Charles Gounod |

Charles Gounod

Gounod. Faust. “Le veau dor” (F. Chaliapin)

Umjetnost je srce sposobno misliti. Sh. Gono

C. Gounod, autor svjetski poznate opere Faust, zauzima jedno od najčasnijih mjesta među skladateljima XNUMX. stoljeća. U povijest glazbe ušao je kao jedan od utemeljitelja novog pravca u žanru opere, koji je kasnije dobio naziv "lirska opera". U kojem god žanru skladatelj radio, uvijek je preferirao melodijski razvoj. Vjerovao je da će melodija uvijek biti najčišći izraz ljudske misli. Utjecaj Gounoda odrazio se na stvaralaštvo skladatelja J. Bizeta i J. Masseneta.

U glazbi Gounod uvijek osvaja lirizam; u operi, glazbenik djeluje kao majstor glazbenih portreta i osjetljiv umjetnik, prenoseći istinitost životnih situacija. U njegovu stilu izlaganja iskrenost i jednostavnost uvijek supostoje s najvišim skladateljskim umijećem. Zbog tih je kvaliteta P. Čajkovski cijenio glazbu francuskog skladatelja, koji je čak dirigirao operom Faust u Kazalištu Pryanishnikov 1892. Prema njegovim riječima, Gounod je "jedan od rijetkih koji u naše vrijeme ne pišu na temelju unaprijed stvorenih teorija , već od usađivanja osjećaja.”

Gounod je poznatiji kao operni skladatelj, posjeduje 12 opera, osim toga stvorio je zborska djela (oratoriji, mise, kantate), 2 simfonije, instrumentalne sastave, klavirske skladbe, više od 140 romansi i pjesama, dueta, glazbe za kazalište .

Gounod je rođen u obitelji umjetnika. Već u djetinjstvu iskazale su se njegove sposobnosti za crtanje i glazbu. Nakon očeve smrti, brigu o sinovom obrazovanju (uključujući i glazbeno) preuzela je majka. Gounod je učio glazbenu teoriju kod A. Reicha. Prvi dojam o opernoj kući u kojoj je gostovala opera Otello G. Rossinija odredio je izbor buduće karijere. Međutim, majka, saznavši za odluku svog sina i shvativši poteškoće na putu umjetnika, pokušala se oduprijeti.

Ravnatelj liceja u kojem je Gounod studirao obećao joj je pomoći da upozori svog sina na ovaj nepromišljen korak. U pauzi između nastave nazvao je Gounoda i dao mu komad papira s latinskim tekstom. Bio je to tekst romance iz opere E. Megul. Naravno, Gounod još nije poznavao ovo djelo. "Sljedećom izmjenom, romansa je napisana ...", prisjetio se glazbenik. “Jedva da sam otpjevao pola prve strofe kad se lice mog suca razvedrilo. Kad sam završio, direktor je rekao: “Pa, idemo sada na klavir.” Ja sam trijumfirao! Sada ću biti potpuno opremljen. Opet sam izgubio svoju kompoziciju, i pobijedio gospodina Poirsona, u suzama me uhvatio za glavu, poljubio me i rekao: “Dijete moje, budi glazbenik!” Gounodovi učitelji na Pariškom konzervatoriju bili su veliki glazbenici F. Halévy, J. Lesueur i F .Paer. Tek nakon trećeg pokušaja 1839. Gounod postaje vlasnikom Velike rimske nagrade za kantatu Fernand.

Rano razdoblje stvaralaštva obilježeno je prevlašću duhovnih djela. Godine 1843-48. Gounod je bio orguljaš i voditelj zbora Crkve stranih misija u Parizu. Čak se namjeravao i sveti red, ali u kasnim 40-ima. nakon dugog oklijevanja vraća se umjetnosti. Od tog vremena operni žanr postaje vodeći žanr u Gounodovu stvaralaštvu.

Prva opera Sapfo (libre E. Ogiera) postavljena je u Parizu u Grand Operi 16. kolovoza 1851. Glavni dio napisan je posebno za Pauline Viardot. No, opera se nije zadržala na kazališnom repertoaru te je povučena nakon sedme izvedbe. G. Berlioz je u tisku dao poražavajući osvrt na ovo djelo.

Sljedećih godina Gounod je napisao opere Krvava redovnica (1854.), Nevoljni liječnik (1858.), Faust (1859.). U “Faustu” IV. Goethea Gounodovu pozornost privukao je zaplet iz prvog dijela drame.

U prvom izdanju opera, namijenjena postavljanju u kazalištu Theatre Lyrique u Parizu, imala je kolokvijalne recitative i dijaloge. Tek su 1869. uglazbljeni za produkciju u Grand Operi, a uvršten je i balet Valpurgina noć. Unatoč grandioznom uspjehu opere u narednim godinama, kritičari su opetovano zamjerili skladatelju sužavanje opsega književnog i poetskog izvora, usredotočujući se na lirsku epizodu iz života Fausta i Margarite.

Nakon Fausta pojavljuju se Filemon i Baukida (1860), čija je radnja posuđena iz Ovidijevih Metamorfoza; “Kraljica od Sabe” (1862.) prema arapskoj bajci J. de Nervala; Mireil (1864.) i komičnu operu Golubica (1860.), koja skladatelju nije donijela uspjeha. Zanimljivo je da je Gounod bio skeptičan prema svojim kreacijama.

Drugi vrhunac Gounodova opernog stvaralaštva bila je opera Romeo i Julija (1867) (prema W. Shakespeareu). Skladatelj je na njoj radio s velikim entuzijazmom. “Jasno vidim oboje pred sobom: čujem ih; ali jesam li dovoljno dobro vidio? Je li istina, jesam li dobro čuo oba ljubavnika? napisao je skladatelj svojoj ženi. Romeo i Julija postavljena je 1867. u godini Svjetske izložbe u Parizu na pozornici Theatre Lyrique. Važno je napomenuti da su je u Rusiji (u Moskvi) tri godine kasnije izveli umjetnici talijanske trupe, a ulogu Julije pjevala je Desiree Artaud.

Opere Peti mart, Polievkt i Zamora's Tribute (1881.) napisane prema Romeu i Juliji nisu postigle veliki uspjeh. Posljednje godine skladateljeva života opet su obilježene klerikalnim osjećajima. Okrenuo se žanrovima zborske glazbe - stvorio je grandiozno platno "Okajanje" (1882.) i oratorij "Smrt i život" (1886.), čija je kompozicija, kao sastavni dio, uključivala Requiem.

U ostavštini Gounoda postoje 2 djela koja, takoreći, proširuju naše razumijevanje skladateljeva talenta i svjedoče o njegovim izvanrednim književnim sposobnostima. Jedan od njih posvećen je operi WA Mozarta "Don Giovanni", drugi su memoari "Memoari umjetnika", u kojima su otkriveni novi aspekti Gounodovog karaktera i osobnosti.

L. Kozhevnikova

Uz ime Gounoda veže se značajno razdoblje francuske glazbe. Ne ostavljajući izravne učenike – Gounod se nije bavio pedagogijom – imao je velik utjecaj na svoje mlađe suvremenike. Utjecao je prije svega na razvoj glazbenog kazališta.

Do 50-ih godina, kada je “grand opera” ušla u krizu i počela nadživljavati samu sebe, pojavili su se novi trendovi u glazbenom teatru. Romantičnu sliku pretjeranih, prenaglašenih osjećaja izuzetne ličnosti zamijenio je interes za život običnog, običnog čovjeka, za život oko njega, za sferu intimnih intimnih osjećaja. Na području glazbenog jezika to je obilježeno traganjem za životnom jednostavnošću, iskrenošću, toplinom izraza, lirizmom. Otuda širi nego prije poziv na demokratske žanrove pjesme, romanse, plesa, koračnice, na suvremeni sustav svakodnevnih intonacija. Takav je bio utjecaj ojačanih realističkih tendencija u suvremenoj francuskoj umjetnosti.

Potraga za novim načelima glazbene dramaturgije i novim izražajnim sredstvima zacrtana je u nekim lirsko-komedijskim operama Boildieua, Herolda i Halévyja. No ti su se trendovi u potpunosti očitovali tek krajem 50-ih i 60-ih godina. Evo popisa najpoznatijih djela nastalih prije 70-ih, koja mogu poslužiti kao primjeri novog žanra "lirske opere" (naznačeni su datumi praizvedbi ovih djela):

1859. – “Faust” Gounoda, 1863. – “Tragači za biserima” Bizeta, 1864. – “Mireille” Gounoda, 1866. – “Minion” Thomasa, 1867. – “Romeo i Julija” Gounoda, 1867. – “Ljepotica Pertha” Bizeta, 1868. – “Hamlet” od Toma.

Uz određene rezerve, u taj se žanr mogu ubrojiti posljednje Meyerbeerove opere Dinora (1859.) i Afrikanka (1865.).

Unatoč razlikama, navedene opere imaju niz zajedničkih obilježja. U središtu je slika osobne drame. Ocrtavanju lirskih osjećaja daje se prednost; za njihov prijenos, skladatelji se široko okreću elementu romantike. Od velike je važnosti i karakterizacija stvarne situacije radnje, zbog čega se povećava uloga tehnika žanrovske generalizacije.

Ali uza svu temeljnu važnost ovih novih osvajanja, lirskoj operi, kao određenom žanru francuskog glazbenog kazališta XNUMX. stoljeća, nedostajala je širina njegovih ideoloških i umjetničkih horizonata. Filozofski sadržaj Goetheovih romana ili Shakespeareovih tragedija pojavio se na kazališnoj pozornici “reduciran”, poprimajući svakidašnji nepretenciozni izgled – klasična književna djela lišena su velike generalizirajuće ideje, oštrine izražavanja životnih sukoba i pravog opsega strasti. Jer lirske su opere većinom obilježile pristupe realizmu, a ne dale njegov punokrvni izraz. Međutim, njihovo nedvojbeno postignuće bilo je demokratizacija glazbenog jezika.

Gounod je bio prvi među svojim suvremenicima koji je uspio učvrstiti te pozitivne osobine lirske opere. To je trajni povijesni značaj njegova djela. Osjetljivo hvatajući sklad i karakter glazbe urbanog života – nije bez razloga osam godina (1852.-1860.) vodio pariške “Orfeoniste” – Gounod je otkrio nova sredstva glazbene i dramske izražajnosti koja su udovoljavala zahtjevima vrijeme. U francuskoj opernoj i romansičkoj glazbi otkrio je najbogatije mogućnosti "društvene" lirike, neposredne i impulzivne, prožete demokratskim osjećajima. Čajkovski je ispravno primijetio da je Gounod "jedan od rijetkih skladatelja koji u naše vrijeme ne pišu na temelju unaprijed stvorenih teorija, već na temelju usađivanja osjećaja." U godinama procvata njegovog velikog talenta, dakle od druge polovice 50-ih i 60-ih godina, istaknuto mjesto u književnosti zauzimaju braća Goncourt, koji se smatraju začetnicima nove umjetničke škole – nazivali su je “ škola živčane osjetljivosti." Gounod se dijelom može ubrojiti u njega.

Međutim, “senzibilitet” je izvor ne samo snage, već i Gounodove slabosti. Nervozno reagirajući na životne dojmove, lako je podlijegao raznim ideološkim utjecajima, bio je nestabilan kao osoba i umjetnik. Njegova je narav puna proturječja: ili je ponizno prignuo glavu pred vjerom, a 1847.-1848. čak je želio postati opat, ili se potpuno predao zemaljskim strastima. Godine 1857. Gounod je bio na rubu ozbiljne duševne bolesti, ali je 60-ih godina radio mnogo, produktivno. U sljedeća dva desetljeća, opet pod snažnim utjecajem klerikalnih ideja, nije uspio ostati u skladu s naprednim tradicijama.

Gounod je nestabilan u svojim stvaralačkim pozicijama – to objašnjava neujednačenost njegovih umjetničkih postignuća. Iznad svega, cijeneći eleganciju i gipkost izraza, stvarao je živahnu glazbu, osjetljivo odražavajući promjenu duševnih stanja, punu ljupkosti i senzualnog šarma. Ali često realna snaga i cjelovitost izraza u prikazivanju životnih proturječnosti, odnosno onoga što je svojstveno genije Bizet, nedovoljno talenat Gounod. U glazbu potonjih ponekad su prodrle crte sentimentalne osjetljivosti, a dubinu sadržaja zamijenila je melodijska ugoda.

Ipak, otkrivši izvore lirskog nadahnuća koji dotad nisu bili istraženi u francuskoj glazbi, Gounod je učinio mnogo za rusku umjetnost, a njegova se opera Faust u svojoj popularnosti mogla natjecati s najvišom kreacijom francuskog glazbenog kazališta XNUMX. stoljeća – Bizetova Carmen. Već ovim djelom Gounod je upisao svoje ime u povijest ne samo francuske, već i svjetske glazbene kulture.

* * *

Autor dvanaest opera, preko stotinu romansi, velikog broja duhovnih skladbi s kojima je započeo i završio svoju karijeru, niza instrumentalnih djela (među njima i tri simfonije, posljednja za puhače), Charles Gounod rođen je 17. , 1818. Otac mu je bio umjetnik, a majka vrsna glazbenica. Način života obitelji, njeni široki umjetnički interesi doveli su do umjetničkih sklonosti Gounoda. Svestranu skladateljsku tehniku ​​stekao je od niza učitelja različitih kreativnih stremljenja (Antonin Reicha, Jean-Francois Lesueur, Fromental Halévy). Kao laureat Pariškog konzervatorija (student je postao sa sedamnaest godina), Gounod je od 1839. do 1842. proveo u Italiji, potom – nakratko – u Beču i Njemačkoj. Slikoviti dojmovi iz Italije bili su snažni, ali Gounod se razočarao u suvremenu talijansku glazbu. No, pao je pod čari Schumanna i Mendelssohna, čiji utjecaj za njega nije prošao bez traga.

Od početka 50-ih Gounod postaje aktivniji u glazbenom životu Pariza. Njegova prva opera, Sapfo, praizvedena je 1851.; slijedi opera Krvava redovnica 1854. Oba djela, postavljena u Grand Operi, obilježena su neujednačenošću, melodramom, čak i pretencioznošću stila. Nisu bili uspješni. Mnogo topliji bio je “Doktor nehotice” (prema Molièreu), prikazan 1858. u “Liričkom kazalištu”: komični zaplet, stvarno okruženje radnje, živost likova probudili su nove strane Gounodova talenta. Pokazali su se u punoj snazi ​​u sljedećem radu. Bio je to Faust, postavljen u istom kazalištu 1859. Trebalo je neko vrijeme da se publika zaljubi u operu i shvati njezinu inovativnu prirodu. Tek deset godina kasnije ušla je u Grand Oreru, a izvorni dijalozi zamijenjeni su recitativima i dodane baletne scene. Godine 1887. ovdje je održana petstota izvedba Fausta, a 1894. proslavljena je njegova tisućita izvedba (1932. – dvijetisućita). (Prva produkcija Fausta u Rusiji dogodila se 1869.)

Nakon ovog majstorski napisanog djela Gounod je početkom 60-ih skladao dvije osrednje komične opere, kao i Kraljicu od Sabe, izdržanu u duhu Scribe-Meyerbeerove dramaturgije. Okrećući se zatim 1863. godine pjesmi provansalskog pjesnika Frederica Mistrala "Mireil", Gounod je stvorio djelo čije su mnoge stranice ekspresivne, osvajaju suptilnim lirizmom. Slike prirode i seoskog života na jugu Francuske našle su poetsko utjelovljenje u glazbi (vidi zborove I. ili IV. čina). Skladatelj je u svojoj partituri reproducirao autentične provansalske melodije; primjer je stara ljubavna pjesma “Oh, Magali”, koja ima važnu ulogu u dramaturgiji opere. Toplo je ocrtana i središnja slika seljanke Mireil koja umire u borbi za srećom s dragim. Ipak, Gounodova glazba, u kojoj ima više milosti nego sočne obilja, inferiorna je u realizmu i briljantnosti Bizetovom Arlesianu, gdje je atmosfera Provanse prenesena s nevjerojatnom savršenošću.

Gounodovo posljednje značajno umjetničko ostvarenje je opera Romeo i Julija. Njegova praizvedba održana je 1867. godine i obilježena je velikim uspjehom - u dvije godine odigrano je devedeset izvedbi. Iako tragedija Shakespeare je ovdje tumačen u duhu lirska drama, najbolji brojevi opere – a tu spadaju četiri dueta glavnih likova (na balu, na balkonu, u Julijinoj spavaćoj sobi i u kripti), Julijin valcer, Romeova kavatina – imaju tu emocionalnu neposrednost, istinitost recitacije. i melodične ljepote koje su karakteristične za individualni stil Gounoda.

Glazbena i scenska djela nastala nakon toga ukazuju na nastupnu ideološku i umjetničku krizu u skladateljevom stvaralaštvu, koja je povezana s jačanjem klerikalnih elemenata u njegovu svjetonazoru. U posljednjih dvanaest godina života Gounod nije pisao opere. Preminuo je 18. listopada 1893. godine.

Tako je “Faust” njegovo najbolje ostvarenje. Ovo je klasičan primjer francuske lirske opere, sa svim svojim vrlinama i nekim nedostacima.

M. Druskin

Eseji

Opere (ukupno 12) (datumi su u zagradi)

Sapfo, libreto Ogiera (1851., nova izdanja – 1858., 1881.) Krvava redovnica, libreto Scribea i Delavignea (1854.) Nesvjesni liječnik, libreto Barbiera i Carréa (1858.) Faust, libreto Barbiera i Carréa (1859., novo izdanje – 1869.) Golubica, libreto Barbiera i Carréa (1860.) Filemon i Baukida, libreto Barbiera i Carréa (1860., novo izdanje – 1876.) “Carica Savskaja”, libreto Barbiera i Carrea (1862.) Mireille, libreto Barbier i Carré (1864., novo izdanje – 1874.) Romeo i Julija, libreto Barbier i Carré (1867., novo izdanje – 1888.) Saint-Map, libreto Barbier i Carré (1877.) Polieukt, libreto Barbier i Carré (1878.) ) “Dan Zamore”, libreto Barbiera i Carréa (1881.)

Glazba u dramskom kazalištu Zborovi za Ponsardovu tragediju “Odisej” (1852.) Glazba za Legouweovu dramu “Dvije francuske kraljice” (1872.) Glazba za Barbierovu dramu Ivana Orleanska (1873.)

Duhovni spisi 14 misa, 3 requiema, “Stabat mater”, “Te Deum”, niz oratorija (među njima – “Okajanje”, 1881.; “Smrt i život”, 1884.), 50 duhovnih pjesama, preko 150 korala i dr.

Vokalna glazba Više od 100 romansi i pjesama (najbolje su objavljene u 4 zbirke od po 20 romansi), vokalni dueti, mnogi četveroglasni muški zborovi (za “orfeoniste”), kantata “Gallia” i dr.

Simfonijska djela Prva simfonija u D-duru (1851.) Druga simfonija Es-dur (1855.) Mala simfonija za puhače (1888.) i dr.

Uz to niz skladbi za glasovir i druge solo instrumente, komorne sastave

Književni spisi “Memoari jednog umjetnika” (posthumno objavljeni), niz članaka