Frederic Chopin |

Frederic Chopin

Tajanstven, đavolski, ženstven, hrabar, neshvatljiv, svatko razumije tragičnog Chopina. S. Richter

Prema A. Rubinsteinu, “Chopin je bard, rapsod, duh, duša klavira.” Ono najunikatnije u Chopinovoj glazbi povezano je s klavirom: njegovo drhtanje, profinjenost, “pjev” svake teksture i harmonije, obavijajući melodiju preljevnom prozračnom “maglom”. Svu šarolikost romantičnog svjetonazora, sve ono što je za svoje utjelovljenje obično zahtijevalo monumentalne skladbe (simfonije ili opere), veliki poljski skladatelj i pijanist izrazio je u klavirskoj glazbi (Chopin ima vrlo malo djela u kojima sudjeluju drugi instrumenti, ljudski glas). ili orkestar). Kontrasti, pa čak i polarne suprotnosti romantizma kod Chopina su pretvorene u najviši sklad: vatreni zanos, povišena emocionalna “temperatura” – i stroga logika razvoja, intimna povjerljivost lirike – i konceptualnost simfonijskih ljestvica, likovnost, dovedena do aristokratske profinjenosti, i dalje njoj – iskonska čistoća “narodnih slika”. Općenito, izvornost poljskog folklora (njegovi načini, melodije, ritmovi) prožimala je cjelokupnu Chopinovu glazbu, koji je postao glazbeni klasik Poljske.

Chopin je rođen u blizini Varšave, u Zhelyazovoj Woli, gdje je njegov otac, porijeklom iz Francuske, radio kao kućni učitelj u grofovskoj obitelji. Ubrzo nakon rođenja Fryderyka, obitelj Chopin preselila se u Varšavu. Fenomenalan glazbeni talent očituje se već u ranom djetinjstvu, sa 6 godina dječak sklada svoje prvo djelo (polonezu), a sa 7 prvi put nastupa kao pijanist. Chopin dobiva opću izobrazbu u liceju, također uzima satove klavira kod V. Zhivnyja. Formiranje profesionalnog glazbenika završava na Konzervatoriju u Varšavi (1826—29) pod vodstvom J. Elsnera. Chopinov talent nije se očitovao samo u glazbi: od djetinjstva je skladao poeziju, svirao u kućnim predstavama i divno crtao. Chopin je do kraja života zadržao dar karikaturiste: mogao je nacrtati ili čak prikazati nekoga izrazima lica tako da su svi nepogrešivo prepoznali tu osobu.

Umjetnički život Varšave dao je mnogo dojmova na početnika glazbenika. Talijanska i poljska nacionalna opera, gostovanja velikih umjetnika (N. Paganini, J. Hummel) inspirirali su Chopina, otvorili mu nove horizonte. Često je tijekom ljetnih praznika Fryderyk posjećivao seoska imanja svojih prijatelja, gdje nije samo slušao svirku seoskih svirača, nego je ponekad i sam zasvirao neki instrument. Chopinovi prvi skladateljski eksperimenti bili su poetizirani plesovi poljskog života (poloneza, mazurka), valceri i nokturno – minijature lirsko-kontemplativnog karaktera. Također se okreće žanrovima koji su bili temelj repertoara tadašnjih virtuoznih pijanista – koncertnim varijacijama, fantazijama, rondima. Materijal za takva djela u pravilu su bile teme iz popularnih opera ili pučke poljske melodije. Varijacije na temu iz opere “Don Giovanni” WA Mozarta naišle su na topao odaziv R. Schumanna, koji je o njima napisao entuzijastičan članak. Schumannu pripadaju i sljedeće riječi: “… Ako se u naše vrijeme rodi genij poput Mozarta, on će pisati koncerte više poput Chopina nego Mozarta.” 2 koncerta (osobito u e-molu) bili su najviši domet Chopinova ranog stvaralaštva, odražavajući sve aspekte umjetničkog svijeta dvadesetogodišnjeg skladatelja. Elegični tekstovi, slični ruskoj romantici tih godina, naglašeni su sjajem virtuoznosti i proljetnim svijetlim temama folklornog žanra. Mozartove savršene forme prožete su duhom romantizma.

Tijekom turneje po Beču i gradovima Njemačke, Chopina je sustigla vijest o porazu poljskog ustanka (1830.-31.). Tragedija Poljske postala je najjača osobna tragedija, u kombinaciji s nemogućnošću povratka u domovinu (Chopin je bio prijatelj nekih sudionika oslobodilačkog pokreta). Kao što je primijetio B. Asafiev, "kolizije koje su ga zabrinjavale bile su usredotočene na različite faze ljubavne klonulosti i na najsjajniju eksploziju očaja u vezi sa smrću domovine." Od sada u njegovu glazbu prodire prava dramatika (Balada u g-molu, Scherzo u h-molu, Etida u c-molu, često nazivana “revolucionarnom”). Schumann piše da je “…Chopin unio duh Beethovena u koncertnu dvoranu.” Balada i scherzo novi su žanrovi za klavirsku glazbu. Baladama su se nazivale detaljne romanse pripovjedačko-dramske naravi; za Chopina su to velika djela tipa poeme (napisana pod dojmom balada A. Mickiewicza i poljskih duma). Scherzo (obično dio ciklusa) također se promišlja – sada je počeo postojati kao samostalan žanr (nikako komičnog, nego češće – spontano demonskog sadržaja).

Daljnji Chopinov život vezan je uz Pariz, u koji završava 1831. U tom uzavrelom središtu umjetničkog života Chopin se susreće s umjetnicima iz različitih europskih zemalja: skladateljima G. Berliozom, F. Lisztom, N. Paganinijem, V. Bellinijem, J. Meyerbeer , pijanist F. Kalkbrenner, pisci G. Heine, A. Mickiewicz, George Sand, umjetnik E. Delacroix, koji je naslikao portret skladatelja. Pariz 30-ih godina XIX stoljeća - jedno od središta nove, romantične umjetnosti, afirmiralo se u borbi protiv akademizma. Prema Lisztu, "Chopin se otvoreno pridružio romantičarskim redovima, iako je na svojoj zastavi napisao ime Mozarta." Doista, koliko god daleko Chopin išao u svojoj inovativnosti (ni Schumann i Liszt ga nisu uvijek razumjeli!), njegovo je djelo bilo u prirodi organskog razvoja tradicije, njezine, tako reći, magične preobrazbe. Idoli poljskog romantičara bili su Mozart, a posebno JS Bach. Chopin općenito nije odobravao suvremenu glazbu. Vjerojatno je tu pogodio njegov klasično strogi, istančani ukus koji nije dopuštao nikakvu grubost, grubost i ekstreme u izražavanju. Uz svu svjetovnu društvenost i prijateljstvo, bio je suzdržan i nije volio otvarati svoj unutarnji svijet. Dakle, o glazbi, o sadržaju svojih djela, govorio je rijetko i šturo, najčešće zamaskiran u kakvu šalu.

U etidama nastalim u prvim godinama pariškoga života Chopin daje svoje shvaćanje virtuoznosti (nasuprot umjetnosti pomodnih pijanista) kao sredstva koje služi za izražavanje umjetničkog sadržaja i od njega je neodvojivo. Sam Chopin, međutim, rijetko je nastupao na koncertima, preferirajući komornu, ugodniju atmosferu svjetovnog salona nego velike dvorane. Nedostajali su prihodi od koncerata i glazbenih publikacija, pa je Chopin bio prisiljen davati satove klavira. Krajem 30-ih godina. Chopin dovršava ciklus preludija, koji su postali prava enciklopedija romantizma, odražavajući glavne kolizije romantičnog svjetonazora. U preludijima, najmanjim komadima, postiže se posebna “gustoća”, koncentracija izražaja. I opet vidimo primjer novog odnosa prema žanru. U staroj glazbi preludij je uvijek bio uvod u neko djelo. Kod Chopina, ovo je vrijedno djelo samo po sebi, a istovremeno zadržava ponešto nedorečenosti aforističnosti i “improvizacijske” slobode, koja je tako sukladna romantičarskom svjetonazoru. Ciklus preludija završio je na otoku Mallorci, kamo je Chopin otputovao zajedno s George Sand (1838.) kako bi poboljšao svoje zdravlje. Osim toga, Chopin je iz Pariza putovao u Njemačku (1834.-1836.), gdje se susreo s Mendelssohnom i Schumannom, te vidio svoje roditelje u Carlsbadu, te u Englesku (1837.).

Godine 1840. Chopin je napisao Drugu sonatu u h-molu, jedno od svojih najtragičnijih djela. Njegov treći dio - "Pogrebni marš" - ostao je simbol žalosti do danas. Ostala veća djela uključuju balade (3), scherzo (4), Fantasia u f-molu, Barcarolle, Cello i Sonata za klavir. Ali ne manje važni za Chopina bili su žanrovi romantične minijature; tu su novi nokturni (ukupno oko 4), poloneze (20), valceri (16), improvizirani (17). Skladateljeva posebna ljubav bila je mazurka. Chopinove 4 mazurke, poetizirajući intonacije poljskih plesova (mazur, kujawiak, oberek), postale su lirska ispovijest, skladateljev “dnevnik”, izraz onog najintimnijeg. Nije slučajno da je posljednje djelo “pjesnika glasovira” bila tugaljiva mazurka u f-molu op. 52, br. 68 – slika daleke, nedostižne domovine.

Vrhunac cjelokupnog Chopinova stvaralaštva bila je Treća sonata u h-molu (1844.), u kojoj je, kao i u drugim kasnijim djelima, pojačan sjaj i boja zvuka. Smrtno bolesni skladatelj stvara glazbu punu svjetla, entuzijastičnog ekstatičnog stapanja s prirodom.

Posljednjih godina života Chopin je napravio veliku turneju po Engleskoj i Škotskoj (1848.), koja je, kao i prekid odnosa s George Sand koji joj je prethodio, konačno narušila njegovo zdravlje. Chopinova je glazba posve jedinstvena, a utjecala je na mnoge skladatelje sljedećih generacija: od F. Liszta do K. Debussyja i K. Szymanowskog. Ruski glazbenici A. Rubinshtein, A. Lyadov, A. Skryabin, S. Rahmanjinov prema njoj su imali posebne, "srodne" osjećaje. Chopinova umjetnost postala je za nas iznimno cjelovit, skladan izraz romantičarskog ideala i odvažne, borbe pune težnje za njim.

K. Zenkin

U 30-im i 40-im godinama XNUMX. stoljeća svjetsku su glazbu obogatila tri velika umjetnička fenomena koja su došla s istoka Europe. S stvaralaštvom Chopina, Glinke, Liszta otvorena je nova stranica u povijesti glazbene umjetnosti.

Uza svu njihovu umjetničku originalnost, uz primjetnu različitost u sudbini njihove umjetnosti, ova tri skladatelja spaja zajednička povijesna misija. Oni su bili inicijatori tog pokreta za stvaranje nacionalnih škola, koji čini najvažniji aspekt paneuropske glazbene kulture druge polovice 30. (i početka XNUMX.) stoljeća. Tijekom dva i pol stoljeća koja su uslijedila nakon renesanse, glazbeno stvaralaštvo svjetske klase razvijalo se gotovo isključivo oko tri nacionalna središta. Sva značajnija umjetnička strujanja koja su se ulijevala u glavne tokove paneuropske glazbe dolazila su iz Italije, Francuske i austro-njemačkih kneževina. Sve do sredine XNUMX. stoljeća hegemonija u razvoju svjetske glazbe pripadala im je nepodijeljeno. I odjednom, počevši od XNUMX., na "periferiji" Srednje Europe, jedna za drugom, pojavile su se velike umjetničke škole, koje su pripadale onim nacionalnim kulturama koje do sada ili nisu ulazile na "glavni put" razvoja glazbene umjetnosti na sve, ili je davno napustio. i dugo ostao u sjeni.

Te nove nacionalne škole – prije svega ruska (koja je ubrzo zauzela ako ne prvo, a ono jedno od prvih mjesta u svjetskoj glazbenoj umjetnosti), poljska, češka, mađarska, zatim norveška, španjolska, finska, engleska i druge – bile su pozvane. uliti svježi tok u drevne tradicije europske glazbe. Otvorile su joj nove umjetničke horizonte, obnovile i neizmjerno obogatile njezine izražajne resurse. Slika paneuropske glazbe u drugoj polovici XNUMX. stoljeća nezamisliva je bez novih nacionalnih škola u brzom procvatu.

Utemeljitelji ovog pokreta bila su tri gore navedena skladatelja koji su istovremeno stupili na svjetsku pozornicu. Ocrtavajući nove putove u paneuropskoj profesionalnoj umjetnosti, ovi su umjetnici djelovali kao predstavnici svojih nacionalnih kultura, otkrivajući dosad nepoznate goleme vrijednosti koje su akumulirali njihovi narodi. Umjetnost u takvim razmjerima kao što su djela Chopina, Glinke ili Liszta mogla se formirati samo na pripremljenom nacionalnom tlu, zrelom kao plod drevne i razvijene duhovne kulture, vlastitih tradicija glazbenog profesionalizma, koji se nije iscrpio, a neprestano rađao. folklor. U pozadini prevladavajućih normi profesionalne glazbe u zapadnoj Europi, svijetla originalnost još uvijek "netaknutog" folklora zemalja istočne Europe sama po sebi ostavila je golem umjetnički dojam. Ali veze Chopina, Glinke, Liszta s kulturom svoje zemlje, naravno, nisu tu završile. Ideali, težnje i patnje svoga naroda, njegov dominantni psihološki sklop, povijesno utvrđeni oblici njegova umjetničkog života i načina života – sve je to, ne manje od oslanjanja na glazbeni folklor, odredilo značajke stvaralačkog stila ovih umjetnika. Glazba Fryderyka Chopina bila je takvo utjelovljenje duha poljskog naroda. Unatoč činjenici da je skladatelj većinu svog kreativnog života proveo izvan svoje domovine, ipak je on bio taj koji je bio predodređen da igra ulogu glavnog, općepriznatog predstavnika kulture svoje zemlje u očima cijelog svijeta sve do našeg vrijeme. Ovaj skladatelj, čija je glazba ušla u svakodnevni duhovni život svakog kulturnog čovjeka, doživljava se prvenstveno kao sin poljskog naroda.

Chopinova je glazba odmah dobila opće priznanje. Vodeći romantičarski skladatelji, vodeći borbu za novu umjetnost, osjećali su u njemu istomišljenika. Njegov je rad prirodno i organski uključen u okvire naprednih umjetničkih traženja njegove generacije. (Prisjetimo se ne samo Schumannovih kritičkih članaka, nego i njegova “Karnevala”, gdje se Chopin pojavljuje kao jedan od “Davidsbündlera”.) Nova lirska tema njegove umjetnosti, karakteristična za njezino čas romantično-sanjivačko, čas eksplozivno dramatično prelamanje, upečatljiva smjelost glazbenog (a posebno harmonijskog) jezika, inovativnost na polju žanrova i oblika – sve je to odjek traganja Schumanna, Berlioza, Liszta, Mendelssohna. A u isto vrijeme, Chopinovu umjetnost karakterizirala je dopadljiva originalnost koja ga je razlikovala od svih njegovih suvremenika. Dakako, Chopinova originalnost proizlazi iz nacionalno-poljskog podrijetla njegova stvaralaštva, što su njegovi suvremenici odmah osjetili. No koliko god bila velika uloga slavenske kulture u oblikovanju Chopinova stila, on ne duguje samo tome svoju doista nevjerojatnu originalnost, Chopin je, kao nijedan drugi skladatelj, uspio spojiti i spojiti umjetničke fenomene koji su na prvi pogled čini se da se međusobno isključuju. Moglo bi se govoriti o proturječnostima Chopinova stvaralaštva da ono nije spojeno zadivljujuće cjelovitim, individualnim, krajnje uvjerljivim stilom, utemeljenim na najrazličitijim, ponekad i ekstremnim strujanjima.

Stoga je, naravno, najkarakterističnija značajka Chopinova djela njegova ogromna, neposredna dostupnost. Je li lako pronaći drugog skladatelja čija bi se glazba mogla mjeriti s Chopinovom u trenutnoj i duboko prodornoj snazi ​​utjecaja? Milijuni ljudi došli su do profesionalne glazbe "preko Chopina", mnogi drugi koji su ravnodušni prema glazbenom stvaralaštvu općenito, ipak s oštrom emotivnošću doživljavaju Chopinovu "riječ". Samo pojedinačna djela drugih skladatelja – na primjer, Beethovenova Peta simfonija ili Pathétique Sonata, Šesta simfonija Čajkovskog ili Schubertova “Nedovršena” – mogu podnijeti usporedbu s golemim neposrednim šarmom svakog Chopinovog takta. Još za skladateljeva života njegova se glazba nije morala boriti za put do publike, svladavati psihološki otpor konzervativnog slušatelja – sudbinu koju su dijelili svi hrabri inovatori među zapadnoeuropskim skladateljima devetnaestog stoljeća. Chopin je u tom smislu bliži skladateljima novih nacionalno-demokratskih škola (nastalih uglavnom u drugoj polovici stoljeća) nego suvremenim zapadnoeuropskim romantičarima.

U međuvremenu, njegov je rad u isto vrijeme upečatljiv u svojoj neovisnosti o tradicijama koje su se razvile u nacionalnim demokratskim školama XNUMX. stoljeća. Upravo oni žanrovi koji su igrali glavnu i sporednu ulogu za sve druge predstavnike nacionalno-demokratskih škola – opera, svakodnevna romantika i programna simfonijska glazba – ili su potpuno odsutni iz Chopinove baštine ili u njoj zauzimaju sporedno mjesto.

San o stvaranju nacionalne opere, koji je inspirirao druge poljske skladatelje – Chopinove prethodnike i suvremenike – nije se ostvario u njegovoj umjetnosti. Chopina nije zanimalo glazbeno kazalište. Simfonijska glazba općenito, a posebno programska, u to uopće nije ulazila. raspona njegovih umjetničkih interesa. Pjesme koje je stvorio Chopin od određenog su interesa, ali zauzimaju čisto sekundarnu poziciju u usporedbi sa svim njegovim djelima. Njegovoj je glazbi strana "objektivna" jednostavnost, "etnografska" svjetlina stila, karakteristična za umjetnost nacionalno-demokratskih škola. Čak iu mazurkama Chopin se izdvaja od Moniuszka, Smetane, Dvoraka, Glinke i drugih skladatelja koji su također djelovali u žanru folklornog ili svakodnevnog plesa. A u mazurkama je njegova glazba prožeta onom nervoznom umjetnošću, onom duhovnom profinjenošću koja ističe svaku misao koju izražava.

Chopinova glazba je kvintesencija profinjenosti u najboljem smislu riječi, elegancije, fino uglađene ljepote. Ali može li se poreći da ova umjetnost, koja izvana pripada aristokratskom salonu, pokorava osjećaje tisućnih masa i nosi ih s ništa manje snage nego što je to dano velikom govorniku ili narodnom tribunu?

“Salonskost” Chopinove glazbe njezina je druga strana, koja je, čini se, u oštroj suprotnosti s općom kreativnom slikom skladatelja. Chopinove veze sa salonom su nedvojbene i očite. Nije slučajno u XNUMX. stoljeću rođena ona usko salonska interpretacija Chopinove glazbe, koja se u obliku provincijskih preživaljaka ponegdje na Zapadu očuvala čak i u XNUMX. Kao izvođač, Chopin nije volio i bojao se koncertne pozornice, u životu se kretao uglavnom u aristokratskom okruženju, a profinjena atmosfera svjetovnog salona uvijek ga je inspirirala i nadahnjivala. Gdje, ako ne u svjetovnom salonu, tražiti ishodište neponovljive profinjenosti Chopinova stila? Briljantnost i “raskošna” ljepota virtuoznosti svojstvena njegovoj glazbi, u potpunoj odsutnosti blještavih glumačkih efekata, također je nastala ne samo u komornom ambijentu, već u biranom aristokratskom okruženju.

No u isto vrijeme Chopinovo je stvaralaštvo potpuni antipod salonizma. Površnost osjećaja, lažna, a ne prava virtuoznost, pozerstvo, isticanje elegancije forme nauštrb dubine i sadržaja – ovi obvezni atributi svjetovnog salonizma Chopinu su apsolutno strani. Unatoč eleganciji i profinjenosti izražajnih oblika, Chopinovi su iskazi uvijek prožeti tolikom ozbiljnošću, tolikom silnom snagom misli i osjećaja da jednostavno ne uzbuđuju, nego često šokiraju slušatelja. Psihološki i emocionalni utjecaj njegove glazbe toliki je da su ga na Zapadu čak uspoređivali s ruskim piscima – Dostojevskim, Čehovim, Tolstojem, smatrajući da je zajedno s njima otkrio dubine “slavenske duše”.

Uočimo još jednu naizgled proturječnost karakterističnu za Chopina. Umjetnik genijalnog talenta, koji je ostavio dubok trag u razvoju svjetske glazbe, odražavajući u svom stvaralaštvu široku lepezu novih ideja, našao je mogućnost da se u potpunosti izrazi samo pomoću pijanističke literature. Nijedan drugi skladatelj, bilo od Chopinovih prethodnika ili sljedbenika, nije se poput njega posve ograničio na okvire klavirske glazbe (djela koja je Chopin stvarao ne za glasovir zauzimaju tako beznačajno mjesto u njegovoj stvaralačkoj baštini da ne mijenjaju sliku cijelo) .

Bez obzira na to koliko je velika bila inovativna uloga klavira u zapadnoeuropskoj glazbi XNUMX. stoljeća, bez obzira na to koliko su mu veliku počast odali svi vodeći zapadnoeuropski skladatelji počevši od Beethovena, nijedan od njih, uključujući čak i najvećeg pijanista svog st., Franz Liszt, nije bio posve zadovoljan njegovim izražajnim mogućnostima. Na prvi pogled Chopinova isključiva predanost klavirskoj glazbi može ostaviti dojam uskogrudnosti. Ali zapravo, siromaštvo ideja mu nije omogućilo da bude zadovoljan mogućnostima jednog instrumenta. Genijalno je shvatio sve izražajne mogućnosti klavira, Chopin je uspio beskrajno proširiti umjetničke granice ovog instrumenta i dati mu sveobuhvatan značaj kakav do sada nije viđen.

Chopinova otkrića na području klavirske literature nisu bila inferiorna u odnosu na postignuća njegovih suvremenika na području simfonijske ili operne glazbe. Ako su virtuozne tradicije pop-pijanizma spriječile Webera da pronađe novi kreativni stil, koji je pronašao samo u glazbenom teatru; ako su Beethovenove glasovirske sonate, uza sav svoj golemi umjetnički značaj, bile pristup još višim stvaralačkim visinama briljantnog simfoničara; ako je Liszt, dostigavši ​​kreativnu zrelost, gotovo napustio skladanje za glasovir, posvetivši se uglavnom simfonijskom radu; iako je Schumann, koji se najviše pokazao kao klavirski skladatelj, odavao počast ovom instrumentu samo jedno desetljeće, Chopinu je klavirska glazba bila sve. Bio je to i skladateljev stvaralački laboratorij i područje u kojem su se očitovali njegovi najviši generalizacijski dometi. Bio je to i oblik afirmacije nove virtuozne tehnike i sfera izražavanja najdubljih intimnih raspoloženja. Ovdje je uz nevjerojatnu puninu i nevjerojatnu stvaralačku imaginaciju s podjednakim stupnjem savršenstva ostvarena i “senzualna” koloritna i koloristička strana zvukova i logika glazbene forme velikih razmjera. Štoviše, neke od problema koje je nosio cjelokupni tijek razvoja europske glazbe u XNUMX. stoljeću, Chopin je u svojim klavirskim djelima riješio s većom umjetničkom uvjerljivošću, na višoj razini nego što su to postigli drugi skladatelji na području simfonijskih žanrova.

Prividna nedosljednost može se vidjeti i kada se govori o “glavnoj temi” Chopinova djela.

Tko je bio Chopin – nacionalni i narodni umjetnik, koji je veličao povijest, život, umjetnost svoje zemlje i svoga naroda, ili romantičar, uronjen u intimne doživljaje i sagledavajući cijeli svijet u lirskom prelamanju? I te dvije krajnje strane glazbene estetike XNUMX. stoljeća spojile su se s njim u skladnu ravnotežu.

Naravno, glavna stvaralačka tema Chopina bila je tema njegove domovine. Slika Poljske – slike njezine veličanstvene prošlosti, slike nacionalne književnosti, suvremeni poljski život, zvuci narodnih plesova i pjesama – sve to prolazi kroz Chopinovo djelo u beskrajnom nizu, čineći njegov glavni sadržaj. Neiscrpnom maštom Chopin je mogao varirati tu jednu temu, bez koje bi njegovo djelo odmah izgubilo svu svoju individualnost, bogatstvo i umjetničku snagu. U određenom smislu mogao bi se nazvati i umjetnikom “monotematskog” skladišta. Ne čudi da je Schumann, kao osjetljiv glazbenik, odmah cijenio revolucionarni patriotski sadržaj Chopinova djela, nazivajući njegova djela “puškama skrivenim u cvijeću”.

“…Da je moćni autokratski monarh tamo, na sjeveru, znao kakav mu se opasni neprijatelj krije u Chopinovim djelima, u jednostavnim melodijama njegovih mazurki, zabranio bi glazbu…” – napisao je njemački skladatelj.

A, međutim, u cijeloj pojavi ovog “narodnog pjevača”, u načinu na koji je opjevao veličinu svoje zemlje, ima nečeg duboko srodnog estetici suvremenih zapadnjačkih romantičarskih liričara. Chopinova misao i misli o Poljskoj zaodjenuli su se u oblik “nedostižnog romantičnog sna”. Teška (i u očima Chopina i njegovih suvremenika gotovo beznadna) sudbina Poljske dala je njegovom osjećaju za domovinu i karakter bolne čežnje za nedostižnim idealom i nijansu entuzijastično pretjeranog divljenja njezinoj lijepoj prošlosti. Za zapadnoeuropske romantičare protest protiv sive svakodnevice, protiv stvarnog svijeta “filistara i trgovaca” izražavao se u čežnji za nepostojećim svijetom lijepe fantazije (za “modrim cvijetom” njemačkog pjesnika Novalisa, za “nezemaljska svjetlost koju nitko ne vidi ni na kopnu ni na moru” engleskog romantičara Wordswortha, prema magičnom kraljevstvu Oberona u Webera i Mendelssohna, prema fantastičnom duhu nedostupne voljene u Berlioza itd.). Za Chopina je "lijep san" cijeloga života bio san o slobodnoj Poljskoj. U njegovom djelu nema iskreno očaravajućih, onozemaljskih, bajkovito-fantastičnih motiva, toliko karakterističnih za zapadnoeuropske romantičare uopće. Čak su i slike njegovih balada, nadahnute romantičnim Mickiewiczevim baladama, lišene jasno uočljivog bajkovitog prizvuka.

Chopinove slike čežnje za beskrajnim svijetom ljepote očitovale su se ne u obliku privlačnosti prema sablasnom svijetu snova, već u obliku neutažene čežnje za domom.

Činjenica da je od svoje dvadesete godine Chopin bio prisiljen živjeti u tuđini, da gotovo dvadeset godina nakon toga njegova noga nije kročila na poljsko tlo, neminovno je učvrstila njegov romantični i sanjarski stav prema svemu što je vezano uz domovinu. Prema njegovu mišljenju, Poljska je sve više nalikovala lijepom idealu, lišenom grubih crta stvarnosti i sagledanom kroz prizmu lirskih doživljaja. Čak i “žanrovske slike” koje se nalaze u njegovim mazurkama, ili gotovo programske slike umjetničkih povorki u polonezama, ili široka dramska platna njegovih balada, inspiriranih Mickiewiczevim epskim pjesmama – sve one, u istoj mjeri kao i čisto psihološke crtice, Chopin tumači izvan objektivne “opipljivosti”. To su idealizirana sjećanja ili zanosni snovi, to su elegična tuga ili strastveni protesti, ovo su prolazne vizije ili bljesnuta vjera. Zato se Chopin, unatoč očitim vezama njegova djela sa žanrovskom, svakodnevnom, narodnom glazbom Poljske, s njezinom nacionalnom književnošću i poviješću, ipak ne doživljava kao skladatelj objektivnog žanra, epskog ili kazališno-dramskog skladišta, nego kao liričar i sanjar. Zato domoljubni i revolucionarni motivi koji čine glavni sadržaj njegova djela nisu utjelovljeni ni u žanru opere, povezanom s objektivnim realizmom kazališta, ni u pjesmi, utemeljenoj na tradiciji domaćinstva tla. Upravo je klavirska glazba idealno odgovarala psihološkom skladištu Chopinova mišljenja, u kojem je on sam otkrio i razvio goleme mogućnosti izražavanja slika snova i lirskih raspoloženja.

Nijedan drugi skladatelj, sve do našeg vremena, nije nadmašio poetski šarm Chopinove glazbe. Uz svu raznolikost raspoloženja – od melankolije “mjesečine” do eksplozivne drame strasti ili viteškog heroizma – Chopinovi su iskazi uvijek prožeti visokom poezijom. Možda je upravo nevjerojatan spoj narodnih temelja Chopinove glazbe, njenog nacionalnog tla i revolucionarnih raspoloženja s neusporedivim pjesničkim nadahnućem i istančanom ljepotom ono što objašnjava njezinu golemu popularnost. Do danas se doživljava kao utjelovljenje duha poezije u glazbi.

* * *

Chopinov utjecaj na daljnje glazbeno stvaralaštvo velik je i svestran. Ono zahvaća ne samo sferu pijanizma, već i područje glazbenog jezika (težnja emancipacije harmonije od zakona dijatoničnosti), te područje glazbene forme (Chopin je, u biti, prvi u instrumentalnoj glazbi počeo stvoriti slobodnu formu romantičara), i konačno – u estetici. Spoj nacionalno-zemaljskog načela koji je ostvario s najvišom razinom suvremenog profesionalizma i danas može poslužiti kao kriterij skladateljima nacionalno-demokratskih škola.

Chopinova bliskost putovima koje su razvijali ruski skladatelji 1894. stoljeća očitovala se u visokom vrednovanju njegova djela koje su izrazili istaknuti predstavnici glazbene misli Rusije (Glinka, Serov, Stasov, Balakirev). Balakirev je pokrenuo inicijativu za otvaranje spomenika Chopinu u Zhelyazovoj Voli XNUMX. Izvanredan interpret Chopinove glazbe bio je Anton Rubinstein.

V. Konen

Kompozicije:

za klavir i orkestar:

Koncerti — br. 1 e-mol op. 11 (1830) i br. 2 f-mol op. 21 (1829.), varijacije na temu iz Mozartove opere Don Giovanni op. 2 (“Pruži mi ruku, ljepotice” – “La ci darem la mano”, 1827.), rondo-krakowiak F-dur op. 14, Fantazija na poljske teme A-dur op. 13 (1829.), Andante spianato i poloneza Es-dur op. 22 (1830-32);

komorni instrumentalni sastavi:

sonata za klavir i violončelo g-mol op. 65 (1846.), varijacije za flautu i klavir na temu iz Rossinijeve Pepeljuge (1830.?), uvod i poloneza za glasovir i violončelo C-dur op. 3 (1829.), Veliki koncertni duet za glasovir i violončelo na temu iz Meyerbeerova Roberta Vraga, s O. Franchommeom (1832.?), klavirski trio g-mol op. 8 (1828.);

za klavir:

sonate c-mol op. 4 (1828), b-mol op. 35 (1839), b-mol op. 58 (1844.), koncert Allegro A-dur op. 46 (1840.-41.), fantazija u f-molu op. 49 (1841), 4 balade – g-mol op. 23 (1831.-35.), F-dur op. 38 (1839), Veliki op. 47 (1841), u f-molu op. 52 (1842), 4 scherza – h-mol op. 20 (1832.), h-mol op. 31 (1837.), cis-mol op. 39 (1839), E-dur op. 54 (1842), 4 improvizirano — As-dur op. 29 (1837.), Fis-dur op. 36 (1839), Ges-dur op. 51 (1842.), fantasy-impromptu cis-moll op. 66 (1834), 21 nokturno (1827.-46.) – 3 op. 9 (B-mol, Es-dur, B-dur), 3 op. 15 (F-dur, F-dur, g-mol), 2 op. 27 (cis-mol, D-dur), 2 op. 32 (H-dur, As-dur), 2 op. 37 (G-mol, G-dur), 2 op. 48 (c-mol, fis-mol), 2 op. 55 (F-mol, Es-dur), 2 op.62 (H-dur, E-dur), op. 72 u e-molu (1827.), c-mol bez op. (1827), cis-mol (1837), 4 rondo – c-mol op. 1 (1825), F-dur (mazurki stil) Or. 5 (1826), Es-dur op. 16 (1832.), C-dur op. pošta 73 (1840), 27 studije – 12 op. 10 (1828-33), 12 op. 25 (1834-37), 3 “nova” (F-mol, A-dur, D-dur, 1839.); predigra – 24 op. 28 (1839), cis-mol op. 45 (1841.); valceri (1827.-47.) — As-dur, Es-dur (1827.), Es-dur op. 18, 3 op. 34 (As-dur, A-mol, F-dur), A-dur op. 42, 3 op. 64 (D-dur, cis-mol, As-dur), 2 op. 69 (As-dur, B-mol), 3 op. 70 (G-dur, F-mol, D-dur), E-dur (oko 1829.), A-mol (kon. 1820-h gg.), E-mol (1830.); Mazurke – 4 op. 6 (fis-mol, cis-mol, E-dur, Es-mol), 5 op. 7 (B-dur, A-mol, F-mol, A-dur, C-dur), 4 op. 17 (B-dur, E-mol, A-dur, A-mol), 4 op. 24 (g-mol, C-dur, A-dur, B-mol), 4 op. 30 (C-mol, B-mol, D-dur, C-mol), 4 op. 33 (g-mol, D-dur, C-dur, B-mol), 4 op. 41 (cis-mol, e-mol, B-dur, As-dur), 3 op. 50 (G-dur, As-dur, C-mol), 3 op. 56 (B-dur, C-dur, C-mol), 3 op. 59 (A-mol, A-dur, fis-mol), 3 op. 63 (B-dur, f-mol, cis-mol), 4 op. 67 (G-dur i C-dur, 1835.; g-mol, 1845.; a-mol, 1846.), 4 op. 68 (C-dur, A-mol, F-dur, F-mol), poljski (1817.-1846.) — g-dur, B-dur, As-dur, gis-mol, Ges-dur, b-mol, 2 op. 26 (cis-mali, es-mali), 2 op. 40 (A-dur, c-mol), kvinta-mol op. 44, As-dur op. 53, As-dur (čisto-mišićno) op. 61, 3 op. 71 (d-mol, B-dur, f-mol), flauta As-dur op. 43 (1841), 2 kontra plesa (B-dur, Ges-dur, 1827.), 3 ekološka eseja (D-dur, G-dur i Des-dur, 1830.), Bolero C-dur op. 19 (1833.); za klavir 4 ruke – varijacije u D-duru (na Mooreovu temu, nije sačuvana), F-dur (oba ciklusa iz 1826.); za dva klavira — Rondo u C-duru op. 73 (1828); 19 pjesama za glas i klavir – op. 74 (1827-47, na stihove S. Witvitskog, A. Mickiewicza, Yu. B. Zaleskog, Z. Krasińskog i dr.), varijacije (1822.-37.) – na temu njemačke pjesme E-dur (1827.), Reminiscencija na Paganinija (na temu napuljske pjesme “Karneval u Veneciji”, A-dur, 1829.), na temu iz Heroldove opere. “Luj” (B-dur op. 12, 1833.), na temu Marša puritanaca iz Bellinijeve opere Le Puritani, Es-dur (1837.), barkarola Fis-dur op. 60 (1846.), Cantabile B-dur (1834.), Album Leaf (E-dur, 1843.), uspavanka Des-dur op. 57 (1843), Largo Es-dur (1832?), Pogrebna koračnica (c-mol op. 72, 1829).