Antonio Vivaldi |

Antonio Vivaldi

Jedan od najvećih predstavnika baroknog doba, A. Vivaldi ušao je u povijest glazbene kulture kao tvorac žanra instrumentalnog koncerta, utemeljitelj orkestralne programne glazbe. Vivaldijevo djetinjstvo vezano je uz Veneciju, gdje je njegov otac radio kao violinist u katedrali svetog Marka. Obitelj je imala 6 djece, od kojih je Antonio bio najstariji. Gotovo da nema detalja o godinama djetinjstva skladatelja. Poznato je samo da je učio svirati violinu i čembalo.

Dana 18. rujna 1693. Vivaldi je zaređen za redovnika, a 23. ožujka 1703. zaređen je za svećenika. Istodobno, mladić je nastavio živjeti kod kuće (vjerojatno zbog teške bolesti), što mu je dalo priliku da ne napušta satove glazbe. Zbog boje kose, Vivaldi je dobio nadimak "crveni redovnik". Pretpostavlja se da već u tim godinama nije previše revno obavljao svoje dužnosti svećenika. Mnogi izvori prepričavaju priču (možda nepouzdanu, ali razotkrivajuću) o tome kako je jednog dana tijekom službe "crvenokosi redovnik" žurno napustio oltar kako bi zapisao temu fuge koja mu je iznenada pala na pamet. U svakom slučaju, Vivaldijevi odnosi sa klerikalnim krugovima i dalje su se zahuktavali, pa je on ubrzo, pozivajući se na svoje loše zdravlje, javno odbio slavljenje mise.

U rujnu 1703. Vivaldi je počeo raditi kao učitelj (maestro di violino) u venecijanskom dobrotvornom sirotištu “Pio Ospedale delia Pieta”. Njegove su dužnosti uključivale učenje sviranja violine i viole d'amore, kao i nadzor nad očuvanjem žičanih instrumenata i kupnju novih violina. “Službe” u “Pieti” (s pravom se mogu nazvati koncertima) bile su u središtu pozornosti prosvijećene mletačke javnosti. Iz razloga ekonomičnosti 1709. Vivaldi je otpušten, no 1711.-16. ponovno postavljen na isti položaj, a od svibnja 1716. već je koncertni majstor orkestra Pieta.

I prije novog imenovanja Vivaldi se afirmirao ne samo kao učitelj, već i kao skladatelj (uglavnom autor sakralne glazbe). Paralelno s radom u Pieti, Vivaldi traži prilike za objavljivanje svojih svjetovnih spisa. 12 trio sonata op. 1 su objavljeni 1706. godine; 1711. godine najpoznatija zbirka violinskih koncerata “Harmonijsko nadahnuće” op. 3; 1714. – druga zbirka pod nazivom “Extravagance” op. 4. Vivaldijevi violinski koncerti vrlo su brzo postali nadaleko poznati u zapadnoj Europi, a posebno u Njemačkoj. Za njih su veliko zanimanje pokazali I. Quantz, I. Mattheson, Veliki JS Bach je “iz užitka i pouke” osobno aranžirao 9 Vivaldijevih violinskih koncerata za klavir i orgulje. U istim godinama Vivaldi je napisao svoje prve opere Otto (1713.), Orlando (1714.), Neron (1715.). Godine 1718-20. živi u Mantovi, gdje uglavnom piše opere za karnevalsku sezonu, kao i instrumentalne skladbe za dvor mantovskih vojvoda.

Godine 1725. iz tiska je izašao jedan od skladateljevih najpoznatijih opusa s podnaslovom “Iskustvo harmonije i invencije” (op. 8). Kao i prethodne, zbirku čine koncerti za violinu (ovdje ih je 12). Prva 4 koncerta ovog opusa skladatelj je nazvao “Proljeće”, “Ljeto”, “Jesen” i “Zima”. U suvremenoj izvođačkoj praksi često se spajaju u ciklus “Godišnja doba” (u izvorniku nema tog naslova). Navodno Vivaldi nije bio zadovoljan prihodima od objavljivanja svojih koncerata, te je 1733. rekao izvjesnom engleskom putniku E. Holdsworthu o svojoj namjeri da odustane od daljnjih publikacija, jer su, za razliku od tiskanih rukopisa, rukopisne kopije bile skuplje. Zapravo, od tada se više nisu pojavili novi originalni Vivaldijevi opusi.

Kasne 20-e – 30-e. često nazivan “godinama putovanja” (preferiran u odnosu na Beč i Prag). U kolovozu 1735. Vivaldi se vratio na mjesto kapelmajstora orkestra Pieta, ali se upravnom odboru nije svidjela strast njegovog podređenog za putovanjima, te je 1738. skladatelj otpušten. Istodobno, Vivaldi je nastavio intenzivno raditi u žanru opere (jedan od njegovih libretista bio je slavni C. Goldoni), dok je radije osobno sudjelovao u produkciji. No, Vivaldijeve operne izvedbe nisu bile osobito uspješne, osobito nakon što je skladatelj zbog kardinalove zabrane ulaska u grad (optuživan je za ljubavnu aferu s Anna Giraud, njegova bivša učenica, i odbija da "crvenokosi redovnik" slavi misu). Zbog toga je premijera opere u Ferrari propala.

Godine 1740., malo prije smrti, Vivaldi je otišao na svoje posljednje putovanje u Beč. Razlozi njegovog iznenadnog odlaska nisu jasni. Umro je u kući udovice bečkog sedlara Wallera i prosjački je pokopan. Ubrzo nakon njegove smrti, ime izvanrednog majstora je zaboravljeno. Gotovo 200 godina kasnije, 20. god. 300. st. talijanski muzikolog A. Gentili otkrio je jedinstvenu zbirku skladateljevih rukopisa (19 koncerata, 1947. opera, duhovne i svjetovne vokalne skladbe). Od tog vremena počinje istinsko oživljavanje bivše slave Vivaldija. Godine 700. glazbena izdavačka kuća Ricordi počela je objavljivati ​​cjelovita skladateljeva djela, a tvrtka Philips nedavno je počela provoditi jednako grandiozan plan – izdavanje “svih” Vivaldija na ploči. Kod nas je Vivaldi jedan od najčešće izvođenih i najomiljenijih skladatelja. Vivaldijevo kreativno nasljeđe je veliko. Prema mjerodavnom tematsko-sustavnom katalogu Petera Ryoma (međunarodna oznaka – RV) obuhvaća više od 500 naslova. Glavno mjesto u Vivaldijevom stvaralaštvu zauzimao je instrumentalni koncert (ukupno oko 230 sačuvanih). Skladateljev omiljeni instrument bila je violina (oko 60 koncerata). Osim toga, napisao je koncerte za dvije, tri i četiri violine s orkestrom i nastavak basa, koncerte za violu d'amour, violončelo, mandolinu, uzdužnu i poprečnu flautu, obou, fagot. Nastavlja se više od 40 koncerata za gudački orkestar i bas, poznate su sonate za razne instrumente. Od više od XNUMX opera (čije je Vivaldijevo autorstvo sa sigurnošću utvrđeno), sačuvane su partiture samo polovice. Manje popularna (ali ništa manje zanimljiva) njegova su brojna vokalna skladba – kantate, oratoriji, djela na duhovne tekstove (psalmi, litanije, “Gloria” itd.).

Mnoge Vivaldijeve instrumentalne skladbe imaju programske podnaslove. Neki se od njih odnose na prvog izvođača (Carbonellijev koncert, RV 366), drugi na festival na kojem je ova ili ona skladba prvi put izvedena (Na blagdan sv. Lorenza, RV 286). Brojni podnaslovi upućuju na neobičan detalj izvedbene tehnike (u koncertu pod nazivom “L'ottavina”, RV 763, sve solo violine moraju se svirati u gornjoj oktavi). Najtipičniji naslovi koji karakteriziraju prevladavajuće raspoloženje su “Odmor”, “Tjeskoba”, “Sumnja” ili “Harmonijska inspiracija”, “Citra” (posljednja dva su nazivi zbirki violinskih koncerata). U isto vrijeme, čak iu onim djelima čiji naslovi kao da ukazuju na vanjske slikovne trenutke ("Oluja na moru", "Češljugar", "Lov" itd.), glavna stvar za skladatelja uvijek je prijenos općeg lirskog raspoloženje. Partitura Četiri godišnja doba opremljena je relativno detaljnim programom. Već za života Vivaldi se proslavio kao izvrstan poznavatelj orkestra, izumitelj mnogih kolorističkih efekata, mnogo je učinio za razvoj tehnike sviranja violine.

S. Lebedev

Divna djela A. Vivaldija velika su svjetska slava. Suvremeni poznati ansambli posvećuju večeri njegovom djelu (Moskovski komorni orkestar pod ravnanjem R. Barshaia, Rimski virtuozi itd.) i, možda, nakon Bacha i Handela, Vivaldi je najpopularniji među skladateljima glazbenog baroknog doba. Danas je, čini se, dobio drugi život.

Za života je uživao veliku popularnost, bio je tvorac solo instrumentalnog koncerta. Razvoj ovog žanra u svim zemljama tijekom cijelog pretklasičnog razdoblja povezan je s radom Vivaldija. Vivaldijevi koncerti poslužili su kao uzor Bachu, Locatelliju, Tartiniju, Leclercu, Bendi i drugima. Bach je aranžirao 6 Vivaldijevih violinskih koncerata za klavir, od 2 napravio koncerte za orgulje i preradio jedan za 4 klavira.

“U vrijeme kad je Bach boravio u Weimaru, cijeli se glazbeni svijet divio originalnosti koncerata potonjeg (tj. Vivaldija. – LR). Bach je prepisao Vivaldijeve koncerte ne da bi ih učinio dostupnima široj javnosti, niti da bi iz njih učio, već samo zato što mu je to pričinjavalo zadovoljstvo. Nedvojbeno je imao koristi od Vivaldija. Od njega je naučio jasnoću i sklad gradnje. savršena violinska tehnika bazirana na melodičnosti…”

Međutim, budući da je bio vrlo popularan tijekom prve polovice XNUMX. stoljeća, Vivaldi je kasnije gotovo zaboravljen. “Dok je nakon Corellijeve smrti”, piše Pencherl, “sjećanje na njega s godinama sve više jačalo i uljepšavalo, Vivaldi, koji je za života bio gotovo manje slavan, doslovno je nestao nakon nekoliko pet godina i materijalno i duhovno. . Njegove kreacije napuštaju programe, čak su i crte njegovog izgleda izbrisane iz sjećanja. O mjestu i datumu njegove smrti samo se nagađalo. Dugo vremena rječnici ponavljaju samo oskudne informacije o njemu, ispunjene uobičajenim mjestima i prepune grešaka ..».

Donedavno su Vivaldija zanimali samo povjesničari. U glazbenim školama, u početnim fazama obrazovanja, učilo se 1-2 njegova koncerta. Sredinom XNUMX. stoljeća pažnja prema njegovom radu naglo je porasla, a porastao je i interes za činjenice iz njegove biografije. Ipak, o njemu još uvijek znamo vrlo malo.

Predodžbe o njegovoj baštini, od koje je većina ostala u mraku, bile su potpuno pogrešne. Tek 1927.-1930., torinski skladatelj i istraživač Alberto Gentili uspio je otkriti oko 300 (!) Vivaldijevih autograma, koji su bili vlasništvo obitelji Durazzo i bili su pohranjeni u njihovoj vili u Genovi. Među tim rukopisima je 19 opera, oratorij i nekoliko svezaka crkvenih i instrumentalnih djela Vivaldija. Ovu zbirku utemeljio je knez Giacomo Durazzo, filantrop, od 1764. godine austrijski poslanik u Veneciji, gdje se uz političke aktivnosti bavio i prikupljanjem umjetnina.

Prema Vivaldijevoj oporuci, one nisu bile predmet objave, ali je Gentili osigurao njihov prijenos u Nacionalnu knjižnicu i time ih javno objavio. Počeo ih je proučavati austrijski znanstvenik Walter Kollender koji je tvrdio da je Vivaldi nekoliko desetljeća bio ispred razvoja europske glazbe u korištenju dinamike i čisto tehničkih metoda sviranja violine.

Prema najnovijim podacima poznato je da je Vivaldi napisao 39 opera, 23 kantate, 23 simfonije, mnoge crkvene skladbe, 43 arije, 73 sonate (trio i solo), 40 concerti grossi; 447 solističkih koncerata za razne instrumente: 221 za violinu, 20 za violončelo, 6 za violu damour, 16 za flautu, 11 za obou, 38 za fagot, koncerti za mandolinu, rog, trublju i za mješovite sastave: drveni s violinom, za 2 -x violine i lutnje, 2 flaute, oboa, engleski rog, 2 trube, violina, 2 viole, gudalasti kvartet, 2 čembala itd.

Točan Vivaldijev rođendan nije poznat. Pencherle daje samo približan datum – nešto ranije od 1678. Njegov otac Giovanni Battista Vivaldi bio je violinist u kneževskoj kapeli sv. Marka u Veneciji i prvorazredni izvođač. Po svoj prilici, sin je dobio violinsko obrazovanje od svog oca, dok je studirao kompoziciju kod Giovannija Legrenzija, koji je vodio venecijansku violinsku školu u drugoj polovici XNUMX. stoljeća, bio je izvanredan skladatelj, posebno na području orkestralne glazbe. Od njega je očito Vivaldi naslijedio strast za eksperimentiranjem s instrumentalnim skladbama.

U mladosti, Vivaldi je ušao u istu kapelu u kojoj je njegov otac radio kao vođa, a kasnije ga je zamijenio na tom položaju.

No, profesionalna glazbena karijera ubrzo je nadopunjena duhovnom - Vivaldi je postao svećenik. To se dogodilo 18. rujna 1693. Do 1696. bio je u nižem duhovnom staležu, a puna svećenička prava dobio je 23. ožujka 1703. “Riđokosi pop” – pogrdno su zvali Vivaldija u Veneciji, a taj mu je nadimak ostao do kraja. njegov život.

Nakon što je primio svećenički red, Vivaldi nije prekinuo svoje glazbene studije. Općenito, crkvenom službom bavio se kratko – samo godinu dana, nakon čega mu je zabranjeno služiti mise. Biografi daju smiješno objašnjenje za ovu činjenicu: “Jednom je Vivaldi služio misu i iznenada mu je pala na pamet tema fuge; napustivši oltar, odlazi u sakristiju da zapiše ovu temu, a zatim se vraća na oltar. Uslijedila je denuncijacija, ali se inkvizicija, smatrajući ga glazbenikom, odnosno kao ludim, ograničila samo na zabranu daljnjeg služenja mise.

Vivaldi je zanijekao takve slučajeve i zabranu crkvenih službi objasnio svojim bolnim stanjem. Do 1737., kada je trebao stići u Ferraru na scenu jedne od svojih opera, papinski nuncij Ruffo zabranio mu je ulazak u grad, navodeći, između ostalog, razloge da nije služio misu. Tada je Vivaldi poslao pismo (studeni 16, 1737.) svom zaštitniku, markizu Guidu Bentivogliu: “Već 25 godina ne služim misu i nikada je ubuduće neću služiti, ali ne po zabrani, kako se može javiti vašoj milosti, nego zbog moje vlastita odluka, uzrokovana bolešću koja me tišti od dana mog rođenja. Kad sam zaređen za svećenika, slavio sam misu godinu ili nešto malo, onda sam prestao, tri puta sam bio prisiljen otići od oltara, ne dovršivši je zbog bolesti. Zbog toga gotovo uvijek živim kod kuće i putujem samo u kočiji ili gondoli, jer ne mogu hodati zbog bolesti u prsima, odnosno stezanja u prsima. Ni jedan me plemić ne zove k sebi, pa ni naš knez, jer svi znaju za moju bolest. Nakon obroka obično mogu prošetati, ali nikad pješice. To je razlog zašto ne služim misu.” Pismo je zanimljivo po tome što sadrži neke svakodnevne detalje iz Vivaldijeva života, koji se očito odvijao na zatvoren način unutar granica njegova doma.

Prisiljen odustati od crkvene karijere, Vivaldi je u rujnu 1703. ušao u jedan od venecijanskih konzervatorija, zvan Glazbeno sjemenište Doma pobožnosti, za mjesto "maestra violine", uz sadržaj od 60 dukata godišnje. U to su se vrijeme sirotišta (bolnice) pri crkvama nazivala zimskim vrtovima. U Veneciji je bilo četiri za djevojčice, u Napulju četiri za dječake.

Poznati francuski putnik de Brosse ostavio je sljedeći opis venecijanskih konzervatorija: “Glazba bolnica ovdje je izvrsna. Ima ih četiri, a pune su izvanbračnih djevojaka, ali i siročadi ili onih koji nisu u stanju odgajati roditelje. Odgajaju se o državnom trošku, a podučavaju ih uglavnom glazbi. Pjevaju kao anđeli, sviraju violinu, flautu, orgulje, obou, violončelo, fagot, jednom riječju, nema tako glomaznog instrumenta koji bi ih uplašio. Na svakom koncertu sudjeluje 40 djevojaka. Kunem vam se, nema ništa privlačnije nego vidjeti mladu i lijepu časnu sestru, u bijeloj odjeći, s buketima nara na ušima, kako otkucava vrijeme svom gracioznošću i preciznošću.

S oduševljenjem je pisao o glazbi konzervatorija (osobito pod Mendicanti – prosjačka crkva) J.-J. Rousseau: “Nedjeljom u crkvama svake od ove četiri Scuole, za vrijeme Večernje, uz puni zbor i orkestar, motete koje su skladali najveći talijanski skladatelji, pod njihovim osobnim vodstvom, izvode isključivo mlade djevojke, od kojih je najstarija nema ni dvadeset godina. Na tribinama su iza rešetaka. Ni ja ni Carrio nikada nismo propustili ove Večernje u Mendicanti. Ali do očaja su me dovodile ove proklete rešetke, koje su propuštale samo zvukove i skrivale lica anđela ljepote dostojne tih zvukova. Upravo sam pričao o tome. Jednom sam to isto rekao gospodinu de Blondu.

De Blon, koji je pripadao upravi konzervatorija, upoznao je Rousseaua s pjevačima. "Dođi, Sophia", bila je užasna. "Dođi, Kattina", bila je iskrivljena na jedno oko. “Dođi, Bettina”, lice joj je bilo unakaženo boginjama. Međutim, “ružnoća ne isključuje šarm, a oni su ga posjedovali”, dodaje Rousseau.

Ulaskom na Konzervatorij pobožnosti, Vivaldi je dobio priliku raditi s punim orkestrom (s limenom glazbom i orguljama) koji je ondje bio dostupan, a koji se smatrao najboljim u Veneciji.

O Veneciji, njenom glazbenom i kazališnom životu i konzervatorijima može se suditi po sljedećim srdačnim stihovima Romaina Rollanda: „Venecija je u to vrijeme bila glazbena prijestolnica Italije. Tamo su se za vrijeme karnevala svake večeri održavale predstave u sedam opernih kuća. Svake večeri sastajala se Muzička akademija, odnosno održavao se neki glazbeni susret, ponekad su bila dva ili tri takva susreta navečer. U crkvama su se svakodnevno održavala glazbena slavlja, višesatni koncerti uz sudjelovanje nekoliko orkestara, nekoliko orgulja i nekoliko preklapajućih zborova. Subotom i nedjeljom služila se glasovita večernja u bolnicama, onim ženskim konzervatorijima, gdje su se u glazbi učila siročad, nahočenice ili samo djevojke lijepog glasa; davali su orkestralne i vokalne koncerte za kojima je cijela Venecija poludjela ..».

Do kraja prve godine službe Vivaldi je dobio titulu “maestra zbora”, njegovo daljnje napredovanje nije poznato, jedino je sigurno da je služio kao učitelj violine i pjevanja, a također, s prekidima, kao vođa orkestra i kompozitor.

Godine 1713. dobio je dopust i, prema brojnim biografima, otputovao je u Darmstadt, gdje je tri godine radio u kapeli vojvode od Darmstadta. Međutim, Pencherl tvrdi da Vivaldi nije otišao u Njemačku, već je radio u Mantovi, u kneževoj kapeli, i to ne 1713., nego od 1720. do 1723. Pencherl to dokazuje pozivajući se na pismo Vivaldija, koji je napisao: “U Mantovi Tri sam godine bio u službi pobožnog princa od Darmstadta”, a vrijeme njegova boravka ondje određuje činjenicom da se naslov maestra Kneževe kapele pojavljuje na naslovnim stranicama Vivaldijevih tiskanih djela tek nakon 1720. godine. godina.

Od 1713. do 1718. Vivaldi je gotovo neprekidno živio u Veneciji. U to su vrijeme njegove opere postavljane gotovo svake godine, a prva 1713.

Do 1717. godine Vivaldijeva slava je porasla izvanredno. Poznati njemački violinist Johann Georg Pisendel dolazi učiti kod njega. Općenito, Vivaldi je podučavao uglavnom izvođače za orkestar konzervatorija, i to ne samo instrumentaliste, već i pjevače.

Dovoljno je reći da je bio učitelj velikih opernih pjevačica kao što su Anna Giraud i Faustina Bodoni. “Pripremio je pjevačicu koja je nosila ime Faustina, koju je tjerao da svojim glasom oponaša sve što se u njegovo vrijeme moglo izvesti na violini, flauti, oboi.”

Vivaldi se vrlo sprijateljio s Pisendelom. Pencherl navodi sljedeću priču I. Gillera. Jednog dana Pisendel je šetao St. Stampom s "Redhead". Odjednom je prekinuo razgovor i tiho naredio da se smjesta vrate kući. Kad je došao kući, objasnio je razlog svog iznenadnog povratka: dugo su pratila četiri okupljanja i promatrala mladog Pisendela. Vivaldi je upitao je li njegov učenik igdje izgovorio kakve prijekorne riječi i zahtijevao da nikamo ne izlazi iz kuće dok sam ne shvati stvar. Vivaldi je vidio inkvizitora i saznao da su Pisendela zamijenili za neku sumnjivu osobu s kojom je bio sličan.

Od 1718. do 1722. Vivaldi nije naveden u dokumentima Konzervatorija pobožnosti, što potvrđuje mogućnost njegova odlaska u Mantovu. Istodobno se povremeno pojavljivao u svom rodnom gradu, gdje su se njegove opere nastavile postavljati. Na konzervatorij se vraća 1723., ali već kao slavni skladatelj. Prema novim uvjetima bio je dužan napisati 2 koncerta mjesečno, uz nagradu od cekina po koncertu, i dirigirati za njih 3-4 korepeticije. Ispunjavajući te dužnosti, Vivaldi ih je kombinirao s dugim i dalekim putovanjima. “Već 14 godina,” napisao je Vivaldi 1737., “putovao sam s Annom Giraud u brojne gradove Europe. Proveo sam tri karnevalske sezone u Rimu zbog opere. Pozvan sam u Beč.” U Rimu je on najpopularniji skladatelj, njegov operni stil svi oponašaju. U Veneciji 1726. nastupa kao dirigent orkestra u kazalištu sv. Anđela, čini se 1728. odlazi u Beč. Zatim slijede tri godine, bez ikakvih podataka. Opet, neki uvodi o produkcijama njegovih opera u Veneciji, Firenci, Veroni, Anconi bacaju nedovoljno svjetla na okolnosti njegova života. Usporedno je od 1735. do 1740. nastavio službu na Konzervatoriju pobožnosti.

Točan datum Vivaldijeve smrti nije poznat. Većina izvora navodi 1743.

Sačuvano je pet portreta velikog skladatelja. Najraniji i najpouzdaniji, po svemu sudeći, pripada P. Ghezziju i odnosi se na 1723. "Riđokosi pop" prikazan je do prsa u profilu. Čelo je blago nagnuto, duga kosa nakovrčana, brada šiljata, živahan pogled pun volje i znatiželje.

Vivaldi je bio jako bolestan. U pismu markizu Guidu Bentivogliu (16. studenoga 1737.) piše da je prisiljen na putovanja u pratnji 4-5 ljudi – a sve zbog bolnog stanja. No, bolest ga nije spriječila da bude iznimno aktivan. Na beskrajnim je putovanjima, režira operne produkcije, raspravlja o ulogama s pjevačima, bori se s njihovim hirovima, vodi opsežnu korespondenciju, dirigira orkestrima i uspijeva napisati nevjerojatan broj djela. Vrlo je praktičan i zna kako srediti svoje poslove. De Brosse ironično kaže: “Vivaldi mi je postao jedan od bliskih prijatelja kako bi mi skuplje prodavao svoje koncerte.” Klanja se pred moćnicima ovoga svijeta, razborito bira pokrovitelje, svetosavski je religiozan, iako nikako nije sklon lišavati se svjetovnih užitaka. Budući da je bio katolički svećenik i, prema zakonima ove religije, lišen mogućnosti vjenčanja, godinama je bio zaljubljen u svoju učenicu, pjevačicu Annu Giraud. Njihova blizina zadavala je Vivaldiju velike nevolje. Tako je papinski legat u Ferrari 1737. odbio Vivaldiju ulazak u grad, ne samo zato što mu je bilo zabranjeno prisustvovati crkvenim službama, već uvelike zbog te prijekorne blizine. Slavni talijanski dramatičar Carlo Goldoni napisao je da je Giraud bila ružna, ali privlačna - imala je tanak struk, lijepe oči i kosu, šarmantna usta, imala slab glas i nesumnjiv scenski talent.

Najbolji opis Vivaldijeve osobnosti nalazimo u Goldonijevim Memoarima.

Jednog su dana Goldonija zamolili da napravi neke izmjene u tekstu libreta opere Griselda s Vivaldijevom glazbom, koja se postavljala u Veneciji. U tu svrhu otišao je u Vivaldijev stan. Skladatelj ga je primio s molitvenikom u rukama, u sobi pretrpanoj notama. Bio je vrlo iznenađen što je umjesto starog libretista Lallija promjene napravio Goldoni.

“- Dobro znam, dragi gospodine, da imate pjesničkog talenta; Vidio sam vašeg Belizara koji mi se jako svidio, ali ovo je sasvim drugačije: možete stvoriti tragediju, epsku pjesmu, ako želite, a opet se ne snaći s uglazbljenim katrenom. Priuštite mi zadovoljstvo da upoznam vašu igru. “Molim, molim, sa zadovoljstvom. Gdje sam stavio Griseldu? Bila je ovdje. Deus, in adjutorium meum intende, Domine, Domine, Domine. (Bože, siđi k meni! Gospode, Gospode, Gospode). Bila je samo pri ruci. Domine adjuvandum (Gospodine, pomozi). Ah, evo ga, pogledajte, gospodine, ova scena između Gualtierea i Griselde, to je vrlo fascinantna, dirljiva scena. Autorica ju je završila patetičnom arijom, no sinjorina Giraud ne voli dosadne pjesme, htjela bi nešto ekspresivno, uzbudljivo, ariju koja izražava strast na razne načine, primjerice riječi isprekidane uzdasima, radnjom, pokretom. Ne znam da li me razumiješ? “Da, gospodine, već sam razumio, osim toga već sam imao čast čuti signorinu Giraud, a znam da joj glas nije jak. "Kako, gospodine, vrijeđate mog učenika?" Sve joj je dostupno, sve pjeva. “Da, gospodine, u pravu ste; daj mi knjigu i pusti me da se bacim na posao. “Ne, gospodine, ne mogu, trebam je, jako sam zabrinut. “Pa, ako ste, gospodine, toliko zauzeti, dajte mi jednu minutu i odmah ću vam udovoljiti.” – Odmah? “Da, gospodine, odmah. Opat mi, smijući se, daje igrokaz, papir i tintarnicu, opet uzima molitvenik i hodajući čita svoje psalme i pjesme. Pročitao sam već poznatu mi scenu, sjetio se želja glazbenika i za manje od četvrt sata na papiru skicirao ariju od 8 stihova, podijeljenu u dva dijela. Nazovem svoju duhovnu osobu i pokažem rad. Vivaldi čita, čelo mu gladi, ponovno čita, izgovara radosne usklike, baca svoj brevijar na pod i zove signorinu Giraud. Ona se pojavljuje; pa, kaže, ovdje je rijetka osoba, ovdje je izvrstan pjesnik: pročitajte ovu ariju; signor je to napravio ne ustajući s mjesta za četvrt sata; zatim se okrenuo prema meni: ah, gospodine, oprostite. “I grli me, kune se da ću od sada biti njegov jedini pjesnik.”

Pencherl završava djelo posvećeno Vivaldiju riječima: “Ovakvim nam se Vivaldi prikazuje kada spojimo sve pojedinačne podatke o njemu: stvoren od kontrasta, slab, bolestan, a opet živ poput baruta, spreman na živciranje i smjesta se smirio, priješao iz svjetovne taštine u praznovjernu pobožnost, tvrdoglav i istovremeno susretljiv kad treba, mistik, ali spreman da se spusti na zemlju kada su u pitanju njegovi interesi, a nimalo budala u organiziranju svojih poslova.

I kako sve to pristaje uz njegovu glazbu! U njemu se spaja uzvišeni patos crkvenog stila s neumornim žarom života, visoko se miješa sa svakodnevnim životom, apstraktno s konkretnim. Na njegovim koncertima zvuče oštre fuge, tugaljivi veličanstveni adagio, a uz njih i pjesme običnih ljudi, tekstovi koji dolaze iz srca i vedri plesni ples. Piše programna djela – poznati ciklus “Godišnja doba” i svaki koncert opskrbljuje frivolnim bukoličkim strofama za opata:

Proljeće je stiglo, svečano najavljuje. Njeno veselo kolo, a pjesma u planinama zvuči. A potok prema njoj ljubazno žubori. Zefirni vjetar miluje cijelu prirodu.

Ali odjednom se smračilo, sijevnule munje, Proljeće je vjesnik – grom prohujao gorama I ubrzo utihnuo; i pjesma ševa, Raspršena u plavetnilu, hrle po dolinama.

Gdje sag od cvijeća dolinu pokriva, Gdje stablo i list na povjetarcu drhti, Sa psom pod nogama, pastir sniva.

I opet Pan može slušati čarobnu frulu Uz njen zvuk, nimfe opet plešu, Dočekujući Čarobnicu-proljeće.

Ljeti Vivaldi tjera kukavicu, grlicu da guče, češljugara cvrkuće; u “Jeseni” koncert počinje pjesmom seljana koji se vraćaju s polja. Poetične slike prirode stvara i na drugim programskim koncertima, kao što su “Oluja na moru”, “Noć”, “Pastorala”. Ima i koncerte koji oslikavaju stanje duha: “Sumnja”, “Odmor”, “Tjeskoba”. Njegova dva koncerta na temu “Noć” mogu se smatrati prvim simfonijskim nokturnima u svjetskoj glazbi.

Njegovi spisi zadivljuju bogatstvom mašte. Uz orkestar na raspolaganju, Vivaldi neprestano eksperimentira. Solistički instrumenti u njegovim skladbama su ili strogo asketski ili frivolno virtuozni. Motorizam na nekim koncertima ustupa mjesto velikodušnom kantautorstvu, melodičnost na drugima. Šareni efekti, igra boja, kao u središnjem dijelu Koncerta za tri violine sa šarmantnim pizzicato zvukom, gotovo su “impresionistički”.

Vivaldi je stvarao fenomenalnom brzinom: “Spreman je okladiti se da može skladati koncert sa svim svojim dijelovima brže nego što ga pisar može prepisati”, napisao je de Brosse. Možda odatle ta spontanost i svježina Vivaldijeve glazbe koja oduševljava slušatelje više od dva stoljeća.

L. Raaben, 1967