Stepan Ivanovič Davidov |

Stepan Davidov

Djelatnosti talentiranog ruskog skladatelja S. Davidova odvijale su se u prekretnici za rusku umjetnost, na prijelazu iz XNUMX. u XNUMX. stoljeće. Bilo je to teško razdoblje prekida starih klasicističkih tradicija i pojave novih tendencija sentimentalizma i romantizma. Odgojen na načelima klasicizma, na glazbi B. Galuppija i G. Sartija, Davidov, kao osjetljiv umjetnik, nije mogao mimoići nova strujanja svoga vremena. Njegov rad obiluje zanimljivim traganjima, suptilnim predviđanjem budućnosti i to je njegova glavna briga za umjetnost.

Davidov je došao iz malog lokalnog černigovskog plemića. Među pjevačima odabranima u Ukrajini, on, kao glazbeno nadaren dječak, potkraj 1786. stiže u Petrograd i postaje učenik Pjevačke kapele. U ovoj jedinoj "glazbenoj akademiji" u glavnom gradu Davidov je stekao stručno obrazovanje. Od svoje 15. godine skladao je duhovnu glazbu.

Njegovi prvi opusi na duhovne tekstove izvedeni su na kaghella koncertima, često u nazočnosti kraljevske obitelji. Prema nekim izvješćima, Katarina II željela je poslati Davidova u Italiju kako bi poboljšao svoje skladateljske vještine. No, u to je vrijeme u Rusiju stigao slavni talijanski skladatelj Giuseppe Sarti, kojemu je Davidov dodijeljen kao umirovljenik. Nastava kod Sartija nastavila se sve do 1802. do odlaska talijanskog maestra u domovinu.

Tijekom godina bliskog kontakta s učiteljem Davidov je ušao u krug petrogradske umjetničke inteligencije. Posjetio je kuću N. Lvova, gdje su se okupljali pjesnici i glazbenici, sprijateljio se s D. Bortnjanskim, s kojim je Davydova povezivala “iskrena i postojana ljubav i uzajamno poštovanje”. Tijekom ovog prvog razdoblja "treninga", skladatelj je radio u žanru duhovnog koncerta, otkrivajući briljantno majstorstvo oblika i tehnike zborskog pisanja.

Ali Davydovljev talent najjače je zasjao u kazališnoj glazbi. Godine 1800. stupio je u službu Ravnateljstva carskih kazališta, zamijenivši preminulog E. Fomina. Po nalogu suda Davidov je napisao 2 baleta - "Crowned Goodness" (1801.) i "The Sacrifice of Gratitude" (1802.), koji su imali zapažen uspjeh. I u sljedećem djelu - poznatoj operi "Sirena" - proslavio se kao jedan od tvoraca novog romantičnog žanra "magije", opere bajke. Ovo djelo, najbolje u skladateljevu opusu, u biti je veliki kazališni ciklus koji se sastoji od četiri opere. Izvor je bio singspiel austrijskog skladatelja F. Cauera na tekst K. Genslera “Dunavska sirena” (1795.).

Književnik i prevoditelj N. Krasnopoljski izradio je vlastitu, rusku verziju Genslerova libreta, prenio radnju s Dunava na Dnjepar i obdario junake staroslavenskim imenima. U tom je obliku u Sankt Peterburgu postavljen prvi dio Cauerove opere pod nazivom “Dnjeparska sirena”. Davidov je ovdje djelovao kao urednik partiture i autor umetnutih brojeva, pojačavajući svojom glazbom ruski nacionalni karakter izvedbe. Opera je doživjela veliki uspjeh, što je libretista natjeralo da nastavi s radom. Točno godinu dana kasnije na sceni se pojavio drugi dio Kauerova singspiela, koji je preradio isti Krasnopolsky. Davidov nije sudjelovao u ovoj produkciji, jer je u travnju 1804. otpušten iz službe u kazalištu. Na njegovo je mjesto došao K. Cavos koji je za operu skladao interpolirane arije. Međutim, Davidov nije napustio ideju opere, a 1805. napisao je cijelu glazbu za treći dio tetralogije na libreto Krasnopolskog. Ova skladbeno potpuno samostalna opera s novim imenom Lesta, Dnjeparska sirena, bila je vrhunac skladateljeva stvaralaštva. Sjajan glumački ansambl, raskošna scenografija, baletne scene u prekrasnoj koreografiji koreografa A. Augustea, Davydovljeva svijetla, živopisna glazba pridonijeli su golemom uspjehu Leste. Davidov je u njoj pronašao nova glazbena i dramska rješenja i nova umjetnička sredstva, kombinirajući dva plana radnje – stvarni i fantastični. Uzbudljivom snagom prenio je dramu jednostavne seljanke Leste, koja je postala ljubavnica sirena, i njezinog ljubavnika, kneza Vidostana. Uspio je okarakterizirati i komičnog junaka – slugu Tarabara. Hvatajući širok raspon osjećaja ovog lika – od paničnog straha do neobuzdane radosti, Davidov je zamjetno anticipirao sliku Glinkinog Farlafa. U svim vokalnim dionicama skladatelj se slobodno služi glazbenim vokabularom svoga doba, obogaćujući operni jezik intonacijama ruske narodne pjesme i plesnim ritmovima. Zanimljive su i orkestralne epizode – slikovite slike prirode (zore, grmljavine), svijetli koloristički nalazi u prijenosu “čarobnog” sloja. Sve ove inovativne značajke učinile su Lesti Davidova najboljom operom iz bajke tog vremena. Uspjeh opere pridonio je povratku Davidova na službu u Kazališnu upravu. Godine 2. napisao je glazbu za posljednji, četvrti dio "Sirene" na samostalni tekst A. Šahovskog. No, njezina glazba nije u potpunosti doprla do nas. Bilo je to posljednje djelo skladatelja u opernom žanru.

Početak strašnog vremena Napoleonskih ratova zahtijevao je drugačiju, patriotsku temu u umjetnosti, odražavajući opći uzlet narodnog pokreta. Ali ova herojska tema u to vrijeme još nije našla svoje utjelovljenje u operi. Najjasnije se očitovala u drugim žanrovima – u “tragediji na glazbu” iu pučkom divertismentu. Davydov se također okrenuo "tragediji u glazbi", skladajući zborove i stanke za tragedije "Sumbeka, ili Pad Kazanskog kraljevstva" S. Glinke (1807.), "Herod i Marijamna" G. Deržavina (1808.), " Elektra i Orest” A. Gruzinceva (1809). U glazbenom utjelovljenju herojskih slika Davydov se oslanjao na stil KV Glucka, ostajući na pozicijama klasicizma. Godine 1810. slijedi konačno otpuštanje skladatelja iz službe, a od tada njegovo ime na nekoliko godina nestaje s kazališnih plakata. Tek 1814. Davidov se ponovno javlja kao autor scenske glazbe, ali u novom divertismentskom žanru. Ovaj rad odvijao se u Moskvi, gdje se preselio u jesen 1814. Nakon tragičnih događaja 1812., umjetnički život postupno je počeo oživljavati u drevnoj prijestolnici. Davidov je bio angažiran u Uredu Moskovskog carskog kazališta kao učitelj glazbe. Odgojio je izvanredne umjetnike koji su proslavili moskovsku opernu trupu - N. Repinu, P. Bulakhova, A. Bantysheva.

Davidov je stvorio glazbu za nekoliko tada popularnih divertismana: “Semik, ili Šetnja u Marijinom gaju” (1815.), “Šetnja po Vrapčjim brdima” (1815.), “Prvi maj, ili Šetnja u Sokolniki” (1816.), “Praznik Kolonisti” ( 1823.) i drugi. Najbolja od njih bila je predstava "Semik, ili Šetnja u Maryina Grove". Povezana s događajima iz Domovinskog rata, održavala se posve u duhu naroda.

Iz divertissementa "Prvi maj, ili Šetnja u Sokolniki", 2 pjesme bile su posebno popularne: "Ako sutra i loše vrijeme" i "U ravnoj dolini", koje su ušle u gradski život kao narodne pjesme. Davidov je ostavio dubok trag u razvoju ruske glazbene umjetnosti predglinkinskog razdoblja. Obrazovani glazbenik, daroviti umjetnik, čije je stvaralaštvo napajano ruskim nacionalnim predznakom, utro je put ruskoj klasici, u mnogo čemu anticipirajući figurativni sklop opera M. Glinke i A. Dargomyzhskog.

A. Sokolova