Gabriel Fauré |

Gabriel Fauré

Faure. Fp kvartet u c-molu br. 1, op.15. Allegro molto moderato (Kvartet Guarneri i A. Rubinstein)

Odlična muzika! Tako jasan, tako čist, i tako francuski, i tako ljudski! R. Dumesnil

Fauréov razred bio je za glazbenike ono što je Mallarmeov salon bio za pjesnike... Najbolji glazbenici tog doba, uz nekoliko iznimaka, prošli su kroz ovu prekrasnu školu elegancije i ukusa. A. Roland-Manuel

Život G. Faurea - velikog francuskog skladatelja, orguljaša, pijanista, dirigenta, glazbenog kritičara - odvijao se u doba značajnih povijesnih događaja. U njegovu su se djelovanju, karakteru, stilskim značajkama stopile značajke dvaju različitih stoljeća. Sudjelovao je u posljednjim bitkama francusko-pruskog rata, svjedočio događajima Pariške komune, čuo dokaze o rusko-japanskom ratu (“Kakav masakr između Rusa i Japanaca! Ovo je odvratno”), preživio je prvi svjetski rat. U umjetnosti su pred njegovim očima cvjetali impresionizam i simbolizam, održavali su se Wagnerov festival u Bayreuthu i Ruske sezone u Parizu. Ali najznačajnija je bila obnova francuske glazbe, njezino drugo rođenje, u kojoj je i Fauré sudjelovao i u kojoj je bila glavna patosa njegova društvenog djelovanja.

Fauré je rođena na jugu Francuske od školskog učitelja matematike i kćeri kapetana Napoleonove vojske. Gabriel je bio šesto dijete u obitelji. Odrastanje na selu uz jednostavnog seljaka hranitelja, formiralo je šutljivog, zamišljenog dječaka, usadilo mu ljubav prema mekim obrisima rodnih dolina. Njegovo zanimanje za glazbu neočekivano se očitovalo u stidljivim improvizacijama na harmoniji mjesne crkve. Uočena je darovitost djeteta i poslano je na studij u Pariz na Školu klasične i vjerske glazbe. 11 godina u Školi dalo je Faureu potrebno glazbeno znanje i vještine temeljene na proučavanju velikog broja djela, uključujući ranu glazbu, počevši od gregorijanskog korala. Takva stilska orijentacija odrazila se u djelu zrelog Faurea, koji je, poput mnogih najvećih skladatelja XNUMX. stoljeća, oživio neka od načela glazbenog razmišljanja iz razdoblja prije Bacha.

Faureu je osobito mnogo dala komunikacija s glazbenikom golemih razmjera i iznimnog talenta – C. Saint-Saensom, koji je predavao na Školi 1861.-65. Između nastavnika i učenika razvio se odnos potpunog povjerenja i zajednice interesa. Saint-Saëns je u obrazovanje unio svjež duh, upoznajući svoje učenike s glazbom romantičara – R. Schumanna, F. Liszta, R. Wagnera, do tada slabo poznatih u Francuskoj. Faure nije ostao ravnodušan na utjecaje ovih skladatelja, prijatelji su ga ponekad nazivali i “francuskim Schumanom”. Sa Saint-Saensom je počelo prijateljstvo koje je trajalo cijeli život. Vidjevši izuzetnu nadarenost učenika, Saint-Saens mu je više puta povjeravao da ga zamijeni u nekim izvedbama, kasnije mu je posvetio svoje “Bretonske impresije” za orgulje, koristio Fauréovu temu u uvodu svog Drugog klavirskog koncerta. Nakon što je završio školu s prvim nagradama iz kompozicije i klavira, Fauré je otišao raditi u Bretanju. Spajajući službene dužnosti u crkvi sa sviranjem u svjetovnom društvu, gdje uživa veliki uspjeh, Faure ubrzo greškom gubi svoje mjesto i vraća se u Pariz. Ovdje mu Saint-Saens pomaže da dobije posao orguljaša u maloj crkvi.

Značajnu ulogu u sudbini Foreta odigrao je salon poznate pjevačice Pauline Viardot. Kasnije je skladateljica svom sinu napisala: “U kući vaše majke primljena sam s ljubaznošću i prijateljstvom, što nikada neću zaboraviti. Čuvao sam... sjećanje na prekrasne sate; oni su tako dragocjeni s odobravanjem vaše majke i vašom pažnjom, gorljivim simpatijama Turgenjeva ... ”Komunikacija s Turgenjevom postavila je temelj za veze s likovima ruske umjetnosti. Kasnije se upoznaje sa S. Tanejevim, P. Čajkovskim, A. Glazunovom, 1909. Fauré dolazi u Rusiju i koncertira u Petrogradu i Moskvi.

U Viardotovu salonu često su se slušala Fauréova nova djela. Do tada je skladao velik broj romansi (uključujući i slavnu Buđenje), koje su privlačile slušatelje melodijskom ljepotom, suptilnošću harmonijskog kolorita i lirskom mekoćom. Violinska sonata izazvala je oduševljene reakcije. Taneyev, nakon što ju je čuo tijekom boravka u Parizu, napisao je: “Oduševljen sam njome. Možda je ovo najbolja kompozicija od svih koje sam ovdje čuo... Najoriginalnije i nove harmonije, najsmjelije modulacije, ali u isto vrijeme ništa oštro, dosadno uhu... Ljepota tema je nevjerojatna...”

Osobni život skladatelja bio je manje uspješan. Nakon što je raskinuo zaruke s nevjestom (Viardotovom kćeri), Foret je doživio težak šok, čijih se posljedica riješio tek nakon 2 godine. Povratak stvaralaštvu donosi niz romansi i Baladu za glasovir i orkestar (1881). Razvijajući tradicije Lisztova pijanizma, Faure stvara djelo ekspresivne melodije i gotovo impresionističke suptilnosti harmonijskog kolorita. Ženidba s kćeri kipara Fremiera (1883.) i smirivanje u obitelji učinili su Foretov život sretnijim. To se odražava i na glazbu. U klavirskim djelima i romansama ovih godina skladatelj postiže nevjerojatnu gracioznost, suptilnost i kontemplativno zadovoljstvo. Ne jednom su krize povezane s teškom depresijom i nastankom za glazbenika tako tragične bolesti (bolesti sluha) prekidale skladateljev stvaralački put, no iz svake je izlazio kao pobjednik, sve više dokazujući svoj izvanredan talent.

Za Fauréa je plodonosno bilo pozivanje na pjesništvo P. Verlainea, prema A. Franceu, „najizvornije, najgrešnije i najmističnije, najsloženije i najzbunjenije, najluđe, ali, naravno, najnadahnutiji i najizvorniji moderni pjesnik” (oko 20 romansi, uključujući cikluse “Iz Venecije” i “Dobra pjesma”).

Najveći uspjesi pratili su Faureove omiljene komorne žanrove na čijem je proučavanju gradio nastavu s učenicima u klasi kompozicije. Jedan od vrhunaca njegova stvaralaštva je veličanstveni Drugi klavirski kvartet, pun dramatičnih sudara i uzbuđene patetike (1886.). Fauré je također napisao velika djela. Tijekom Drugoga svjetskog rata njegova je opera “Penelope” (1913.) zvučala s posebnim značenjem za francuske domoljube, mnogi istraživači i štovatelji Fauréova djela smatraju ga remek-djelom Requiem s nježnom i plemenitom tugom njegovih napjeva (1888.). Zanimljivo je da je Faure sudjelovao u otvaranju prve koncertne sezone 1900. stoljeća, skladajući glazbu za lirsku dramu Prometej (prema Eshilu, 800.). Bio je to kolosalan pothvat u kojem je sudjelovalo cca. XNUMX izvođača i koja se održala u “Francuskom Bayreuthu” – kazalištu na otvorenom u Pirinejima u južnoj Francuskoj. U vrijeme generalne probe izbilo je grmljavinsko nevrijeme. Faure se prisjetio: “Oluja je bila zastrašujuća. Munja je pala u arenu točno na mjesto (kakva slučajnost!), gdje je Prometej trebao zapaliti vatru... scenografija je bila u jadnom stanju. No, vrijeme se proljepšalo i premijera je bila sjajan uspjeh.

Fauréova društvena djelatnost bila je od velike važnosti za razvoj francuske glazbe. Aktivno sudjeluje u aktivnostima Nacionalnog društva, osmišljenog za promicanje glazbene umjetnosti Francuske. Godine 1905. Fauré je preuzela mjesto ravnateljice Pariškog konzervatorija, a budući procvat njezine djelatnosti nedvojbeno je rezultat obnove profesorskog kadra i reorganizacija koje je Fauré poduzela. Uvijek djelujući kao branitelj novog i progresivnog u umjetnosti, Fauré 1910. nije odbio postati predsjednikom novog Nezavisnog glazbenog društva, organiziranog od mladih glazbenika neprihvaćenih u Nacionalno društvo, među kojima je bilo mnogo Fauréovih učenika (uključujući M. .Ravel). Godine 1917. Faure je postigao ujedinjenje francuskih glazbenika uvođenjem nezavisnih članova u Nacionalno društvo, što je poboljšalo ozračje koncertnog života.

Godine 1935. prijatelji i štovatelji Fauréova djela, veliki glazbenici, izvođači i skladatelji, među kojima su bili i mnogi njegovi učenici, osnovali su Društvo prijatelja Gabriela Fauréa, koje promiče skladateljevu glazbu među širokom publikom – „tako jasnu, tako čistu , tako francuski i tako ljudski” .

V. Bazarnova