Aleksandar Ljvovič Guriljov |
skladatelji

Aleksandar Ljvovič Guriljov |

Aleksandar Guriljov

Datum rođenja
03.09.1803
Datum smrti
11.09.1858
Struka
kompozitor
Zemlja
Rusija

A. Gurilev ušao je u povijest ruske glazbe kao autor prekrasnih lirskih romansi. Bio je sin nekoć slavnog skladatelja L. Gurileva, kmetskog glazbenika grofa V. Orlova. Moj je otac vodio orkestar grofovskih kmetova na svom imanju Otrada u blizini Moskve i predavao u ženskim obrazovnim ustanovama u Moskvi. Ostavio je solidnu glazbenu ostavštinu: skladbe za klavir, koje su imale istaknutu ulogu u ruskoj klavirskoj umjetnosti, i sakralne skladbe za zbor a cappella.

Aleksandar Ljvovič rođen je u Moskvi. Od svoje šeste godine počeo je učiti glazbu pod vodstvom svog oca. Zatim je studirao kod najboljih moskovskih učitelja – J. Fielda i I. Genishte, koji su predavali klavir i teoriju glazbe u obitelji Orlov. Gurilev je od malih nogu svirao violinu i violu u grofovskom orkestru, a kasnije je postao član kvarteta slavnog ljubitelja glazbe, kneza N. Golicina. Djetinjstvo i mladost budućeg skladatelja prošli su u teškim uvjetima vlastelinskog kmetskog života. Godine 1831., nakon smrti grofa, obitelj Gurilev dobila je slobodu i, nakon što je dodijeljena klasi obrtnika-sitnih buržuja, nastanila se u Moskvi.

Od tog vremena započinje intenzivna skladateljska djelatnost A. Gurileva, koja je povezana s koncertnim nastupima i velikim pedagoškim radom. Ubrzo njegove skladbe – prvenstveno vokalne – postaju popularne među najširim slojevima gradskog stanovništva. Mnoge njegove romanse doslovno "idu u narod", a izvode ih ne samo brojni amateri, već i romski zborovi. Gurilev stječe slavu kao istaknuti profesor klavira. Međutim, popularnost nije spasila skladatelja od okrutne potrebe koja ga je tištila cijeli život. U potrazi za zaradom bio je prisiljen baviti se čak i glazbenom lekturom. Teški uvjeti života slomili su glazbenika i doveli ga do teške psihičke bolesti.

Guriljevljevo skladateljsko nasljeđe sastoji se od brojnih romansi, obrada ruskih narodnih pjesama i klavirskih skladbi. Istovremeno, vokalne kompozicije su glavna sfera kreativnosti. Ne zna se točan broj, ali objavljeno je samo 90 romansi i 47 obrada koje su činile zbirku “Izabrane narodne pjesme”, objavljenu 1849. godine. “Ruska pjesma”. Razlika među njima vrlo je uvjetna, budući da su Guriljevljeve pjesme, iako su usko povezane s narodnom tradicijom, po rasponu karakterističnih ugođaja i po svojoj glazbenoj strukturi vrlo bliske njegovim romansama. A melodija stvarnih lirskih romansi ispunjena je čisto ruskom pjesmom. U oba žanra dominiraju motivi neuzvraćene ili izgubljene ljubavi, čežnja za samoćom, težnja za srećom, tužna razmišljanja o ženskoj sudbini.

Uz narodnu pjesmu, raširenu u raznolikoj gradskoj sredini, veliki utjecaj na oblikovanje Guriljevljeva vokalnog stila imalo je stvaralaštvo njegova izvanrednog suvremenika i prijatelja, skladatelja A. Varlamova. Imena ovih skladatelja odavno su neraskidivo povezana u povijesti ruske glazbe kao tvoraca ruske svakodnevne romantike. U isto vrijeme, Guriljevljevi spisi imaju svoje posebne značajke. Odlikuje ih prevladavajuća elegičnost, tužna kontemplacija i duboka intimnost iskaza. Raspoloženja beznadne tuge, očajnički poriv za srećom, koji odlikuju Gurilevov rad, bili su u skladu s raspoloženjima mnogih ljudi 30-ih i 40-ih godina. posljednje stoljeće. Jedan od njihovih najtalentiranijih eksponenata bio je Lermontov. I nije slučajno da je Gurilev bio jedan od prvih i najsenzibilnijih tumača njegove poezije. Lermontovljeve romanse Gurileva “I dosadno i tužno”, “Opravdanje” (“Kad su samo sjećanja”), “U teškom trenutku života” nisu izgubile svoj umjetnički značaj do danas. Značajno je da se ova djela razlikuju od drugih po patetičnijem ariozno-recitativnom stilu, suptilnosti klavirskog izlaganja i približavaju se tipu lirsko-dramskog monologa, u mnogim aspektima odjekujući traganjima A. Dargomyzhskog.

Dramatizirano čitanje lirsko-elegičnih pjesama vrlo je karakteristično za Gurileva, autora dosad dragih romansi “Razdvajanje”, “Prsten” (na postaji A. Kolcova), “Ti jadna djevojko” (na postaji I. Aksakova), “Govorio sam. na rastanku ”(na članak A. Feta) itd. Općenito, njegov vokalni stil najbliži je takozvanom „ruskom bel cantu”, u kojem je osnova izražajnosti fleksibilna melodija, koja je organska fuzija ruskog pjesmotvorstva i talijanske kantilene.

Veliko mjesto u stvaralaštvu Gurileva zauzimaju i izražajne tehnike svojstvene izvođačkom stilu ciganskih pjevača koji su bili vrlo popularni u to vrijeme. Osobito su izražene u pjesmama “smionim, hrabrim” u folklornom duhu, poput “Kočijaške pjesme” i “Hoću li tugovati”. Mnoge Gurilevljeve romanse napisane su u ritmu valcera koji je bio raširen u tadašnjem urbanom životu. Istodobno, glatki trodijelni stavak valcera u skladu je s čisto ruskim metrom, tzv. pet slogova, vrlo tipično za pjesme u žanru "ruske pjesme". Takve su romanse “Djevojačka tuga”, “Ne buči, raži”, “Kućica mala”, “Vijuje se lasta modrokrila”, poznato “Zvonce” i druge.

Gurilevov klavirski rad uključuje plesne minijature i različite cikluse varijacija. Prvi su jednostavni komadi za amatersko muziciranje u žanru valcera, mazurke, polke i drugih popularnih plesova. Guriljevljeve varijacije značajna su etapa u razvoju ruskoga pijanizma. Među njima, uz skladbe na teme ruskih narodnih pjesama poučne i pedagoške naravi, ima prekrasnih koncertnih varijacija na teme ruskih skladatelja – A. Aljabjeva, A. Varlamova i M. Glinke. Ta djela, od kojih se posebno ističu varijacije na temu terceta iz opere “Ivan Susanin” (“Ne malaksaj, dušo”) i na temu Varlamovljeve romanse “Ne budi je u zoru”, približavajući se romantičarskom žanru virtuozno-koncertne transkripcije. Odlikuje ih visoka kultura pijanizma, što omogućuje suvremenim istraživačima da Gurileva smatraju "izvanrednim majstorom u smislu talenta, koji je uspio nadmašiti vještine i horizonte Field škole koja ga je odgojila."

Karakteristične značajke Guriljevljeva vokalnog stila kasnije su se na različite načine prelomile u stvaralaštvu mnogih autora ruske svakodnevne romantike – P. Bulakhova, A. Dubuca i drugih. rafinirana implementacija u komornu umjetnost vrsnih ruskih liričara, a prije svega P. Čajkovskog.

T. Korzhenyants

Ostavi odgovor