragedije. Želja za unutarnjim skladom, svijest o visokoj sudbini čovjeka – to mi sada posebno zvuči u Puškinu. G. Sviridov

Duhovna bliskost skladatelja i pjesnika nije slučajna. Sviridovljevu umjetnost odlikuje se i rijetkim unutarnjim skladom, strastvenom težnjom za dobrotom i istinom, a istodobno i osjećajem tragedije koji proizlazi iz dubokog razumijevanja veličine i dramatičnosti epohe koja se proživljava. Glazbenik i skladatelj golemog, originalnog talenta, osjeća se prije svega sinom svoje zemlje, rođen i odrastao pod njenim nebom. U samom životu Sviridova postoje izravne veze s narodnim porijeklom i s vrhuncima ruske kulture.

Učenik D. Šostakoviča, školovan na Lenjingradskom konzervatoriju (1936.-41.), izvanredan poznavatelj poezije i slikarstva, i sam izrazitog pjesničkog dara, rođen je u gradiću Fatežu Kurske gubernije, u obitelji g. poštanski činovnik i učitelj. I otac i majka Sviridova bili su lokalni starosjedioci, došli su od seljaka u blizini sela Fatež. Izravna komunikacija sa seoskom sredinom, poput dječakova pjevanja u crkvenom zboru, bila je prirodna i organska. Upravo su ta dva kamena temeljca ruske glazbene kulture - narodno pjesništvo i duhovna umjetnost - koja su živjela u glazbenom sjećanju djeteta od djetinjstva, postala oslonac majstora u zrelom razdoblju stvaralaštva.

Uspomene iz ranog djetinjstva povezane su sa slikama južnoruske prirode - vodenim livadama, poljima i šumarcima. A onda – tragedija građanskog rata, 1919., kada su Denjikinovi vojnici koji su prodrli u grad ubili mladog komunistu Vasilija Sviridova. Nije slučajno što se skladatelj uvijek iznova vraća poeziji ruskog sela (vokalni ciklus “Imam oca seljaka” – 1957.; kantate “Kurske pjesme”, “Drvena Rusija” – 1964., “Čovjek Krstitelj” – 1985.; zborske skladbe), te do strašnih prevrata revolucionarnih godina (“1919” – 7. dio “Jesenjinove pjesme sjećanja”, solo pjesme “Sin je sreo oca”, “Smrt komesara”).

Izvorni datum Sviridovljeve umjetnosti može se naznačiti vrlo precizno: od ljeta do prosinca 1935., u manje od 20 godina, budući majstor sovjetske glazbe napisao je danas dobro poznati ciklus romansi na temelju Puškinovih pjesama ("Približavamo se Izhori", “Zimska cesta”, “Šumske kapi…”, “Dadilji” itd.) djelo je koje čvrsto stoji među sovjetskim glazbenim klasicima, otvarajući popis Sviridovljevih remek-djela. Istina, pred nama su bile još godine studija, rat, evakuacija, kreativni rast, svladavanje vrhunaca vještine. Puna stvaralačka zrelost i osamostaljenje dolazi na rubu 40-ih i 50-ih godina, kada se pronalazi vlastiti žanr vokalne cikličke pjesme i ostvaruje njegova velika epska tema (pjesnik i zavičaj). Nakon prvenca ovog žanra (“Zemlja očeva” na st. A. Isahakyana – 1950.) uslijedile su Pjesme na stihove Roberta Burnsa (1955.), oratorij “Pjesma u sjećanje na Jesenjina” (1956.). ) i “Patetično” (na st. V. Majakovskog – 1959.).

“... Mnogi ruski pisci voljeli su zamišljati Rusiju kao utjelovljenje tišine i sna”, napisao je A. Blok uoči revolucije, “ali ovaj san završava; tišinu zamjenjuje daleka tutnjava... “I, pozivajući da slušamo “strašnu i zaglušujuću tutnjavu revolucije”, pjesnik primjećuje da je “ta tutnjava, ionako, uvijek o velikom”. Upravo je takvim “blokovskim” ključem Sviridov pristupio temi Velikog listopadskog prevrata, ali je tekst preuzeo od drugog pjesnika: skladatelj je izabrao put najvećeg otpora, okrećući se poeziji Majakovskog. Inače, bila je to prva melodijska obrada njegovih pjesama u povijesti glazbe. O tome svjedoči, primjerice, nadahnuta melodija “Hajde, pjesniče, gledajmo, pjevajmo” u finalu “Patetičnog oratorija”, gdje se transformira sama figurativna struktura poznatih pjesama, ali i široka, radosna pjevati "Znam grad će biti". Doista neiscrpne melodijske, pa i himničke mogućnosti otkrio je Sviridov u Majakovskom. A “tutnjava revolucije” je u veličanstvenom, zastrašujućem maršu 1. dijela (“Okreni se u maršu!”), u “kozmičkom” opsegu finala (“Sjaj i bez noktiju!”)…

Tek u ranim godinama studija i kreativnog razvoja Sviridov je napisao mnogo instrumentalne glazbe. Krajem 30-ih – početkom 40-ih. uključuju simfoniju; klavirski koncert; komorni sastavi (Kvintet, Trio); 2 sonate, 2 partite, Dječji album za klavir. Neke od tih skladbi u novim autorskim izdanjima stekle su slavu i zauzele svoje mjesto na koncertnim podijumima.

Ali glavna stvar u Sviridovljevu radu je vokalna glazba (pjesme, romanse, vokalni ciklusi, kantate, oratoriji, zborska djela). Ovdje su se sretno spojili njegov nevjerojatan osjećaj za stih, dubina shvaćanja poezije i bogati melodijski talent. Nije samo "pjevao" stihove Majakovskog (uz oratorij - glazbeno popularno izdanje "Priča o pecivima i ženi koja ne priznaje Republiku"), B. Pasternaka (kantata "Pada snijeg") , proza ​​N. Gogolja (zbor “O izgubljenoj mladosti” ), ali i glazbeno i stilski aktualizirana moderna melodija. Osim navedenih autora, uglazbio je mnoge stihove V. Shakespearea, P. Berangera, N. Nekrasova, F. Tjutčeva, B. Kornilova, A. Prokofjeva, A. Tvardovskog, F. Sologuba, V. Khlebnikova i drugi – od pjesnika-dekabrista do K. Kulieva.

U Sviridovljevoj glazbi duhovna snaga i filozofska dubina poezije izražene su u melodijama prodornosti, kristalne jasnoće, u bogatstvu orkestralnih boja, u originalnoj modalnoj strukturi. Počevši od “Pjesme u spomen Sergeja Jesenjina”, skladatelj u svojoj glazbi koristi intonacijsko-modalne elemente drevnog pravoslavnog znamenskog napjeva. Oslanjanje na svijet drevne duhovne umjetnosti ruskog naroda može se pratiti u takvim zborskim skladbama kao što su "Duša je tužna o nebu", u zborskim koncertima "U spomen na AA Yurlov" i "Puškinov vijenac", u nevjerojatnim zborska platna uključena u glazbu za dramu A K. Tolstoja “Car Fjodor Ioannovič” (“Molitva”, “Sveta ljubav”, “Pokajnički stih”). Glazba ovih djela je čista i uzvišena, sadrži veliko etičko značenje. U dokumentarnom filmu “Georgy Sviridov” postoji epizoda kada se skladatelj zaustavlja ispred slike u Blokovom stanu muzeju (Lenjingrad), od koje se sam pjesnik gotovo nikada nije odvajao. Riječ je o reprodukciji slike Saloma s glavom Ivana Krstitelja (početak 1963. st.) nizozemskog umjetnika K. Massisa, gdje se jasno suprotstavljaju likovi tiranina Heroda i proroka koji je umro za istinu. “Prorok je simbol pjesnika, njegove sudbine!” - kaže Sviridov. Ova paralela nije slučajna. Blok je imao upečatljiv predosjećaj vatrene, vihorne i tragične budućnosti nadolazećeg 40. stoljeća. A prema riječima Blokovog strašnog proročanstva, Sviridov je stvorio jedno od svojih remek-djela “Glas iz zbora” (1963.). Blok je više puta inspirirao skladatelja, koji je napisao oko 1962. pjesme na temelju njegovih pjesama: to su solo minijature, i komorni ciklus "Peterburške pjesme" (1967.), i male kantate "Tužne pjesme" (1979.), "Pet pjesama o Rusiji" (1980), te zborne cikličke pjesme Noćni oblaci (XNUMX), Pjesme bezvremenosti (XNUMX).

… Središnje mjesto u Sviridovljevu djelu zauzimaju još dva pjesnika, koji su također imali proročke osobine. Ovo su Puškin i Jesenjin. Na stihove Puškina, koji je sebe i svu buduću rusku književnost podredio glasu istine i savjesti, koji je svojom umjetnošću nesebično služio narodu, Sviridov je, osim pojedinačnih pjesama i mladenačkih romansi, napisao 10 veličanstvenih zborova “Puškinova vijenca”. ” (1979.), gdje se kroz sklad i životnu radost prelama teška refleksija pjesnika sama s vječnošću (“Pobijedili su zoru”). Jesenjin je najbliži i po svemu glavni pjesnik Sviridova (oko 50 solo i zbornih skladbi). Čudno, skladatelj se s njegovom poezijom upoznao tek 1956. Stih "Ja sam posljednji pjesnik sela" šokirao je i odmah postao glazba, klica iz koje je izrasla "Pjesma u sjećanje na Sergeja Jesenjina" - značajno djelo za Sviridova, za sovjetsku glazbu i općenito, za razumijevanje našeg društva u mnogim aspektima ruskog života tih godina. Jesenjin je, kao i drugi glavni "koautori" Sviridova, imao proročki dar - još sredinom 20-ih. prorekao je strašnu sudbinu ruskog sela. “Željezni gost”, koji dolazi “putem plavog polja”, nije automobil kojeg se Jesenjin navodno bojao (kako se nekada vjerovalo), ovo je apokaliptična, strašna slika. Pjesnikovu misao skladatelj je osjetio i razotkrio u glazbi. Među Jesenjinovim djelima su zborovi, čarobni u svom poetskom bogatstvu („Duša je tužna za nebom“, „U plavoj večeri“, „Tabun“), kantate, pjesme različitih žanrova do komorno-vokalne pjesme „Otišao Rusija” (1977).

Sviridov je, sa svojom karakterističnom dalekovidnošću, ranije i dublje od mnogih drugih ličnosti sovjetske kulture, osjetio potrebu za očuvanjem ruskog pjesničkog i glazbenog jezika, neprocjenjivog blaga drevne umjetnosti stvarane stoljećima, jer nad svim tim nacionalnim bogatstvima u našem dobu totaliteta rušenje temelja i tradicija, u doba iskusnih zloporaba, doista je postojala opasnost od uništenja. I ako naša suvremena književnost, osobito usnama V. Astafjeva, V. Belova, V. Rasputina, N. Rubcova, iz sveg glasa poziva da se spasi što se još spasiti može, onda je Sviridov o tome govorio još sredinom 50-ih godina.

Važna značajka Sviridovljeve umjetnosti je njezina “nadpovijesnost”. Riječ je o Rusiji kao cjelini, pokrivajući njezinu prošlost, sadašnjost i budućnost. Skladatelj uvijek zna istaknuti ono najbitnije i neprolazno. Zborska umjetnost Sviridova temelji se na izvorima kao što su duhovni pravoslavni napjevi i ruski folklor, u orbitu svoje generalizacije uključuje intonacijski jezik revolucionarne pjesme, koračnice, oratorskih govora - to jest zvučni materijal ruskog XX. stoljeća. , a na tim temeljima novi fenomen kao što su snaga i ljepota, duhovna snaga i prodornost, koji zborsku umjetnost našeg vremena podiže na novu razinu. Došlo je do procvata ruske klasične opere, došlo je do uspona sovjetske simfonije. Danas je nova sovjetska zborska umjetnost, harmonična i uzvišena, kojoj nema analoga ni u prošlosti ni u modernoj stranoj glazbi, bitan izraz duhovnog bogatstva i vitalnosti našeg naroda. I to je stvaralački podvig Sviridova. Ono što je pronašao s velikim su uspjehom razvili drugi sovjetski skladatelji: V. Gavrilin, V. Tormis, V. Rubin, Yu. Butsko, K. Volkov. A. Nikolajev, A. Holminov i drugi.

Sviridovljeva glazba postala je klasik sovjetske umjetnosti XNUMX. stoljeća. zahvaljujući dubini, harmoniji, bliskoj povezanosti s bogatom tradicijom ruske glazbene kulture.

L. Polyakova