Jacques Offenbach |

Jacques Offenbach

"Offenbach je bio - koliko god to glasno zvučalo - jedan od najdarovitijih skladatelja 6. stoljeća", napisao je I. Sollertinsky. “Samo je on radio u potpuno drugačijem žanru od Schumanna ili Mendelssohna, Wagnera ili Brahmsa. Bio je briljantan glazbeni feljtonist, vrsni satiričar, improvizator…” Stvorio je 100 opera, niz romansi i vokalnih ansambala, ali glavni žanr njegova rada je opereta (oko XNUMX). Među Offenbachovim operetama svojim se značajem ističu Orfej u paklu, La Belle Helena, Život u Parizu, Vojvotkinja od Gerolsteina, Pericola i dr. u operetu socijalne dosjetke, često pretvarajući je u parodiju života suvremenog Drugog Carstva, osuđujući cinizam i izopačenost društva, “grozničavo plešući na vulkanu”, u trenutku nekontrolirano brzog kretanja prema sedanskoj katastrofi. . “… Zahvaljujući univerzalnom satiričkom opsegu, širini grotesknih i optužujućih generalizacija,” primijetio je I. Sollertinsky, “Offenbach napušta redove operetnih skladatelja - Hervea, Lecoqa, Johanna Straussa, Lehara - i približava se falangi velikih satiričara - Aristofanu. , Rabelais, Swift , Voltaire, Daumier itd. Offenbachova glazba, neiscrpna melodijskom velikodušnošću i ritmičkom domišljatošću, obilježena velikom individualnom originalnošću, oslanja se prvenstveno na francuski gradski folklor, praksu pariških šansonijera, te plesove popularne u to vrijeme, osobito galop. i kadril. Upila je divne umjetničke tradicije: duhovitost i briljantnost G. Rossinija, vatreni temperament KM Webera, lirizam A. Boildieua i F. Herolda, pikantne ritmove F. Auberta. Skladatelj je neposredno razvijao postignuća svog sunarodnjaka i suvremenika – jednog od tvoraca francuske klasične operete F. Hervéa. Ali najviše od svega, u pogledu lakoće i gracioznosti, Offenbach odjekuje WA ​​Mozartu; nisu ga bez razloga nazivali “Mozartom s Champs Elyseesa”.

J. Offenbach rođen je u obitelji pjevača sinagoge. Iznimnih glazbenih sposobnosti do 7. godine uz pomoć oca savladao je violinu, do 10. godine samostalno je učio svirati violončelo, a do 12. godine počeo je koncertno nastupati kao virtuozni violončelist. i kompozitor. Godine 1833., preselivši se u Pariz - grad koji mu je postao drugi dom, gdje je živio gotovo cijeli život - mladi glazbenik upisao je konzervatorij u klasi F. Halevija. U prvim godinama nakon završenog konzervatorija radio je kao violončelist u orkestru kazališta Opera Comique, nastupao u zabavnim ustanovama i salonima te pisao kazališnu i pop glazbu. Snažno koncertirajući u Parizu, dugo je gostovao u Londonu (1844.) i Kölnu (1840. i 1843.), gdje ga je na jednom od koncerata pratio F. Liszt u znak priznanja talentu mladog izvođača. Od 1850. do 1855. Offenbach je radio kao skladatelj i dirigent u Theatre Francais, skladajući glazbu za tragedije P. Corneillea i J. Racinea.

Godine 1855. Offenbach je otvorio vlastito kazalište Bouffes Parisiens, u kojem je djelovao ne samo kao skladatelj, već i kao poduzetnik, scenski redatelj, dirigent, koautor libretista. Poput svojih suvremenika, slavnih francuskih crtača O. Daumiera i P. Gavarnija, komičara E. Labichea, Offenbach svoje nastupe prožima suptilnom i jetkom duhovitošću, a katkad i sarkazmom. Skladatelj je privukao srodne pisce-libretiste A. Melyaka i L. Halevija, istinske koautore svojih izvedbi. A malo, skromno kazalište na Champs Elysees postupno postaje omiljeno sastajalište pariške publike. Prvi grandiozni uspjeh postigla je opereta “Orfej u paklu”, postavljena 1858. godine i izdržala 288 izvođenja zaredom. Ova zajedljiva parodija akademske antike, u kojoj bogovi silaze s planine Olimp i plešu mahniti kankan, sadržavala je jasnu aluziju na strukturu modernog društva i moderne običaje. Daljnja glazbena i scenska djela – bez obzira na temu o kojoj su napisana (antika i slike popularnih bajki, srednji vijek i peruanska egzotika, događaji francuske povijesti XNUMX. stoljeća i život suvremenika) – uvijek odražavaju moderne običaje u parodičnom, komičnom ili lirskom ključu.

Nakon “Orfeja” slijede “Genevieve od Brabanta” (1859.), “Fortuniova pjesma” (1861.), “Lijepa Elena” (1864.), “Modrobradi” (1866.), “Pariški život” (1866.), “Vojvotkinja od Gerolsteina”. ” (1867.), “Perichole” (1868.), “Razbojnici” (1869.). Offenbachova slava širi se izvan Francuske. Njegove se operete postavljaju u inozemstvu, osobito često u Beču i Petrogradu. Godine 1861. maknuo se s čela kazališta kako bi mogao stalno ići na turneje. Vrhunac njegove slave je Svjetska izložba u Parizu 1867., na kojoj se izvodi “Pariški život” koji je okupio kraljeve Portugala, Švedske, Norveške, potkralja Egipta, princa od Walesa i ruskog cara Aleksandra II. štandovi kazališta Bouffes Parisiens. Francusko-pruski rat prekinuo je Offenbachovu briljantnu karijeru. Njegove operete silaze s pozornice. Godine 1875. bio je prisiljen proglasiti bankrot. Godine 1876., kako bi financijski uzdržavao svoju obitelj, otišao je na turneju u Sjedinjene Države, gdje je dirigirao vrtnim koncertima. U godini Druge svjetske izložbe (1878.) Offenbach je gotovo zaboravljen. Uspjeh njegovih dviju kasnijih opereta Madame Favard (1878.) i Kći Tambour Majora (1879.) donekle razvedrava situaciju, ali Offenbachovu slavu konačno zasjenjuju operete mladog francuskog skladatelja Ch. Lecoq. Pogođen srčanom bolešću, Offenbach radi na djelu koje smatra svojim životnim djelom – lirsko-komičnoj operi Priče o Hoffmannu. Odražava romantičnu temu nedostižnosti ideala, iluzornosti zemaljskog postojanja. Ali skladatelj nije doživio njegovu praizvedbu; dovršio ju je i postavio E. Guiraud 1881.

I. Nemirovskaja

Kao što je Meyerbeer preuzeo vodeće mjesto u glazbenom životu Pariza u razdoblju građanske monarhije Louisa Philippea, tako je Offenbach najširu afirmaciju postigao u Drugom Carstvu. U djelu iu samoj individualnoj pojavi oba velika umjetnika ogledala su se bitna obilježja stvarnosti; postali su glasnogovornici svoga vremena, kako njegovih pozitivnih tako i negativnih strana. I ako se Meyerbeer s pravom smatra tvorcem žanra francuske "velike" opere, onda je Offenbach klasik francuske, odnosno pariške operete.

Koje su njegove karakteristične značajke?

Pariška opereta proizvod je Drugog Carstva. To je ogledalo njezina društvenog života, koji je često davao iskrenu sliku suvremenih čireva i poroka. Opereta je izrasla iz kazališnih međuigra ili revijalnog tipa koji su odgovarali na aktualna pitanja vremena. Praksa umjetničkog okupljanja, briljantne i duhovite improvizacije gogueta, kao i tradicija šansonijera, ovih nadarenih majstora gradskog folklora, ulijevali su životvorni mlaz u ove izvedbe. Ono što nije uspjela komična opera, odnosno zasititi izvedbu suvremenim sadržajima i modernim sustavom glazbenih intonacija, uspjela je opereta.

Bilo bi, međutim, pogrešno precijeniti njezino društveno otkrivajuće značenje. Nemaran karakter, podrugljiv ton i neozbiljan sadržaj – to su glavne odlike ove vesele kazališne vrste. Autori operetnih predstava koristili su se anegdotskim zapletima, često crpljenim iz tabloidnih novinskih kronika, a nastojali su prije svega stvoriti zabavne dramske situacije, duhovit književni tekst. Glazba je imala podređenu ulogu (u tome je bitna razlika između pariške operete i bečke): dominirali su živahni, ritmički začinjeni dvostihovi i plesni divertismani koji su bili “raslojeni” opsežnim proznim dijalozima. Sve je to snižavalo idejnu, umjetničku i zapravo glazbenu vrijednost operetnih predstava.

Ipak, u rukama velikog umjetnika (a takav je, nedvojbeno, bio Offenbach!) opereta je bila zasićena elementima satire, oštre aktualnosti, a njezina je glazba dobila važno dramsko značenje, prožeta, za razliku od komične ili “velike” opera, s općenito dostupnim svakodnevnim intonacijama. Nisu slučajno Bizet i Delibes, dakle najdemokratskiji umjetnici sljedeće generacije, koji su gospodarili skladištem moderan glazbenog govora, debitirali su u operetnom žanru. I ako je Gounod prvi otkrio te nove intonacije ("Faust" je dovršen u godini produkcije "Orfeja u paklu"), onda ih je Offenbach najpotpunije utjelovio u svom djelu.

* * *

Jacques Offenbach (pravo ime mu je bilo Ebersht) rođen je 20. lipnja 1819. u Kölnu (Njemačka) u obitelji pobožnog rabina; od djetinjstva je pokazivao interes za glazbu, specijalizirao se kao violončelist. Godine 1833. Offenbach se preselio u Pariz. Od sada, kao što je bio slučaj s Meyerbeerom, Francuska mu postaje drugi dom. Nakon završenog konzervatorija ulazi u kazališni orkestar kao violončelist. Offenbach je imao dvadeset godina kada je debitirao kao skladatelj, ali se pokazao neuspješnim. Potom se opet okreće violončelu – koncertira u Parizu, u gradovima Njemačke, u Londonu, ne zanemarujući usput niti jedan skladateljski rad. Međutim, gotovo sve što je napisao prije 50-ih je izgubljeno.

Od 1850. do 1855. Offenbach je bio dirigent u poznatom dramskom kazalištu Comedie Frangaise, napisao je mnogo glazbe za predstave i privukao na suradnju eminentne glazbenike i početnike (među prvima – Meyerbeera, među drugim – Gounod). Njegovi opetovani pokušaji da dobije narudžbu za pisanje opere bili su neuspješni. Offenbach se okreće drugačijoj vrsti aktivnosti.

Od početka 50-ih godina skladatelj Florimond Herve, jedan od utemeljitelja operetnog žanra, stekao je popularnost svojim duhovitim minijaturama u jednom činu. Njihovom stvaranju privukao je Delibesa i Offenbacha. Potonji je ubrzo uspio zasjeniti slavu Hervéa. (Prema figurativnoj primjedbi jednog francuskog pisca, Aubert je stajao pred vratima operete. Herve ih je malo otvorio i ušao je Offenbach... Florimond Herve (pravo ime – Ronge, 1825.-1892.) – autor o. stotinjak opereta, najbolja među njima je “Mademoiselle Nitouche” (1883.) .

Godine 1855. Offenbach je otvorio vlastito kazalište, nazvano "Paris Buffs": ovdje je, u skučenoj prostoriji, uz svoju glazbu postavljao vesele bufonade i idilične pastorale, koje su izvodila dva ili tri glumca. Suvremenik slavnih francuskih karikaturista Honorea Daumiera i Paula Gavarnija, komičar Eugene Labiche, Offenbach je zasićen nastupima suptilnom i jetkom duhovitošću, podrugljivim šalama. Privlačio je istomišljenike, a ako je dramatičar Scribe u punom smislu te riječi bio koautor Meyerbeerovih opera, onda u liku Henrija Meilhaca i Ludovica Halévyja – u bliskoj budućnosti autora libreta “Carmen” – Offenbach je stekao svoje odane književne suradnike.

1858. – Offenbach je već ispod četrdesete – označava odlučujuću prekretnicu u njegovoj sudbini. Ovo je godina praizvedbe Offenbachove prve velike operete, Orfej u paklu, koja je doživjela dvjesto osamdeset i osam izvedbi zaredom. (Godine 1878. održana je 900. izvedba u Parizu!). Slijede, ako navedemo najpoznatija djela, “Geneviève od Brabanta” (1859.), “Lijepa Helena” (1864.), “Modrobradi” (1866.), “Pariški život” (1866.), “Vojvotkinja od Gerolsteina” (1867.), “Pericola” (1868.), “Razbojnici” (1869.). Posljednjih pet godina Drugog carstva bile su godine Offenbachove nepodijeljene slave, a vrhunac je bio 1857.: u središtu veličanstvene proslave posvećene otvaranju Svjetske izložbe bile su izvedbe “Pariškog života”.

Offenbach s najvećom stvaralačkom napetosti. On nije samo autor glazbe za svoje operete, već i koautor književnog teksta, scenograf, dirigent i antreprener trupe. Osjećajući specifičnost kazališta, na probama dovršava partituru: skraćuje ono što se čini razvučeno, proširuje, preslaguje brojeve. Ova snažna aktivnost komplicirana je čestim putovanjima u strane zemlje, gdje Offenbach posvuda prati glasna slava.

Propast Drugog Carstva naglo je okončala Offenbachovu briljantnu karijeru. Njegove operete silaze s pozornice. Godine 1875. bio je prisiljen proglasiti bankrot. Država je izgubljena, kazališna kuća raspuštena, autorski prihodi idu za pokrivanje dugova. Kako bi prehranio svoju obitelj, Offenbach je otišao na turneju u Sjedinjene Države, gdje je 1876. dirigirao vrtnim koncertima. I premda stvara novo izdanje u tri čina Pericole (1874.), Gospođe Favard (1878.), Kćeri Tambour majora (1879.) – djela koja ne samo da nisu inferiorna u svojim umjetničkim kvalitetama od prethodnih, nego ih čak i nadmašuju. otvaraju nove, lirske aspekte skladateljeva velikog talenta – postiže tek osrednji uspjeh. (Do tada je Offenbachovu slavu zasjenio Charles Lecoq (1832.-1918.), u čijim se djelima umjesto neobuzdanog kankana ističe lirski početak nauštrb parodije i vesele zabave. Njegova su najpoznatija djela Kći gospođe Ango ( 1872) i Girofle-Girofle (1874) Opereta Roberta Plunketta The Bells of Corneville (1877) također je bila vrlo popularna.)

Offenbach je pogođen ozbiljnom srčanom bolešću. No, u iščekivanju skore smrti, grozničavo radi na svom najnovijem djelu – lirsko-komedijskoj operi Tales (u točnijem prijevodu “priče”) Hoffmanna. Na praizvedbu nije morao: ne dovršivši partituru, umire 4. listopada 1880. godine.

* * *

Offenbach je autor više od stotinu glazbenih i scenskih djela. Veliko mjesto u njegovoj ostavštini zauzimaju međuigre, farse, minijaturne predstave-ogledi. No, broj opereta u dva ili tri čina također se broji u desetke.

Zapleti njegovih opereta su raznoliki: ovdje su i antika ("Orfej u paklu", "Lijepa Elena"), i slike popularnih bajki ("Plavobradi"), i srednji vijek ("Genevieve od Brabanta"), i peruanski egzotičnost (“Pericola”), i stvarni događaji iz francuske povijesti XNUMX. stoljeća (“Madame Favard”), i život suvremenika (“Pariški život”), itd. Ali svu tu vanjsku raznolikost ujedinjuje glavna tema – slika modernih običaja.

Bilo da se radi o starim, klasičnim zapletima ili o novima, govoreći bilo o izmišljenim zemljama i događajima, bilo o stvarnoj stvarnosti, Offenbachovi suvremenici djeluju posvuda i posvuda, pogođeni zajedničkom bolešću – izopačenošću morala, korupcijom. Da bi prikazao takvu opću pokvarenost, Offenbach ne štedi boje i ponekad postiže oštri sarkazam, otkrivajući čireve buržoaskog sustava. No, nije tako u svim Offenbachovim djelima. Puno ih je posvećeno zabavnim, iskreno erotskim, “cancan” trenucima, a zlonamjerno ruganje često je zamijenjeno ispraznim duhovitošću. Takva mješavina društveno značajnog s bulevarsko-anegdotskim, satiričnog s frivolnim glavna je kontradikcija Offenbachovih kazališnih predstava.

Zato je od velike Offenbachove ostavštine samo nekoliko djela preživjelo na kazališnom repertoaru. Osim toga, njihovi su književni tekstovi, unatoč duhovitosti i satiričnoj oštrini, uvelike izblijedjeli jer su aluzije na aktualne činjenice i događaje sadržane u njima zastarjele. (Zbog toga u domaćim glazbenim kazalištima tekstovi Offenbachovih opereta doživljavaju značajne, ponekad i radikalne obrade.). Ali glazba nije ostarjela. Offenbachov izvanredni talent stavio ga je u prvi red majstora lakog i pristupačnog žanra pjesme i plesa.

Offenbachov glavni izvor glazbe je francuski urbani folklor. I iako su se mnogi skladatelji komične opere XNUMX. stoljeća okrenuli ovom izvoru, nitko prije njega nije uspio otkriti značajke nacionalne svakodnevne pjesme i plesa s takvom cjelovitošću i umjetničkim savršenstvom.

To, međutim, nije ograničeno na njegove zasluge. Offenbach nije samo rekreirao obilježja gradskog folklora – a prije svega praksu pariških šansonijera – nego ih je obogatio i iskustvom profesionalne umjetničke klasike. Mozartova lakoća i gracioznost, Rossinijeva duhovitost i briljantnost, Weberov vatreni temperament, lirizam Boildieua i Herolda, fascinantni, pikantni Aubertovi ritmovi – sve to i mnogo više utjelovljeno je u Offenbachovoj glazbi. No, odlikuje ga velika individualna originalnost.

Melodija i ritam odlučujući su faktori Offenbachove glazbe. Njegova je melodijska velikodušnost neiscrpna, a ritmička inventivnost iznimno raznolika. Živahne ujednačene veličine veselih kupletnih pjesama zamjenjuju se gracioznim plesnim motivima na 6/8, marširajuća točkasta linija – odmjerenim njihanjem barkarola, temperamentni španjolski boleri i fandangosi – glatkim, laganim pokretom valcera, itd. Uloga tada popularnih plesova – kadrila i galopa (vidi primjere 173 a B C D E ). Na njihovoj osnovi Offenbach gradi refrene stihova – koralne refrene, čija je dinamika razvoja vrtložne prirode. Ovi zapaljivi završni ansambli pokazuju koliko je Offenbach plodonosno koristio iskustvo komične opere.

Lakoća, duhovitost, gracioznost i nagao impuls – te kvalitete Offenbachove glazbe odražavaju se u njegovom instrumentariju. On kombinira jednostavnost i transparentnost zvuka orkestra sa svijetlim karakteristikama i suptilnim koloritnim dodirima koji nadopunjuju vokalnu sliku.

* * *

Unatoč uočenim sličnostima, postoje neke razlike u Offenbachovim operetama. Mogu se izdvojiti tri njihove varijante (ostavljamo po strani sve ostale vrste malog karaktera): to su operete-parodije, komedije manira i lirsko-komedijske operete. Primjeri ovih tipova mogu poslužiti kao: “Lijepa Helena”, “Pariški život” i “Perichole”.

Osvrćući se na antičke zaplete, Offenbach ih je sarkastično parodirao: tako se mitološki pjevač Orfej pojavio kao ljubavni učitelj glazbe, čedna Euridika kao lakomislena dama polusvijeta, dok su se svemoćni bogovi Olimpa pretvorili u bespomoćne i sladostrasne starješine. S istom je lakoćom Offenbach na suvremen način “preoblikovao” bajkovite zaplete i popularne motive romantičnih romana i drama. Tako je otkrio star priče relevantan sadržaja, ali je istodobno parodirao uobičajene kazališne tehnike i stil opernih produkcija, ismijavajući njihovu okoštalu konvencionalnost.

Komedije ponašanja koristile su se originalnim zapletima, u kojima su izravnije i oštrije ogoljeni suvremeni građanski odnosi, prikazani ili u grotesknom prelamanju (“Vojvotkinja: Gerolsteinskaya”), ili u duhu revijske kritike (“Pariški život”).

Konačno, u nizu Offenbachovih djela, počevši od Fortunijeve pjesme (1861.), lirska je struja bila izraženija – izbrisala se crta koja je dijelila operetu od komične opere. I uobičajeno ruganje napustilo je skladatelja: u prikazu ljubavi i tuge Pericole ili Justine Favard prenio je istinsku iskrenost osjećaja, iskrenost. Taj je tok postajao sve jači i jači u posljednjim godinama Offenbachova života i dovršen je u Hoffmannovim pričama. Romantična tema o nedostižnosti ideala, o iluzornosti ovozemaljskog postojanja ovdje je izražena u slobodno-rapsodijskom obliku – svaki čin opere ima svoj zaplet, stvara određenu “sliku raspoloženja” prema obrisima zacrtanog. akcijski.

Offenbach je godinama bio zabrinut zbog te ideje. Davne 1851. godine u pariškom dramskom kazalištu prikazana je izvedba Hoffmannovih priča u pet činova. Na temelju brojnih pripovijedaka njemačkog romantičara, autori drame, Jules Barbier i Michel Carré, od samog su Hoffmanna učinili junaka triju ljubavnih avantura; njihovi sudionici su bezdušna lutka Olympia, smrtno bolesna pjevačica Antonia, podmukla kurtizana Juliet. Svaka avantura završava dramatičnom katastrofom: na putu do sreće, misteriozni savjetnik Lindorf uvijek ustaje, mijenjajući svoj izgled. A slika voljene koja izmiče pjesniku jednako je promjenjiva... (Temelj događaja je novela ETA Hoffmanna “Don Juan”, u kojoj pisac govori o svom susretu sa slavnim pjevačem. Ostatak slika je posuđen iz niza drugih kratkih priča (“Zlatni lonac”). , “Sandman”, “Savjetnik” itd.).)

Offenbach, koji je cijeli život pokušavao napisati komičnu operu, bio je fasciniran zapletom drame, gdje su se svakodnevna drama i fantazija tako neobično ispreplele. Ali tek tridesetak godina kasnije, kad je lirska struja u njegovu stvaralaštvu ojačala, uspio je ostvariti svoj san, ali ni tada ne u potpunosti: smrt ga je spriječila da dovrši djelo – instrumentirao je klavir Ernest Guiraud. Od tada – praizvedba je bila 1881. – Hoffmannove priče čvrsto su ušle u svjetski kazališni repertoar, a najbolji glazbeni brojevi (uključujući i poznatu barkarolu – vidi primjer 173) в) postao je nadaleko poznat. (Sljedećih je godina ova jedina Offenbachova komična opera doživjela razne revizije: skraćen je prozni tekst koji je zamijenjen recitativima, preraspoređeni su pojedini brojevi, čak i činovi (broj im je smanjen s pet na tri). Najčešće je izdanje bilo M. Gregor (1905).)

Umjetničke vrijednosti Offenbachove glazbe osigurale su joj dugotrajnu, postojanu popularnost – zvuči i u kazalištu i na koncertima.

Izvanredan majstor žanra komedije, ali u isto vrijeme suptilan tekstopisac, Offenbach je jedan od istaknutih francuskih skladatelja druge polovice XNUMX.

M. Druskin

• Popis glavnih Offenbachovih opereta →