Evstigney Ipatovich Fomin |
Evstigney Fomin
E. Fomin je jedan od talentiranih ruskih glazbenika XNUMX. stoljeća, čiji su napori stvorili nacionalnu školu skladatelja u Rusiji. Zajedno sa svojim suvremenicima – M. Berezovskim, D. Bortnjanskim, V. Paškevičem – postavio je temelje ruske glazbene umjetnosti. U njegovim operama iu melodrami Orfej očituje se širina autorovih interesa u izboru sižea i žanrova, vladanje raznim stilovima tadašnjeg opernog kazališta. Povijest je bila nepravedna prema Fominu, kao i prema većini drugih ruskih skladatelja XNUMX. stoljeća. Sudbina talentiranog glazbenika bila je teška. Život mu je prerano ugašen, a ubrzo nakon smrti njegovo je ime zadugo zaboravljeno. Mnogi Fominovi spisi nisu sačuvani. Tek je u sovjetsko doba porastao interes za djelo ovog izvanrednog glazbenika, jednog od utemeljitelja ruske opere. Naporima sovjetskih znanstvenika njegova su djela vraćena u život, pronađeni su oskudni podaci iz njegove biografije.
Fomin je rođen u obitelji topnika (topničkog vojnika) Tobolske pješačke pukovnije. Rano je ostao bez oca, a kada je imao 6 godina, njegov očuh I. Fedotov, vojnik životne garde Izmailovske pukovnije, doveo je dječaka na Akademiju umjetnosti. 21. travnja 1767. Fomin je postao student arhitektonske klase poznate Akademije, koju je utemeljila carica Elizaveta Petrovna. Svi poznati umjetnici XNUMX. stoljeća studirali su na Akademiji. – V. Borovikovski, D. Levitski, A. Losenko, F. Rokotov, F. Ščedrin i drugi. Unutar zidova ove obrazovne ustanove pozornost je posvećena glazbenom razvoju učenika: učenici su učili svirati razne instrumente, pjevati. Na Akademiji je organiziran orkestar, priređivane su opere, baleti i dramske predstave.
Fominove svijetle glazbene sposobnosti očitovale su se već u osnovnim razredima, a 1776. godine Vijeće Akademije šalje studenta "arhitektonske umjetnosti" Ipatijeva (kako su Fomina tada često nazivali) Talijanu M. Buiniju da uči instrumentalnu glazbu - sviranje na klavikord. Od 1777. Fominovo školovanje nastavilo se u glazbenim razredima koji su otvoreni na Umjetničkoj akademiji, a vodio ih je slavni skladatelj G. Paypakh, autor popularne opere Dobri vojnici. Fomin je kod njega učio glazbenu teoriju i osnove kompozicije. Od 1779. čembalist i kapelmajstor A. Sartori postao mu je glazbeni mentor. Godine 1782. Fomin je briljantno diplomirao na Akademiji. Ali kao učenik glazbenog razreda nije mogao dobiti ni zlatnu ni srebrnu medalju. Vijeće ga je istaknulo samo novčanom nagradom od 50 rubalja.
Nakon završetka Akademije, kao umirovljenik, Fomin je poslan na 3 godine usavršavanja u Italiju, na Filharmonijsku akademiju u Bologni, koja je tada važila za najveće glazbeno središte u Europi. Tamo je pod vodstvom Padre Martinija (učitelja velikog Mozarta), a zatim S. Matteija (kod kojeg su kasnije učili G. Rossini i G. Donizetti), skromni glazbenik iz daleke Rusije nastavio svoje glazbeno obrazovanje. Godine 1785. Fomin je primljen na ispit za zvanje akademika i savršeno ga je položio. Pun stvaralačke energije, s visokom titulom “majstora kompozicije”, Fomin se vratio u Rusiju u jesen 1786. godine. Po dolasku, skladatelj je dobio narudžbu da sklada operu “Novgorod Bogatyr Boeslaevich” na libreto same Katarine II. . Praizvedba opere i Fominov skladateljski debi dogodio se 27. studenog 1786. u kazalištu Ermitaž. No carici se opera nije svidjela i to je bilo dovoljno da karijera mlade glazbenice na dvoru ostane neostvarena. Tijekom vladavine Katarine II, Fomin nije dobio nikakav službeni položaj. Tek 1797., 3 godine prije smrti, konačno je primljen u službu kazališnog ravnateljstva kao učitelj opernih dionica.
Ne zna se kako je tekao Fomin život u proteklom desetljeću. Međutim, kreativni rad skladatelja bio je aktivan. Godine 1787. skladao je operu “Kočijaši na ramu” (na tekst N. Lvova), a sljedeće godine pojavile su se 2 opere – “Zabava, ili Pogodi, pogodi djevojku” (glazba i libre nisu sačuvani) i “Amerikanci”. Slijedila je opera Čarobnjak, vračara i provodadžija (1791.). Do 1791-92. Fominovo najbolje djelo je melodrama Orfej (tekst Y. Knyaznina). Posljednjih godina života napisao je zbor za tragediju V. Ozerova “Jaropolk i Oleg” (1798.), opere “Klorida i Milano” i “Zlatna jabuka” (oko 1800.).
Fominove operne skladbe žanrovski su raznolike. Ovdje su ruske komične opere, opera u talijanskom stilu buffa i melodrama u jednom činu, gdje se ruski skladatelj prvi put okrenuo uzvišenoj tragičnoj temi. Za svaki od odabranih žanrova Fomin pronalazi novi, individualni pristup. Tako u njegovim ruskim komičnim operama privlači prvenstveno interpretacija folklorne građe, metoda razvijanja narodnih tema. Tip ruske “zborske” opere posebno je zorno predstavljen u operi “Kočijaši na namještaju”. Ovdje skladatelj intenzivno koristi različite žanrove ruskih narodnih pjesama - crtanje, okrugli ples, ples, koristi se tehnikama podglasnog razvoja, sučeljavanja solo melodije i zborskog refrena. Uvertira, zanimljiv primjer ranog ruskog programnog simfonizma, također je izgrađena na razvoju plesnih tema narodnih pjesama. Načela simfonijskog razvoja, utemeljena na slobodnom mijenjanju motiva, naći će široki nastavak u ruskoj klasičnoj glazbi, počevši od Kamarinske M. Glinke.
U operi prema tekstu slavnog basnopisca I. Krilova “Amerikanci” Fomin je briljantno pokazao majstorstvo stila opere-buffa. Vrhunac njegovog rada bila je melodrama "Orfej", postavljena u Sankt Peterburgu uz sudjelovanje poznatog tragičnog glumca tog vremena - I. Dmitrevskog. Ova se izvedba temeljila na kombinaciji dramskog čitanja uz pratnju orkestra. Fomin je stvorio izvrsnu glazbu, punu burne patetike i produbljivanja dramske ideje predstave. Doživljava se kao jedinstvena simfonijska radnja, s kontinuiranim unutarnjim razvojem, usmjerena na zajednički vrhunac na kraju melodrame - "Ples furija". Samostalni simfonijski brojevi (uvertira i Ples furija) uokviruju melodramu poput prologa i epiloga. Sam princip usporedbe intenzivne glazbe uvertire, lirskih epizoda smještenih u središte skladbe i dinamičnog finala svjedoče o nevjerojatnoj Fominovoj pronicljivosti, koja je utrla put razvoju ruske dramske simfonije.
Melodrama je “više puta prikazana u kazalištu i zaslužila je veliku pohvalu. Gospodin Dmitrevski u ulozi Orfeja ovjenčao ju je izvanrednom glumom”, čitamo u eseju o Knjazninu, predgovorom njegovih sabranih djela. Dana 5. veljače 1795. u Moskvi je održana praizvedba Orfeja.
Drugo rođenje melodrame "Orfej" dogodilo se već na sovjetskoj pozornici. Godine 1947. izvedena je u nizu povijesnih koncerata koje je pripremio Muzej glazbene kulture. MI Glinka. Iste je godine poznati sovjetski muzikolog B. Dobrohotov obnovio partituru Orfeja. Melodrama je izvođena i na koncertima posvećenim 250. obljetnici Lenjingrada (1953.) i 200. obljetnici Fomina rođenja (1961.). A 1966. prvi put je izvedena u inozemstvu, u Poljskoj, na kongresu stare glazbe.
Širina i raznolikost Fominovih kreativnih pretraga, svijetla originalnost njegovog talenta omogućuju nam da ga s pravom smatramo najvećim opernim skladateljem Rusije u XNUMX. Svojim novim pristupom ruskom folkloru u operi “Kočijaši na namještaljci” i prvim pozivanjem na tragičnu temu u “Orfeju”, Fomin je otvorio put opernoj umjetnosti XNUMX. stoljeća.
A. Sokolova
