Gaetano Pugnani |
Gaetano Pugnani
Početkom XNUMX. stoljeća Fritz Kreisler objavio je niz klasičnih drama, među kojima su Pugnanijev Preludij i Allegro. Naknadno se pokazalo da ovo djelo, koje je odmah postalo iznimno popularno, uopće nije napisao Punyani, nego Kreisler, no ime tog talijanskog violinista, do tada već temeljito zaboravljenog, već je privuklo pažnju. Tko je on? Kad je živio, kakva je zapravo bila njegova ostavština, kakav je bio kao izvođač i skladatelj? Na sva ova pitanja, nažalost, nemoguće je dati iscrpan odgovor, jer je povijest sačuvala premalo dokumentarne građe o Punyanima.
Suvremenici i kasniji istraživači, koji su ocjenjivali talijansku violinsku kulturu druge polovice XNUMX. stoljeća, ubrajali su Punyani među njezine najistaknutije predstavnike.
U Fayolovoj komunikaciji, maloj knjizi o najvećim violinistima XNUMX. stoljeća, Pugnanijevo ime se nalazi odmah nakon Corellija, Tartinija i Gavigniera, što potvrđuje koliko je visoko mjesto zauzimao u glazbenom svijetu svoje ere. Prema E. Buchanu, "plemeniti i veličanstveni stil Gaetana Pugnanija" bio je posljednja karika u stilu, čiji je utemeljitelj Arcangelo Corelli.
Pugnani nije bio samo divan izvođač, nego i učitelj koji je odgojio plejadu izvrsnih violinista, među kojima je bio i Viotti. Bio je plodan skladatelj. Njegove opere postavljene su u najvećim kazalištima u zemlji, a njegove instrumentalne skladbe objavljene su u Londonu, Amsterdamu i Parizu.
Punyani je živio u vrijeme kada je glazbena kultura Italije počela nestajati. Duhovno ozračje zemlje više nije bilo ono koje je nekoć okruživalo Corellija, Locatellija, Geminianija, Tartinija – neposredne Punyanijeve prethodnike. Puls burnog društvenog života sada nije kucao ovdje, nego u susjednoj Francuskoj, kamo Punyanijev najbolji učenik, Viotti, nije uzalud hrlio. Italija je još uvijek poznata po imenima mnogih velikih glazbenika, ali, nažalost, vrlo značajan broj njih prisiljen je potražiti posao za svoje snage izvan domovine. Boccherini nalazi utočište u Španjolskoj, Viotti i Cherubini u Francuskoj, Sarti i Cavos u Rusiji... Italija se pretvara u dobavljača glazbenika za druge zemlje.
Za to su postojali ozbiljni razlozi. Do sredine XNUMX. stoljeća, zemlja je bila rascjepkana na brojne kneževine; teško austrijsko ugnjetavanje doživljavali su sjeverni krajevi. Ostale “nezavisne” talijanske države u biti su također ovisile o Austriji. Gospodarstvo je bilo u dubokom padu. Nekada živahni trgovački gradovi-republike pretvorili su se u svojevrsne "muzeje" sa zamrznutim, nepomičnim životom. Feudalno i strano ugnjetavanje dovelo je do seljačkih ustanaka i masovnog iseljavanja seljaka u Francusku, Švicarsku i Austriju. Istina, stranci koji su dolazili u Italiju i dalje su se divili njezinoj visokoj kulturi. I doista, gotovo u svakoj kneževini, pa i gradu živjeli su divni glazbenici. Ali malo je stranaca doista razumjelo da ta kultura već odlazi, čuvajući prošla osvajanja, ali ne utirući put budućnosti. Sačuvane su glazbene ustanove posvećene vjekovnim tradicijama – poznata Akademija Filharmonije u Bologni, sirotišta – “konzervatoriji” pri hramovima Venecije i Napulja, poznati po svojim zborovima i orkestrima; u najširim narodnim masama očuvala se ljubav prema glazbi, a često se i u zabačenim selima moglo čuti sviranje vrsnih glazbenika. Istodobno, u ozračju dvorskog života, glazba postaje sve suptilnije estetska, au crkvama – svjetovno zabavna. “Crkvena glazba osamnaestog stoljeća, ako hoćete, svjetovna je glazba”, napisao je Vernon Lee, “tjera svece i anđele da pjevaju poput opernih heroina i heroja.”
Glazbeni život Italije tekao je odmjereno, gotovo nepromijenjen tijekom godina. Tartini je živio u Padovi pedesetak godina, svirajući tjedno u zbirci sv. Antuna; Više od dvadeset godina Punyani je bio u službi kralja Sardinije u Torinu, nastupajući kao violinist u dvorskoj kapeli. Prema Fayolu, Pugnani je rođen u Torinu 1728. godine, ali Fayol očito griješi. Većina drugih knjiga i enciklopedija navodi drugačiji datum – 27. studenoga 1731. Punyani je učio sviranje violine kod poznatog Corellijevog učenika, Giovannija Battiste Somisa (1676.-1763.), koji se smatrao jednim od najboljih učitelja violine u Italiji. Somis je svom učeniku prenio mnogo od onoga što je u njemu odgojio njegov veliki učitelj. Cijela Italija se divila ljepoti zvuka Somisove violine, divila se njegovom “beskonačnom” gudalu koje pjeva kao ljudski glas. Posvećenost vokaliziranom violinskom stilu, dubokom violinskom “bel cantu” naslijeđenom od njega i Punyanija. Godine 1752. preuzeo je mjesto prvog violinista u torinskom dvorskom orkestru, a 1753. otišao je u glazbenu Meku XNUMX. stoljeća - Pariz, u koji su tada hrlili glazbenici iz cijelog svijeta. U Parizu je radila prva koncertna dvorana u Europi – preteča budućih filharmonija XNUMX. stoljeća – slavni Concert Spirituel (Duhovni koncert). Nastup na Concert Spirituelu smatran je vrlo časnim, a svi najveći izvođači XNUMX. stoljeća posjetili su njegovu pozornicu. Mladom je virtuozu bilo teško jer je u Parizu susreo sjajne violiniste kao što su P. Gavinier, I. Stamitz i jednog od najboljih Tartinijevih učenika, Francuza A. Pagena.
Iako je njegova igra primljena vrlo povoljno, Punyani ipak nije ostao u glavnom gradu Francuske. Neko je vrijeme putovao po Europi, a zatim se nastanio u Londonu, zaposlivši se kao korepetitor orkestra Talijanske opere. U Londonu konačno sazrijeva njegova vještina izvođača i skladatelja. Ovdje sklada svoju prvu operu Nanette i Lubino, nastupa kao violinist i okušava se kao dirigent; odavde se, izjedan čežnjom za domom, 1770. godine, iskoristivši poziv kralja Sardinije, vratio u Torino. Od sada pa do njegove smrti, koja je uslijedila 15. srpnja 1798., Punyanijev život vezan je uglavnom uz njegov rodni grad.
Situaciju u kojoj se nalazio Pugnani lijepo opisuje Burney koji je posjetio Torino 1770. godine, dakle nedugo nakon što se violinist tamo preselio. Burney piše: “Na dvoru vlada sumorna monotonija svakodnevnih svečanih parada i molitava, što Turin čini najdosadnijim mjestom za strance...” “Kralj, kraljevska obitelj i cijeli grad, očito, neprestano slušaju misu; običnim danima njihova je pobožnost tiho utjelovljena u Messa bassa (tj. “Tiha misa” – jutarnja crkvena služba. – LR) tijekom simfonije. Na praznicima signor Punyani svira solo... Orgulje se nalaze na galeriji nasuprot kralju, a tamo je i šef prvih violinista.” “Njihova plaća (tj. Punyanija i drugih glazbenika. – LR) za održavanje kraljevske kapele iznosi nešto više od osam gvineja godišnje; ali dužnosti su vrlo lagane, budući da sviraju samo solo, i to samo kad im se prohtije.
U glazbu su se, prema Burneyju, kralj i njegova svita malo razumjeli, što se odrazilo i na aktivnosti izvođača: “Jutros je signor Pugnani održao koncert u kraljevskoj kapeli, koja je za tu priliku bila prepuna... O igri signora Pugnanija osobno ne trebam ništa govoriti; njegov je talent toliko poznat u Engleskoj da za njim nema potrebe. Moram samo primijetiti da se čini da se malo trudi; ali to nije iznenađujuće, jer se čini da ni Njegovo Veličanstvo Sardinije, niti itko iz velike kraljevske obitelji u ovom trenutku nije zainteresiran za glazbu.
Malo zaposlen u kraljevskoj službi, Punyani je pokrenuo intenzivnu nastavnu aktivnost. “Pugnani je”, piše Fayol, “utemeljio cijelu školu sviranja violine u Torinu, poput Corellija u Rimu i Tartinija u Padovi, iz koje su potekli prvi violinisti kasnog osamnaestog stoljeća – Viotti, Bruni, Olivier, itd.” “Vrijedi spomenuti,” on dalje bilježi, “da su Pugnanijevi učenici bili vrlo sposobni dirigenti orkestra,” što su, prema Fayolu, mogli zahvaliti dirigentskom talentu svog učitelja.
Pugnani je smatran prvorazrednim dirigentom, a kad su se njegove opere izvodile u torinskom kazalištu, uvijek je njima dirigirao. O ravnanju Punyanija Rangonija s osjećajem piše: „Vladao je orkestrom kao general vojnicima. Njegov luk bio je palica zapovjednika koju su svi slušali s najvećom preciznošću. Jednim udarcem gudala, zadanim na vrijeme, pojačao je zvučnost orkestra, zatim ga usporio, a zatim oživljavao po želji. Glumcima je ukazivao na najsitnije nijanse i sve dovodio u ono savršeno jedinstvo kojim je predstava oživljena. Prozorno uočavajući u predmetu ono glavno, što svaki vješti korepetitor mora zamisliti, da bi istaknuo i učinio uočljivim ono najbitnije u dijelovima, on je sklad, karakter, pokret i stil skladbe shvatio tako trenutno i tako živo da je mogao na isti trenutak prenijeti ovaj osjećaj dušama. pjevači i svaki član orkestra. Za XNUMX. stoljeće takva dirigentska vještina i umjetnička interpretativna suptilnost bili su doista nevjerojatni.
Što se tiče kreativne baštine Punyanija, informacije o njemu su kontradiktorne. Fayol piše da su se njegove opere izvodile u mnogim kazalištima u Italiji s velikim uspjehom, au Riemannovom Rječniku glazbe čitamo da je njihov uspjeh bio prosječan. Čini se da u ovom slučaju treba više vjerovati Fayolu – gotovo suvremeniku violinista.
U Punyanijevim instrumentalnim skladbama Fayol primjećuje ljepotu i živost melodija, ističući da je njegov trio bio toliko upečatljiv veličinom stila da je Viotti jedan od motiva za svoj koncert posudio iz prve, u Es-duru.
Ukupno je Punyani napisao 7 opera i jednu dramsku kantatu; 9 violinskih koncerata; objavio 14 sonata za jednu violinu, 6 gudačkih kvarteta, 6 kvinteta za 2 violine, 2 flaute i basa, 2 bilježnice za violinske duete, 3 bilježnice za trija za 2 violine i bas i 12 “simfonija” (za 8 glasova – za gudače). kvartet, 2 oboe i 2 roga).
Godine 1780.-1781. Punyani je zajedno sa svojim učenikom Viottijem napravio koncertnu turneju po Njemačkoj, koja je završila posjetom Rusiji. U Petrogradu su Punyani i Viotti bili naklonjeni carskom dvoru. Viotti je održao koncert u palači, a Katarina II., fascinirana njegovim sviranjem, “na sve je moguće načine pokušavala zadržati virtuoza u St. Ali Viotti se tamo nije dugo zadržao i otišao je u Englesku. Viotti nije davao javne koncerte u ruskoj prijestolnici, demonstrirajući svoju umjetnost samo u salonima pokrovitelja. Petersburgu čuo je izvedbu Punyanija u "predstavama" francuskih komičara 11. i 14. ožujka 1781. Činjenica da će u njima svirati "slavni violinist gospodin Pulliani" objavljena je u peterburškim Vedomostima. U broju 21 za 1781. istih novina na popisu odlazećih nalaze se Pugnani i Viotti, glazbenici sa slugom Deflerom, “stanuju blizu Plavog mosta u kući Njegove Preuzvišenosti grofa Ivana Grigorjeviča Černiševa”. Putovanje u Njemačku i Rusiju bilo je posljednje u Punjanijevom životu. Sve ostale godine proveo je bez pauze u Torinu.
Fayol u eseju o Punyaniju iznosi neke neobične činjenice iz njegove biografije. Na početku svoje umjetničke karijere, kao violinist koji je već stekao slavu, Pugnani je odlučio upoznati Tartinija. U tu je svrhu otišao u Padovu. Slavni ga je maestro vrlo ljubazno primio. Ohrabren prijemom, Punyani se obratio Tartiniju s molbom da mu otvoreno izrazi svoje mišljenje o njegovu sviranju i započeo sonatu. Međutim, nakon nekoliko taktova Tartini ga je odlučno zaustavio.
– Igraš previsoko!
Punyani je ponovno počeo.
"A sada igraš prenisko!"
Posramljeni glazbenik odložio je violinu i ponizno zamolio Tartinija da ga uzme za učenika.
Punyani je bio ružan, ali to nije nimalo utjecalo na njegov karakter. Bio je vesele naravi, volio je šale, a o njemu je bilo mnogo viceva. Jednom su ga upitali kakvu bi nevjestu želio imati kad bi se odlučio oženiti - lijepu, ali vjetrovitu, ili ružnu, ali kreposnu. “Ljepota uzrokuje bol u glavi, a ružno šteti vidnoj oštrini. Ovo, otprilike, – kad bih imao kćer i htio je oženiti, bolje bi bilo da joj izaberem osobu bez novca, nego novac bez osobe!
Jednom je Punyani bio u društvu u kojem je Voltaire čitao poeziju. Glazbenik je slušao sa živim zanimanjem. Gazdarica kuće, Madame Denis, obratila se Punyani sa zahtjevom da izvede nešto za okupljene goste. Maestro je spremno pristao. Međutim, počevši svirati, čuo je da je Voltaire nastavio glasno govoriti. Prekinuvši nastup i stavivši violinu u kovčeg, Punyani je rekao: “Monsieur Voltaire piše jako dobru poeziju, ali što se glazbe tiče, on ne razumije vraga u njoj.”
Punyani je bio osjetljiv. Jednom je vlasnik tvornice fajanse u Torinu, koji je zbog nečega bio ljut na Punyanija, odlučio mu se osvetiti i naredio da se njegov portret ugravira na poleđini jedne od vaza. Uvrijeđeni umjetnik pozvao je proizvođača na policiju. Došavši tamo, proizvođač je iznenada izvukao iz džepa rupčić s likom pruskog kralja Fridrika i mirno ispuhao nos. Zatim je rekao: "Mislim da gospodin Punyani nema više prava da se ljuti od samog kralja Pruske."
Punyani je tijekom igre ponekad dolazio u stanje potpune ekstaze i potpuno prestajao primjećivati okolinu. Jednom, dok je izvodio koncert u velikom društvu, toliko se zanio da je, zaboravivši na sve, otišao do sredine dvorane i došao k sebi tek kad je kadenca završila. Drugi put, izgubivši kadencu, tiho se okrenuo umjetniku koji je bio pokraj njega: "Prijatelju, pročitaj molitvu da dođem k sebi!").
Punyani je imao impozantan i dostojanstven stav. Grandiozni stil njegove igre tome je u potpunosti odgovarao. Ne gracioznost i galantnost, tako česta u to doba kod mnogih talijanskih violinista, sve do P. Nardinija, nego Fayol kod Pugnanija ističe snagu, moć, grandioznost. Ali upravo će te kvalitete Viotti, Pugnanijev učenik, čije je sviranje smatrano najvišim izrazom klasičnog stila u violinskom izvođenju kasnog XNUMX. stoljeća, posebno impresionirati slušatelje. Posljedično, velik dio Viottijevog stila pripremio je njegov učitelj. Viotti je za suvremenike bio ideal violinske umjetnosti, pa stoga posmrtni epitaf koji je o Pugnaniju izrekao poznati francuski violinist JB Cartier zvuči kao najveća pohvala: “Bio je Viottijev učitelj.”
L.Raaben
