Povijest stvaranja i razvoja sintisajzera
Sadržaj
Svi dobro znamo da je klavir kao instrument vrlo svestran, a sintesajzer je samo jedan od njegovih aspekata koji bi mogao radikalno promijeniti svu glazbu, proširiti njezine mogućnosti do granica koje klasični skladatelji nisu mogli ni zamisliti. Malo ljudi zna koji je put prošao prije nego što se pojavio sintesajzer koji nam je poznat. Žurim popuniti ovu prazninu.
Mislim da ne vrijedi ponavljati trijumfalni govor o tehnološkom napretku. Ovdje možete pročitati o povijesti klavira.
Jeste li osvježili članak u sjećanju, pročitali ga prvi put ili ste ga odlučili potpuno zanemariti? No, nema veze… Bacimo se na posao!
Povijest: prvi sintesajzeri
Korijeni riječi "sintesajzer" potječu iz pojma "sinteza", odnosno stvaranje nečega (u našem slučaju zvuka) iz prethodno različitih dijelova. Jedna od njegovih ključnih značajki je da sintesajzer može reproducirati ne samo zvukove klasičnog klavira (i, usput, čak će se i zvukovi klavira najčešće nuditi u različitim verzijama), već i oponašati zvuk mnogih drugih instrumenti. Također sadrže elektroničke zvukove koje samo sintesajzeri mogu reproducirati. Ali što je instrument bolji, to će njegova cijena biti viša - to stvara ravnotežu i to je barem logično.
Theremin
Stvaranje elektroničkih instrumenata datira još od kraja XNUMX. stoljeća, a ovdje je, na radost naših patriotskih osjećaja, ruski znanstvenik primijetio Lev Theremin - njegov um i ruke su stvorili jedan od prvih punopravnih instrumenata koristeći zakoni fizike i električne energije, poznati kao Theremin. Bio je to prilično jednostavan i mobilan dizajn, koji do sada nema analoga - ovo je jedini instrument koji se svira bez dodirivanja.
Glazbenik pomičući ruke u prostoru između antena instrumenta mijenja vibracijske valove, a samim time mijenja i note koje teremin ispušta. Instrument se smatra jednim od najtežih za svladavanje koje je ikada stvorilo čovječanstvo – njegova kontrola nije očita i zahtijeva izvanredne slušne podatke. Osim toga, zvuk koji teremin proizvodi je, recimo to tako, dosta specifičan, no upravo zbog toga ga glazbenici još uvijek cijene i koriste u snimanju.
Telarmonij
Jedan od prvih elektroničkih instrumenata, ovaj put već klavijatura, zvao se Telarmonij a izumio ga je Thaddeus Cahill iz Iowe. A instrument, čija je svrha bila zamijeniti crkvene orgulje, pokazao se doista masivnim: težio je oko 200 tona, sastojao se od 145 ogromnih električnih generatora, a za transport u New York bilo je potrebno 30 željezničkih vagona. Ali sama činjenica njezina nastanka pokazala je kuda se glazba treba kretati, pokazala je koliko tehnički napredak može pomoći razvoju umjetnosti. Govorili su da je Cahill ispred svog vremena, nazivali su ga neopjevanim genijem. No, usprkos svim čarima instrumenta, imao je još prostora za razvoj: već sam spomenuo njegovu glomaznost, no, osim toga, stvarao je smetnje na telefonskim linijama, a kvaliteta zvuka bila je prilično osrednja čak i za standarde s početka XNUMX. stoljeće.
Orgulje su u Hammondu
Naravno, niz takvih velikih izuma doveo je do njihovog napretka. Sljedeći korak u razvoju elektroničkih instrumenata bio je tzv orgulje u Hammondu, čiji je tvorac bio Amerikanac Laurence Hammond. Njegova kreacija bila je mnogo manja od starijeg brata Tellarmonija, ali još uvijek daleko od minijaturne (instrument je težio nešto manje od 200 kilograma).
Glavna značajka Hammond orgulja bila je da su imale posebne poluge koje su vam omogućavale da samostalno miksate oblike signala i na kraju proizvedete vlastite ugođene zvukove, različite od standardnih orgulja.
Instrument je stekao afirmaciju – često se koristi umjesto pravih orgulja u američkim crkvama, a cijenili su ga i mnogi jazz i rock glazbenici (The Beatles, Deep Purple, Yes i mnogi drugi). Zanimljivo, kada je Hammond zamoljen da svoj instrument ne naziva orguljama, zahtjev je na kraju odbijen, jer komisija nije mogla razlikovati zvuk električnih orgulja od pravog puhačkog instrumenta.
Koncert zvukova
Nakon Drugog svjetskog rata, koji je naravno zaustavio razvoj glazbenih instrumenata, jedini značajan događaj koji se tiče naše teme bio je “Koncert šumova”isporučili Francuzi Pierre Henri i Pierre Schaeffer – Riječ je o eksperimentalnom događaju, tijekom kojeg su orguljama Hammond dodani novi generatori uz pomoć kojih je dobio nove blokove tembra i radikalno promijenio svoj zvuk. Iako se zbog glomaznosti generatora sva radnja mogla odvijati samo u laboratorijima, usprkos tome, koncert se može smatrati rađanjem žanra avangardne glazbe koji se polako počeo popularizirati.
oznaka
RCA (Radio Corporation of America) napravila je prvi pokušaj stvaranja sintisajzera koji bi bili korak naprijed u odnosu na Hammond orgulje, ali modeli koje je stvorila korporacija oznaka I и oznaka II nisu postigle uspjeh zbog, opet, bolesti svih tadašnjih elektroničkih uređaja – dimenzija (sintesajzer je zauzimao cijelu sobu!) i astronomskih cijena, no definitivno su postale nova prekretnica u razvoju tehnologija sinteze zvuka.
minimoog
Čini se da je razvoj u punom zamahu, no inženjeri ipak nisu uspjeli alat učiniti jednostavnim i pristupačnim dok se nisu bacili na posao Johna Mooga, vlasnika tvrtke za proizvodnju teremina koji vam je već poznat, a koji je, napokon, nekako donio sintisajzer bliži običnim smrtnicima.
Mug je stvaranjem uspio otkloniti sve nedostatke prototipova minimoog – doista kultni instrument koji je popularizirao žanr elektronske glazbe. Bio je kompaktan, koštao je, iako skupo - 1500 dolara, ali ovo je prvi sintesajzer s dvije nule na kraju cijene.
Osim toga, Minimoog je imao zvuk koji glazbenici cijene do danas - svijetao je i gust, a što je najsmješnije, ta je prednost posljedica nedostatka: sintesajzer nije mogao dugo zadržati sustav zbog na određene tehničke nedostatke. Ostala ograničenja su bila to što je instrument bio monofon, odnosno mogao je percipirati samo jednu notu pritisnutu na klavijaturi (tj. nije bilo mogućnosti sviranja akorda), a također nije bio osjetljiv na jačinu pritiska tipke.
Ali sve je to u to vrijeme nadoknađeno visokom kvalitetom zvuka, koju još uvijek citiraju elektronički glazbenici (neki su, budite sigurni, spremni prodati svoje duše za isti originalni Minimoog), i doista širokim mogućnostima modulacije zvuka. Projekt je bio toliko uspješan da je dugo vremena moog bio poznat naziv: izgovaranje riječi moog označavalo je bilo koji sintesajzer, a ne samo ovu tvrtku.
1960-e
Od ranih 1960-ih pojavile su se mnoge tvrtke, od kojih je svaka urezala svoju nišu u stvaranju sintesajzera: Sekvencijalno krugovi, E-mu, Roland, ARP, Korg, Oberheim, a ovo nije cijeli popis. Analogni sintisajzeri se od tada nisu dramatično promijenili, i dalje su cijenjeni i vrlo skupi – modeli su bili klasična vrsta sintisajzera na koje smo navikli.
Usput, sovjetski proizvođači također nisu zaostajali: u SSSR-u je gotovo sva roba bila samo domaća proizvodnja, a instrumenti nisu bili iznimka (iako je netko uspio transportirati strane gitare u pojedinačnim primjercima, također je bilo sasvim legalno kupiti instrumente od zemlje saveznice Varšavskog pakta – čehoslovačka Muzima ili bugarski Orpheus, ali to se odnosilo samo na električne i bas gitare). Zvučno su vrlo zanimljivi sovjetski sintesajzeri, SSSR je čak imao svog maestra elektroničke glazbe, kao što je, primjerice, Eduard Artemiev. Najpoznatije serije bile su Aelita, Mladež, Lel, Elektronika EM.
No, svijet, osim tehnološkog napretka, pokreće i moda, a što se umjetnosti tiče, ona je posebno podložna njezinoj promjenjivosti. I, nažalost ili na sreću, neko vrijeme je interes za elektroničku glazbu nestao, a razvoj novih modela sintisajzera nije postao najprofitabilnija zanimacija.
novi val (novi val)
Ali, kao što se sjećamo, moda ima osobitost da se izmjenjuje - u vrijeme početka 80-ih, elektronički boom iznenada je ponovno došao. Ovog puta elektronika više nije bila nešto eksperimentalno (poput inovativnog njemačkog projekta Kraftwerka iz 1970-ih), već je, naprotiv, postala popularan fenomen, tzv. Novi val (Novi val).
Postojale su svjetski poznate grupe kao što su Duran Duran, Depeche Mode, Pet Shop Boys, A-ha, čija se glazba temeljila na sintisajzerima, ovaj žanr se kasnije čak razvio, a s njim i naziv synth-pop.
Glazbenici takvih grupa u početku su koristili samo sintisajzere, ponekad ih razrjeđujući zvukom gitare. Sastav od tri klavijaturista (a svaki je imao više od jednog sintesajzera), bubnjar i vokal postao je norma, iako da je tvorac Tellarmoniuma mogao čuti za to, njegovom iznenađenju ne bi bilo kraja. Bio je to vrhunac dance glazbe, doba techna i housea, rađanje potpuno nove subkulture.
MIDI (digitalno sučelje glazbenih instrumenata)
Sve je to dalo novi poticaj podizanju već prašnjave tehnologije. Međutim, analogne tehnologije su za petama digitalne ere, odnosno pojave formata MIDI (digitalno sučelje glazbenih instrumenata). Uslijedila je pojava samplera s kojima ste mogli samostalno snimati željene zvukove, a zatim ih reproducirati pomoću MIDI klavijature. Razvoj MIDI sučelja toliko je napredovao da je u naše vrijeme u načelu već dovoljno imati samo tipkovnicu, koja u usporedbi s analognim modelima ne košta praktički ništa. Može se spojiti na računalo (ali računalo mora biti dovoljno snažno) i nakon određenih jednostavnih manipulacija reproducirati glazbu pomoću posebnih VST-programi (Tehnologija virtualnog studija).
No, to ne znači da će stari modeli otići u zaborav, jer klavir nije doživio sličnu sudbinu, zar ne? Profesionalni elektronički glazbenici mnogo više cijene analogni i smatraju da je digitalni zvuk kvalitetom još jako daleko od njega, a na one koji koriste VST gleda se s blagim prijezirom...
Međutim, uspoređujući koliko je razvoj digitalnih tehnologija otišao naprijed i koliko je porasla kvaliteta zvuka, onda će se, najvjerojatnije, analogni instrumenti višestruko rjeđe koristiti, čak i sada često možete vidjeti klavijaturiste kako sviraju s prijenosnim računalima pored njih. na koncertima – napredak, kao što vidimo, nikada neće stajati.
Vrlo je važno da su, osim poboljšanja kvalitete i raznolikosti zvuka, cijene koje su nekada bile astronomske sada postale sasvim pristupačne. Dakle, najjeftiniji sintesajzeri koji reproduciraju zvukove lošije od Valpurgine noći i ne reagiraju na silinu pritiska na tipku koštat će oko 50 dolara. Elitni sintisajzer a la Moog Voyager Xl može koštati od 5000 dolara, a zapravo njihov trošak može rasti unedogled ako, na primjer, Jean-Michel Jarre napravite alat po narudžbi. Moguće je da malo preterujem, ali unaprijed bih vam preporučio, ako želite kupiti sintesajzer, nemojte štedjeti: često vas instrument iz kategorije ispod 350 dolara neće zadovoljiti dobar zvuk, još će vjerojatnije pobijediti svaku želju za učenjem i sviranjem na njemu.
Iskreno se nadam da ste uživali. Ne zaboravite da je bez poznavanja povijesti nemoguće stvoriti budućnost!
Ako još niste pročitali članak o tome kako odabrati pravi elektronički klavir, možete to učiniti sada klikom na poveznicu.
Video u nastavku prikazuje demonstraciju Mini Virtual Studio-a:
