Camille Saint-Saens |

Camille Saint-Saens

Saint-Saens pripada u vlastitoj zemlji uskom krugu zastupnika ideje progresa u glazbi. P. Čajkovski

C. Saint-Saens ušao je u povijest prvenstveno kao skladatelj, pijanist, pedagog, dirigent. Međutim, talent ove doista univerzalno nadarene ličnosti nije iscrpljen takvim aspektima. Saint-Saens je također bio autor knjiga o filozofiji, književnosti, slikarstvu, kazalištu, skladao je poeziju i drame, pisao kritičke eseje i crtao karikature. Izabran je za člana Francuskog astronomskog društva, jer njegovo znanje iz fizike, astronomije, arheologije i povijesti nije bilo inferiorno u odnosu na erudiciju drugih znanstvenika. Skladatelj je u svojim polemičkim člancima istupao protiv ograničenosti kreativnih interesa, dogmatizma, zalagao se za cjelovito proučavanje umjetničkog ukusa široke javnosti. “Ukus publike”, istaknuo je skladatelj, “bilo dobar ili jednostavan, nije važno, beskrajno je dragocjen vodič za umjetnika. Bio on genij ili talent, slijedeći ovaj ukus, moći će stvoriti dobra djela.

Camille Saint-Saens rođen je u obitelji povezanoj s umjetnošću (otac mu je pisao poeziju, majka je bila umjetnica). Svijetli glazbeni talent skladatelja očitovao se u tako ranom djetinjstvu, što ga je učinilo slavom "drugog Mozarta". S tri godine budući skladatelj već je učio svirati klavir, s 5 je počeo skladati glazbu, a s deset je nastupao kao koncertni pijanist. Godine 1848. Saint-Saens je upisao Pariški konzervatorij, na kojem je diplomirao 3 godine kasnije, najprije u klasi orgulja, zatim u klasi kompozicije. Do završetka konzervatorija Saint-Saens je već bio zreo glazbenik, autor mnogih skladbi, među kojima i Prve simfonije, koju su visoko cijenili G. Berlioz i C. Gounod. Od 1853. do 1877. Saint-Saens je radio u raznim katedralama u Parizu. Njegovo umijeće orguljaške improvizacije vrlo je brzo steklo opće priznanje u Europi.

Čovjek neumorne energije, Saint-Saens, međutim, nije ograničen na sviranje orgulja i skladanje glazbe. Djeluje kao pijanist i dirigent, uređuje i objavljuje djela starih majstora, piše teorijska djela, te postaje jedan od osnivača i učitelja Nacionalnog glazbenog društva. U 70-ima. skladbe se nižu jedna za drugom, oduševljeno dočekivane od suvremenika. Među njima su simfonijske poeme Omphala's Spinning Wheel i Dance of Death, opere Žuta princeza, Srebrno zvono i Samson i Dalila – jedan od vrhunaca skladateljeva stvaralaštva.

Napuštajući rad u katedralama, Saint-Saens se posve posvećuje kompoziciji. Istovremeno, puno putuje po svijetu. Glasoviti je glazbenik izabran za člana Instituta Francuske (1881.), za počasnog doktora Sveučilišta u Cambridgeu (1893.), za počasnog člana peterburškog ogranka RMS-a (1909.). Saint-Saensova umjetnost uvijek je nailazila na toplu dobrodošlicu u Rusiji, koju je skladatelj više puta posjećivao. Bio je u prijateljskim odnosima s A. Rubinsteinom i C. Cuijem, živo se zanimao za glazbu M. Glinke, P. Čajkovskog i kompozitora Kučkista. Saint-Saens je bio taj koji je iz Rusije u Francusku donio klavir Borisa Godunova Musorgskog.

Do kraja svojih dana Saint-Saens je živio punokrvnim kreativnim životom: skladao je, ne poznavajući umor, koncertirao i putovao, snimao na pločama. Posljednje koncerte 85-godišnji glazbenik održao je u kolovozu 1921. nedugo prije smrti. Tijekom svoje kreativne karijere, skladatelj je posebno plodno radio na području instrumentalnih žanrova, dajući prvo mjesto virtuoznim koncertnim djelima. Nadaleko su poznata Saint-Saënsova djela kao što su Introdukcija i Rondo Capriccioso za violinu i orkestar, Treći violinski koncert (posvećen slavnom violinistu P. Sarasati) i Koncert za violončelo. Ova i druga djela (Simfonija za orgulje, programske simfonijske pjesme, 5 klavirskih koncerata) svrstavaju Saint-Saensa među najveće francuske skladatelje. Stvorio je 12 opera, od kojih je najpopularnija bila Samson i Dalila, napisana na biblijsku priču. Praizvedena je u Weimaru pod ravnanjem F. Liszta (1877). Glazba opere plijeni širinom melodijskog daha, šarmom glazbene karakteristike središnje slike – Dalile. Prema N. Rimskom-Korsakovu, ovo je djelo “ideal operne forme”.

Umjetnost Saint-Saensa karakteriziraju slike lagane lirike, kontemplacija, ali, osim toga, plemenita patetika i raspoloženja radosti. Intelektualni, logični početak u njegovoj glazbi često prevladava nad emotivnim. Skladatelj u svojim skladbama široko koristi intonacije folklora i svakodnevnih žanrova. Pjevni i deklamatorski melos, pokretan ritam, gracioznost i raznolikost teksture, jasnoća orkestralnog kolorita, sinteza klasičnih i poetsko-romantičarskih načela oblikovanja – sve te značajke odražavaju se u najboljim djelima Saint-Saensa, koji je napisao jedno od najsjajnijih stranice u povijesti svjetske glazbene kulture.

I. Vetlitsyna

Nakon dugog života, Saint-Saens je djelovao od rane mladosti do kraja svojih dana, osobito plodno na području instrumentalnih žanrova. Raspon njegovih interesa je širok: izvanredan skladatelj, pijanist, dirigent, duhovit kritičar-polemičar, zanimao se za književnost, astronomiju, zoologiju, botaniku, mnogo je putovao, prijateljski komunicirao s mnogim velikim glazbenim ličnostima.

Prvu simfoniju sedamnaestogodišnjeg Saint-Saensa Berlioz je zabilježio riječima: “Ovaj mladić zna sve, samo mu jedno nedostaje – neiskustvo.” Gounod je napisao da simfonija svom autoru nameće obvezu da “postane veliki majstor”. Vezama bliskog prijateljstva Saint-Saens je bio povezan s Bizetom, Delibesom i nizom drugih francuskih skladatelja. Bio je inicijator stvaranja “Narodnog društva”.

Sedamdesetih godina Saint-Saens se zbližio s Lisztom, koji je iznimno cijenio njegov talent, pomogao u postavljanju opere Samson i Dalila u Weimaru i zauvijek sačuvao zahvalnu uspomenu na Liszta. Saint-Saens je više puta posjetio Rusiju, bio prijatelj s A. Rubinsteinom, na prijedlog potonjeg napisao je svoj slavni Drugi klavirski koncert, živo se zanimao za glazbu Glinke, Čajkovskog i Kučkista. Posebno je upoznao francuske glazbenike s klavirom Borisa Godunova Musorgskog.

Takav život bogat dojmovima i osobnim susretima utisnuo se u mnoga Saint-Saensova djela, a dugo su se afirmirali i na koncertnim podijma.

Izuzetno nadaren, Saint-Saens je majstorski vladao tehnikom skladanja spisa. Posjedovao je nevjerojatnu umjetničku fleksibilnost, slobodno se prilagođavao različitim stilovima, kreativnim manirima, utjelovljivao širok raspon slika, tema i zapleta. Borio se protiv sektaške ograničenosti stvaralačkih skupina, protiv skučenosti u shvaćanju umjetničkih mogućnosti glazbe, pa je stoga bio neprijatelj svakog sustava u umjetnosti.

Ta se teza kao crvena nit provlači kroz sve Saint-Saensove kritičke članke koji zadivljuju obiljem paradoksa. Čini se da autor namjerno proturječi sam sebi: “Svaka je osoba slobodna promijeniti svoja uvjerenja”, kaže on. Ali to je samo metoda polemičkog zaoštravanja misli. Saint-Saens se gadi dogmatizma u bilo kojem njegovom pojavnom obliku, bilo da se radi o divljenju klasicima ili pohvalama! moderni umjetnički trendovi. Zalaže se za širinu estetskih pogleda.

Ali iza polemike leži osjećaj ozbiljne nelagode. "Naša nova europska civilizacija", napisao je 1913., "kreće se naprijed u antiumjetničkom smjeru." Saint-Saëns je poticao skladatelje da bolje upoznaju umjetničke potrebe svoje publike. “Ukus publike, dobar ili loš, svejedno, dragocjen je vodič za umjetnika. Bio on genij ili talent, slijedeći ovaj ukus, moći će stvoriti dobra djela. Saint-Saens je upozoravao mlade na lažnu zaljubljenost: “Ako želite biti bilo što, ostanite Francuzi! Budi svoj, pripadaj svom vremenu i svojoj zemlji…”.

Pitanja nacionalne sigurnosti i demokratičnosti glazbe Saint-Saens je oštro i na vrijeme postavio. No, rješavanje tih pitanja i u teoriji i u praksi, u stvaralaštvu, kod njega je obilježeno značajnom proturječju: zagovornik nepristranog umjetničkog ukusa, ljepote i harmonije stila kao jamstva dostupnosti glazbe, Saint-Saens, težeći za formalan savršenstvo, ponekad zanemareno jezgrovitost. O tome je i sam pričao u svojim memoarima o Bizetu, gdje je ne bez gorčine napisao: „Slijedili smo različite ciljeve - on je prije svega tražio strast i život, a ja sam jurio za himerom čistoće stila i savršenstva oblika. ”

Potraga za takvom “himerom” osiromašila je bit Saint-Saensova stvaralačkog traganja, pa je često u svojim djelima klizio po površini životnih pojava umjesto da otkriva dubinu njihovih proturječja. Ipak, zdrav stav prema životu, svojstven njemu, unatoč skepticizmu, humanističkom svjetonazoru, s izvrsnom tehničkom vještinom, prekrasnim osjećajem za stil i oblik, pomogao je Saint-Saensu stvoriti niz značajnih djela.

M. Druskin

Kompozicije:

Opera (ukupno 11) Uz izuzetak Samsona i Dalile, u zagradama su navedeni samo datumi premijera. Žuta princeza, libreto Gallea (1872.) Srebrno zvono, libreto Barbiera i Carréa (1877.) Samson i Dalila, libreto Lemairea (1866.-1877.) “Étienne Marcel”, libreto Gallea (1879.) “Henry VIII”, libreto Detroita i Sylvestera (1883.) Proserpina, libreto Gallea (1887.) Ascanio, libreto Gallea (1890.) Phryne, libreto Auguea de Lassusa (1893.) “Barbarian”, libreto Sardua i Gezija (1901.) “Elena” ( 1904.) “Predak” (1906.)

Ostale glazbene i scenske skladbe Javotte, balet (1896.) Glazba za brojne kazališne predstave (uključujući Sofoklovu tragediju Antigona, 1893.)

Simfonijska djela U zagradama su navedeni datumi skladanja, koji se često ne poklapaju s datumima izdanja navedenih djela (npr. Drugi violinski koncert objavljen je 1879. – dvadeset i jednu godinu nakon što je napisan). Tako je i u komorno-instrumentalnom dijelu. Prva simfonija Es-dur op. 2 (1852.) Druga simfonija a-moll op. 55 (1859.) Treća simfonija (»Simfonija s orguljama«) c-moll op. 78 (1886.) “Omfalin kolovrat”, simfonijska pjesma op. 31 (1871) “Phaeton”, simfonijska pjesma odn. 39 (1873.) “Ples smrti”, simfonijska pjesma op. 40 (1874.) “Herkulova mladost”, simfonijska pjesma op. 50 (1877.) “Karneval životinja”, Velika zoološka fantazija (1886.)

Koncerti Prvi klavirski koncert u D-duru op. 17 (1862.) Drugi klavirski koncert u g-molu op. 22 (1868.) Treći klavirski koncert Es-dur op. 29 (1869.) Četvrti klavirski koncert c-mol op. 44 (1875.) “Afrika”, fantazija za klavir i orkestar, op. 89 (1891.) Peti klavirski koncert u F-duru op. 103 (1896.) Prvi violinski koncert A-dur op. 20 (1859.) Introdukcija i rondo-capriccioso za violinu i orkestar op. 28 (1863.) Drugi violinski koncert C-dur op. 58 (1858.) Treći violinski koncert u h-molu op. 61 (1880.) Koncertno djelo za violinu i orkestar, op. 62 (1880.) Koncert za violončelo a-mol op. 33 (1872.) Allegro appassionato za violončelo i orkestar, op. 43 (1875)

Komorna instrumentalna djela Klavirski kvintet a-mol op. 14 (1855.) Prvi klavirski trio u F-duru op. 18 (1863.) Sonata za violončelo c-mol op. 32 (1872.) Klavirski kvartet B-dur op. 41 (1875.) Septet za trublju, klavir, 2 violine, violu, violončelo i kontrabas op. 65 (1881.) Prva sonata za violinu u d-molu, op. 75 (1885.) Capriccio na danske i ruske teme za flautu, obou, klarinet i glasovir op. 79 (1887.) Drugi klavirski trio u e-molu op. 92 (1892.) Druga sonata za violinu Es-dur op. 102 (1896)

Vokalna djela Oko 100 romansi, vokalnih dueta, niz zborova, brojna djela sakralne glazbe (među njima: Misa, Božićni oratorij, Requiem, 20 moteta i dr.), oratoriji i kantate (“Prometejeva svadba”, “Potop”, “Lira i harfa” i drugo).

Književni spisi Zbornik članaka: “Harmonija i melodija” (1885), “Portreti i memoari” (1900), “Trikovi” (1913) i dr.