Henryk Szeryng (Henryk Szeryng) |

Henryk Szeryng

Poljski violinist koji je živio i radio u Meksiku od sredine 1940-ih.

Schering je kao dijete učio klavir, ali je ubrzo počeo svirati violinu. Na preporuku slavnog violinista Bronislawa Hubermana 1928. odlazi u Berlin, gdje studira kod Carla Flescha, a 1933. Schering ima svoj prvi veliki solistički nastup: u Varšavi izvodi Beethovenov violinski koncert s orkestrom pod ravnanjem Bruna Waltera. . Iste godine seli se u Pariz, gdje se usavršava (prema samom Scheringu veliki utjecaj na njega imaju George Enescu i Jacques Thibaut), a šest godina uzima i privatne sate kompozicije kod Nadie Boulanger.

Početkom Drugog svjetskog rata, Schering, koji je tečno govorio sedam jezika, uspio je dobiti mjesto prevoditelja u "londonskoj" vladi Poljske i, uz potporu Wladyslawa Sikorskog, pomoći stotinama poljskih izbjeglica da se presele u Meksiko. Honorare od brojnih (više od 300) koncerata koje je svirao tijekom rata u Europi, Aziji, Africi, Americi, Schering je odbijao za pomoć Antihitlerovoj koaliciji. Nakon jednog od koncerata u Meksiku 1943., Scheringu je ponuđeno mjesto predstojnika Odsjeka za gudačke instrumente na Sveučilištu u Mexico Cityju. Na kraju rata Schering je preuzeo svoje nove dužnosti.

Nakon što je prihvatio državljanstvo Meksika, Schering se deset godina bavio gotovo isključivo nastavom. Tek 1956. godine, na prijedlog Arthura Rubinsteina, dogodio se prvi nastup violinista u New Yorku nakon duge stanke, što mu je vratilo svjetsku slavu. Sljedećih trideset godina, sve do svoje smrti, Schering je nastavu kombinirao s aktivnim koncertnim radom. Umro je na turneji u Kasselu i pokopan je u Mexico Cityju.

Shering je posjedovao visoku virtuoznost i eleganciju izvedbe, dobar osjećaj za stil. Repertoar mu je uključivao kako klasične skladbe za violinu, tako i djela suvremenih skladatelja, uključujući meksičke skladatelje, čije je skladbe aktivno promovirao. Schering je bio prvi izvođač skladbi koje su mu posvetili Bruno Maderna i Krzysztof Penderecki, 1971. prvi je izveo Treći violinski koncert Niccola Paganinija, čija se partitura dugo godina smatrala izgubljenom, a otkrivena je tek 1960-ih.

Scheringova diskografija vrlo je opsežna i uključuje antologiju violinske glazbe Mozarta i Beethovena, kao i koncerte Bacha, Mendelssohna, Brahmsa, Khachaturiana, Schoenberga, Bartoka, Berga, brojna komorna djela itd. Schering je 1974. i 1975. dobio Nagrada Grammy za izvedbu klavirskih trija Schuberta i Brahmsa zajedno s Arthurom Rubinsteinom i Pierreom Fournierom.

Henryk Schering jedan je od izvođača koji promicanje nove glazbe iz različitih zemalja i trendova smatra jednom od svojih najvažnijih obaveza. U razgovoru s pariškim novinarom Pierreom Vidalom priznao je kako u izvršavanju ove dobrovoljno preuzete misije osjeća veliku društvenu i ljudsku odgovornost. Uostalom, često se okreće djelima “ekstremne ljevice”, “avangarde”, štoviše, koja pripadaju potpuno nepoznatim ili malo poznatim autorima, a njihova sudbina, zapravo, ovisi o njemu.

Ali kako bismo istinski prigrlili svijet suvremene glazbe, nužan nju učiti; potrebno je imati duboko znanje, svestrano glazbeno obrazovanje i što je najvažnije – „osjećaj za novo“, sposobnost razumijevanja „najriskantnijih“ eksperimenata modernih skladatelja, odsijecanja osrednjeg, samo prekrivenog pomodnim novotarijama, i otkrivanja istinski umjetnički, talentiran. Međutim, to nije dovoljno: “Da bi netko bio zagovornik eseja, mora ga i voljeti.” Iz Scheringova sviranja sasvim je jasno da on ne samo da duboko osjeća i razumije novu glazbu, nego i iskreno voli glazbenu suvremenost, sa svim njezinim dvojbama i traganjima, lomovima i postignućima.

Repertoar violinista u pogledu nove glazbe doista je univerzalan. Evo Koncertne rapsodije Engleza Petera Racine-Frikkera, napisane u dodekafonskom (“iako ne baš strogom”) stilu; i američki Benjamin Lee Concert; i Sekvence Izraelca Romana Haubenstock-Ramatija, rađene prema serijalnom sustavu; i Francuz Jean Martinon, koji je Scheringu posvetio Drugi violinski koncert; i Brazilac Camargo Guarnieri, koji je posebno za Schering napisao Drugi koncert za violinu i orkestar; te Meksikanci Sylvester Revueltas i Carlos Chavets i drugi. Budući da je građanin Meksika, Schering čini mnogo na popularizaciji djela meksičkih skladatelja. Upravo je on u Parizu prvi izveo violinski koncert Manuela Poncea, koji je za Meksiko (prema Scheringu) otprilike isto što i Sibelius za Finsku. Kako bi doista razumio prirodu meksičkog stvaralaštva, proučavao je folklor te zemlje, i to ne samo Meksika, nego i latinoameričkih naroda u cjelini.

Izvanredno su zanimljivi njegovi sudovi o glazbenoj umjetnosti ovih naroda. U razgovoru s Vidalom spominje složenu sintezu drevnih napjeva i intonacija u meksičkom folkloru, koja potječe, možda, iz umjetnosti Maja i Asteka, s intonacijama španjolskog podrijetla; osjeća i brazilski folklor, visoko cijeneći njegov prelom u djelu Camarga Guarnierija. Za potonjeg kaže da je "folklorist s velikim F... uvjeren kao Vila Lobos, neka vrsta brazilskog Dariusa Milha."

A to je samo jedna od strana Scheringove višestruke izvođačke i glazbene slike. Nije “univerzalan” samo u obuhvatu suvremenih pojava, nego ništa manje univerzalan ni u obuhvatu epoha. Tko se ne sjeća njegove interpretacije Bachovih sonata i partitura za solo violinu, koja je zadivila publiku filigranskim vođenjem glasa, klasičnom strogošću figurativnog izraza? A uz Bacha i gracioznog Mendelssohna i plahovitog Schumanna, čiji je violinski koncert Schering doslovno oživio.

Ili u Brahmsovom koncertu: Schering nema ni titansku, ekspresionistički zgusnutu dinamiku Yashe Heifetza, ni duhovnu tjeskobu i strastvenu dramu Yehudija Menuhina, ali ima nešto i od prvog i od drugog. U Brahmsu zauzima sredinu između Menuhina i Heifetza, naglašavajući u jednakoj mjeri klasična i romantična načela koja su tako tijesno povezana u ovoj divnoj tvorevini svjetske violinske umjetnosti.

Osjeća se u izvedbenom izgledu Scheringa i njegovom poljskom podrijetlu. Očituje se u posebnoj ljubavi prema nacionalnoj poljskoj umjetnosti. Izuzetno cijeni i suptilno osjeća glazbu Karola Szymanowskog. Drugi koncert koji se vrlo često svira. Prema njegovom mišljenju, Drugi koncert je među najboljim djelima ovog poljskog klasika – kao što su “Kralj Roger”, Stabat mater, Simfonijski koncert za klavir i orkestar, posvećen Arthuru Rubinsteinu.

Sheringovo sviranje plijeni bogatstvom boja i savršenim instrumentalizmom. On je poput slikara, a ujedno i kipara, koji svako izvedeno djelo oblači u besprijekorno lijepu, skladnu formu. Pritom u njegovoj izvedbi “slikovno”, kako nam se čini, čak donekle prevladava nad “ekspresivnim”. Ali izrada je toliko velika da uvijek pruža najveći estetski užitak. Većinu tih kvaliteta zabilježili su i sovjetski recenzenti nakon Scheringovih koncerata u SSSR-u.

U našu zemlju prvi put je došao 1961. godine i odmah pobrao snažne simpatije publike. “Umjetnik najviše klase”, tako ga je ocijenio moskovski tisak. “Tajna njegovog šarma leži u individualnim, originalnim crtama njegove pojave: u plemenitosti i jednostavnosti, snazi ​​i iskrenosti, u kombinaciji strastvenog romantičnog zanosa i hrabre suzdržanosti. Schering ima besprijekoran okus. Njegova paleta tembra obiluje bojama, ali ih (kao i goleme tehničke mogućnosti) koristi bez razmetljive razmetljivosti – elegantno, rigorozno, ekonomično.

I nadalje, recenzent od svega što je violinist svirao izdvaja Bacha. Da, doista, Schering izvanredno duboko osjeća Bachovu glazbu. “Njegova izvedba Bachove Partite u d-molu za solo violinu (upravo one koja završava slavnom Chaconne) odisala je nevjerojatnom neposrednošću. Svaka fraza bila je ispunjena prodornom izražajnošću i istovremeno uključena u tijek melodijskog razvoja – kontinuirano pulsirajući, slobodno tečući. Forma pojedinih komada bila je izvanredna po svojoj izvrsnoj gipkosti i cjelovitosti, ali cijeli je ciklus od predstave do predstave takoreći izrastao iz jednog zrna u skladnu, jedinstvenu cjelinu. Samo talentirani majstor može tako svirati Bacha.” Konstatirajući nadalje sposobnost neobično suptilnog i živog osjećaja nacionalne boje u “Kratkoj sonati” Manuela Poncea, u Ravelovoj “Ciganki”, Sarasateovim dramama, recenzent postavlja pitanje: “Nije li komunikacija s meksičkim narodnim glazbenim životom, upio obilne elemente španjolskog folklora, Shering duguje onu sočnost, konveksnost i lakoću izraza kojom pod njegovim gudalom oživljavaju drame Ravela i Sarasatea, pošteno odigrane na svim pozornicama svijeta?

Izniman uspjeh postigli su Scheringovi koncerti u SSSR-u 1961. godine. 17. studenoga, kada je u Moskvi u Velikoj dvorani Konzervatorija s Državnim simfonijskim orkestrom SSSR-a svirao tri koncerta u jednom programu – M. Ponceta, S. Prokofjeva (br. 2) i P. Čajkovskog, zapisao je kritičar : “Bio je to trijumf nenadmašnog virtuoza i nadahnutog umjetnika-kreatora... Svira jednostavno, ležerno, kao da u šali prevladava sve tehničke poteškoće. I uz sve to – savršena čistoća intonacije... U najvišem registru, u najsloženijim odlomcima, u harmonici i duplim notama sviranim brzim tempom, intonacija uvijek ostaje kristalno čista i besprijekorna i nema neutralnih, „mrtvih mjesta“. ” u njegovoj izvedbi sve zvuči uzbuđeno, ekspresivno, bjesomučni temperament violinista imperatorski osvaja snagom kojoj se pokoravaju svi koji su pod utjecajem njegove svirke…” Shering je u Sovjetskom Savezu jednoglasno percipiran kao jedan od najistaknutijih violinista našeg vremena.

Scheringov drugi posjet Sovjetskom Savezu dogodio se u jesen 1965. Opći ton recenzija ostao je nepromijenjen. Violinist ponovno nailazi na veliko zanimanje. U kritičkom članku objavljenom u rujanskom izdanju časopisa Musical Life, recenzent A. Volkov usporedio je Scheringa s Heifetzom, ističući njegovu sličnu preciznost i točnost tehnike i rijetku ljepotu zvuka, „topao i vrlo intenzivan (Schering preferira čvrsti pritisak gudala čak i u mezzo klaviru). Kritičar promišljeno analizira Scheringovo izvođenje violinskih sonata i Beethovenova koncerta, smatrajući da on odstupa od uobičajene interpretacije tih skladbi. “Da se poslužimo poznatim izrazom Romaina Rollanda, možemo reći da je Beethovenov granitni kanal u Scheringu sačuvan, au tom kanalu brzo teče snažan potok, ali nije bio vatren. Bilo je energije, volje, učinkovitosti – nije bilo vatrene strasti.

Ovakve se prosudbe lako osporavaju, jer uvijek mogu sadržavati elemente subjektivne percepcije, ali u ovom slučaju recenzent je u pravu. Dijeljenje je stvarno izvođač energičnog, dinamičnog plana. Sočnost, "voluminozne" boje, veličanstvena virtuoznost kombiniraju se u njemu s određenom strogošću fraziranja, oživljenom uglavnom "dinamikom radnje", a ne kontemplacijom.

Ali ipak, Schering može biti i vatren, dramatičan, romantičan, strastven, što Brahms jasno očituje u svojoj glazbi. Posljedično, priroda njegove interpretacije Beethovena određena je posve svjesnim estetskim težnjama. On kod Beethovena ističe herojsko načelo i “klasičnu” idealnost, uzvišenost, “objektivnost”.

Njemu je bliže Beethovenovo herojsko građanstvo i muškost nego etička strana i lirizam koji, recimo, Menuhin ističe u Beethovenovoj glazbi. Unatoč "dekorativnom" stilu, Scheringu je strana spektakularna raznolikost. I opet se želim pridružiti Volkovu kada piše da "uz svu pouzdanost Scheringove tehnike", "briljantnost", zapaljiva virtuoznost nije njegov element. Schering nipošto ne izbjegava virtuozni repertoar, ali mu virtuozna glazba doista nije jača strana. Bach, Beethoven, Brahms – to je osnova njegovog repertoara.

Sheringov stil igre prilično je impresivan. Istina, u jednoj recenziji je napisano: „Umjetnikov stil izvedbe odlikuje se prvenstveno odsutnošću vanjskih efekata. Poznaje mnoge “tajne” i “čuda” violinske tehnike, ali se njima ne razmeće...” Sve je to istina, a pritom Schering ima mnogo vanjske plastike. Njegova inscenacija, pokreti ruku (osobito desne) pružaju estetski užitak i "za oči" - tako su elegantni.

Biografski podaci o Scheringu su nedosljedni. Riemannov rječnik kaže da je rođen 22. rujna 1918. u Varšavi, da je učenik W. Hessa, K. Flescha, J. Thibauta i N. Boulangera. Otprilike isto ponavlja i M. Sabinina: „Rođena sam 1918. u Varšavi; studirao kod poznatog mađarskog violinista Flesha i kod slavnog Thibaulta u Parizu.

Konačno, slični podaci dostupni su iu američkom časopisu “Music and Musicians” za veljaču 1963.: rođen je u Varšavi, s majkom je učio klavir od pete godine, ali je nakon nekoliko godina prešao na violinu. Kad mu je bilo 10 godina, čuo ga je Bronislav Huberman i savjetovao mu da ga pošalje u Berlin k K. Fleschu. Ova informacija je točna, jer sam Flesch izvještava da je 1928. Schering od njega uzeo lekcije. S petnaest godina (1933.) Shering je već bio spreman za javni govor. S uspjehom održava koncerte u Parizu, Beču, Bukureštu, Varšavi, no roditelji su mudro zaključili da još nije sasvim spreman i da se treba vratiti nastavi. Tijekom rata nema nikakvih angažmana, a prisiljen je ponuditi usluge savezničkim snagama, govoreći na bojišnicama više od 300 puta. Nakon rata izabrao je Meksiko za svoju rezidenciju.

U razgovoru s pariškom novinarkom Nicole Hirsch Schering iznosi nešto drugačije podatke. Prema njegovim riječima, nije rođen u Varšavi, već u Željazovoj Voli. Roditelji su mu pripadali imućnom krugu industrijske buržoazije – vlasnici su tekstilne tvrtke. Rat, koji je bjesnio u vrijeme kada se trebao roditi, natjerao je majku budućeg violinista da napusti grad, zbog čega je mali Henryk postao zemljak velikog Chopina. Djetinjstvo mu je proteklo sretno, u vrlo složnoj obitelji koja je također bila strastvena prema glazbi. Majka je bila izvrsna pijanistica. Kao nervozno i ​​egzaltirano dijete, odmah se smirio čim je majka sjela za klavir. Njegova majka počela je svirati ovaj instrument čim su mu godine dopuštale da dosegne tipke. No, klavir ga nije fascinirao i dječak je tražio da kupi violinu. Želja mu je ispunjena. Na violini je počeo tako brzo napredovati da je učitelj savjetovao njegovom ocu da ga obučava za profesionalnog glazbenika. Kao što to često biva, moj se otac usprotivio. Roditeljima se sat glazbe činio kao zabava, odmor od “pravog” posla, pa je otac inzistirao da njegov sin nastavi opće obrazovanje.

Ipak, napredak je bio toliko značajan da je s 13 godina Henryk javno nastupio s Brahmsovim koncertom, a orkestrom je upravljao slavni rumunjski dirigent Georgescu. Zadivljen dječakovim talentom, maestro je inzistirao da se koncert ponovi u Bukureštu te je mladog umjetnika izveo pred sud.

Očigledni veliki uspjeh Henryka prisilio je njegove roditelje da promijene svoj stav prema njegovoj umjetničkoj ulozi. Odlučeno je da Henryk ode u Pariz kako bi usavršio svoje sviranje violine. Schering je studirao u Parizu 1936.-1937. i tog se vremena sjeća s posebnom toplinom. Tamo je živio s majkom; studirao je kompoziciju kod Nadie Boulanger. Ovdje opet postoje odstupanja s podacima Riemannova rječnika. Nikada nije bio učenik Jeana Thibaulta, a Gabriel Bouillon postao mu je učitelj violine, kojem ga je poslao Jacques Thibault. U početku ga je majka doista nastojala dodijeliti uglednom voditelju francuske škole violine, no Thibaut je to odbio pod izlikom da izbjegava podučavanje. U odnosu na Gabriela Bouillona, ​​Schering je do kraja života zadržao osjećaj dubokog poštovanja. Tijekom prve godine boravka u klasi na konzervatoriju, gdje je Schering odlično položio ispite, mladi je violinist prošao kroz svu klasičnu francusku violinsku literaturu. “Bio sam natopljen francuskom glazbom do kostiju!” Krajem godine osvojio je prvu nagradu na tradicionalnim natjecanjima konzervatorijuma.

Izbio je Drugi svjetski rat. Pronašla je Henryka s majkom u Parizu. Majka je otišla u Isère, gdje je ostala do oslobođenja, a sin se dobrovoljno prijavio u poljsku vojsku koja se formirala u Francuskoj. U formi vojnika održao je svoje prve koncerte. Nakon primirja 1940. godine, u ime poljskog predsjednika Sikorskog, Schering je priznat kao službeni glazbeni “ataše” poljskim trupama: “Osjećao sam se istovremeno iznimno ponosno i vrlo posramljeno”, kaže Schering. “Bio sam najmlađi i najneiskusniji od umjetnika koji su putovali po ratištu. Moji kolege su bili Menuhin, Rubinshtein. Istodobno, nikada kasnije nisam doživio osjećaj tako potpunog umjetničkog zadovoljstva kao u to doba: pružali smo čistu radost i otvarali duše i srca glazbi koja je prije bila za nju zatvorena. Tada sam shvatio kakvu ulogu glazba može imati u čovjekovom životu i kakvu moć donosi onima koji je mogu percipirati.”

Ali došla je i tuga: oca, koji je ostao u Poljskoj, zajedno s bliskim rođacima obitelji, brutalno su ubili nacisti. Vijest o očevoj smrti šokirala je Henryka. Nije nalazio mjesta za sebe; ništa ga više nije povezivalo s domovinom. Napušta Europu i kreće prema Sjedinjenim Državama. No, tamo mu se sudbina ne smiješi – glazbenika u zemlji ima previše. Srećom, bio je pozvan na koncert u Meksiko, gdje je neočekivano dobio isplativu ponudu da organizira tečaj violine na Meksičkom sveučilištu i tako postavi temelje nacionalne meksičke škole violinista. Od sada Schering postaje državljanin Meksika.

U početku ga pedagoška djelatnost u potpunosti apsorbira. Sa studentima radi 12 sati dnevno. I što mu drugo preostaje? Malo je koncerata, ne očekuju se unosni ugovori, jer je potpuno nepoznat. Ratne okolnosti spriječile su ga da postigne popularnost, a veliki impresari nemaju nikakve veze s malo poznatim violinistom.

Artur Rubinstein napravio je sretan zaokret u svojoj sudbini. Doznavši za dolazak velikog pijanista u Mexico City, Schering odlazi u njegov hotel i moli ga da posluša. Zadivljen savršenstvom sviranja violinista, Rubinstein ga ne pušta iz ruku. Partner mu je u komornim sastavima, nastupa s njim na sonatnim večerima, satima muziciraju kod kuće. Rubinstein doslovno “otvara” Schering svijetu. Povezuje mladog umjetnika s njegovim američkim impresariom, preko njega gramofonske tvrtke sklapaju prve ugovore sa Scheringom; preporuča Schering poznatom francuskom impresariju Mauriceu Dandelu, koji mladom umjetniku pomaže u organizaciji važnih koncerata u Europi. Schering otvara izglede za koncerte diljem svijeta.

Istina, to se nije dogodilo odmah, a Schering je neko vrijeme bio čvrsto vezan za Sveučilište u Meksiku. Tek nakon što ga je Thibault pozvao da preuzme mjesto stalnog člana žirija na međunarodnim natjecanjima koja nose imena Jacquesa Thibaulta i Marguerite Long, Schering je napustio tu dužnost. No, ne baš, jer ni za što na svijetu ne bi pristao potpuno se rastati od sveučilišta i klase violine stvorene na njemu. Ondje nekoliko tjedana godišnje svakako vodi savjetovanja sa studentima. Shering se rado bavi pedagogijom. Osim na Sveučilištu u Meksiku, predaje na ljetnim tečajevima Akademije u Nici koju su osnovali Anabel Massis i Fernand Ubradus. Oni koji su imali priliku proučavati ili konzultirati Scheringa uvijek govore o njegovoj pedagogiji s dubokim poštovanjem. U njegovim se objašnjenjima osjeća velika erudicija, odlično poznavanje violinske literature.

Koncertna djelatnost Scheringa vrlo je intenzivna. Uz javne nastupe često svira na radiju i snima na ploče. Velika nagrada za najbolju snimku (“Grand Prix du Disc”) dodijeljena mu je dva puta u Parizu (1955. i 1957.).

Dijeljenje je visoko obrazovano; tečno govori sedam jezika (njemački, francuski, engleski, talijanski, španjolski, poljski, ruski), vrlo je načitan, voli književnost, poeziju i posebno povijest. Uz svu svoju tehničku vještinu, on negira potrebu za dugotrajnim vježbanjem: ne više od četiri sata dnevno. “Osim toga, zamorno je!”

Shering nije oženjen. Obitelj mu čine majka i brat, s kojima svake godine provodi nekoliko tjedana u Isèreu ili Nici. Posebno ga privlači tihi Ysere: “Nakon mojih lutanja, jako cijenim mir francuskih polja.”

Njegova glavna i sveobuhvatna strast je glazba. Ona je za njega – cijeli ocean – bezgranična i zauvijek primamljiva.

L. Raaben, 1969