David Fedorovich Oistrakh |

David Oistrakh

Sovjetski Savez je dugo bio poznat po violinistima. Davnih 30-ih godina briljantne pobjede naših izvođača na međunarodnim natjecanjima zadivile su svjetsku glazbenu zajednicu. O sovjetskoj školi violine govorilo se kao o najboljoj na svijetu. Među plejadom briljantnih talenata, dlan je već pripadao Davidu Oistrakhu. Svoj položaj zadržao je do danas.

O Oistrakhu je napisano mnogo članaka, možda na jezicima većine naroda svijeta; o njemu su napisane monografije i eseji, a čini se da nema riječi koju o umjetniku ne bi rekli štovatelji njegova divnog talenta. A ipak želim o tome uvijek iznova razgovarati. Možda nitko od violinista nije tako cjelovito prikazao povijest violinske umjetnosti naše zemlje. Oistrakh se razvijao zajedno sa sovjetskom glazbenom kulturom, duboko upijajući njezine ideale, njezinu estetiku. Njega je kao umjetnika “stvorio” naš svijet, pažljivo usmjeravajući razvoj umjetnikova velikog talenta.

Postoji umjetnost koja potiskuje, budi tjeskobu, tjera da proživljavate životne tragedije; ali postoji umjetnost druge vrste, koja donosi mir, radost, liječi duhovne rane, promiče uspostavu vjere u život, u budućnost. Ovo posljednje vrlo je karakteristično za Oistrakha. Oistrakhova umjetnost svjedoči o nevjerojatnoj harmoniji njegove prirode, o njegovom duhovnom svijetu, o svijetloj i jasnoj percepciji života. Oistrakh je umjetnik u potrazi, vječno nezadovoljan onim što je postigao. Svaka faza njegove kreativne biografije je “novi Ojstrah”. U 30-ima je bio majstor minijature, s naglašenom mekom, šarmantnom, laganom lirikom. Njegovo je sviranje tada plijenilo suptilnom gracioznošću, prodornim lirskim nijansama, profinjenom zaokruženošću svakog detalja. Godine su prolazile, a Oistrakh se pretvorio u majstora velikih, monumentalnih oblika, zadržavši svoje nekadašnje kvalitete.

U prvoj fazi njegovom igrom dominiraju "akvarelni tonovi" s pristranošću prema prelijevom, srebrnastom rasponu boja s neprimjetnim prijelazima iz jedne u drugu. Međutim, u Khachaturianovom koncertu iznenada se pokazao u novom ulozi. Činilo se da stvara opojnu šarenu sliku, s dubokim "baršunastim" bojama zvuka. I ako je u koncertima Mendelssohna, Čajkovskog, u minijaturama Kreislera, Skrjabina, Debussyja bio percipiran kao interpret čisto lirskog talenta, onda se u Hačaturijanovom Koncertu pojavio kao veličanstveni žanrovski slikar; njegova interpretacija ovog Koncerta postala je klasikom.

Nova etapa, novi vrhunac kreativnog razvoja nevjerojatnog umjetnika – Šostakovičev Koncert. Nemoguće je zaboraviti kakav je dojam ostavila praizvedba Koncerta u Oistrakhovoj izvedbi. Doslovno se transformirao; njegova je igra dobila "simfonijsku" ljestvicu, tragičnu snagu, "mudrost srca" i bol za osobu, koji su toliko svojstveni glazbi velikog sovjetskog skladatelja.

Opisujući Oistrakhov nastup, nemoguće je ne primijetiti njegovu visoku instrumentalnu vještinu. Čini se da priroda nikada nije stvorila tako potpuni spoj čovjeka i instrumenta. Pritom je posebna virtuoznost Oistrakhove izvedbe. Ima i sjaja i razmetljivosti kada to glazba zahtijeva, ali nisu oni glavni, nego plastičnost. Nevjerojatna lakoća s kojom umjetnik izvodi najzagonetnije odlomke nema premca. Savršenstvo njegovog izvođačkog aparata je takvo da imate istinski estetski užitak kada ga gledate kako svira. Neshvatljivom spretnošću lijeva se ruka pomiče po vratu. Nema oštrih trzaja ili kutnih prijelaza. Svaki skok svladava se apsolutnom slobodom, svako istezanje prstiju – s najvećom elastičnošću. Gudalo je tako “povezano” sa žicama da se treperavi, milujući zvuk Oistrakhove violine neće tako brzo zaboraviti.

Godine dodaju sve više i više aspekata njegovoj umjetnosti. Postaje dublje i... lakše. Ali, razvijajući se, neprestano idući naprijed, Oistrakh ostaje "on" - umjetnik svjetla i sunca, najlirskiji violinist našeg vremena.

Oistrakh je rođen u Odesi 30. rujna 1908. Njegov otac, skromni uredski službenik, svirao je mandolinu, violinu i bio je veliki ljubitelj glazbe; majka, profesionalna pjevačica, pjevala je u zboru Opere u Odesi. Mali David je od četvrte godine s oduševljenjem slušao opere u kojima mu je pjevala majka, a kod kuće je svirao predstave i “dirigirao” zamišljenim orkestrom. Njegova muzikalnost bila je toliko očita da se zainteresirao za poznatog učitelja koji se proslavio radom s djecom, violinista P. Stolyarskog. Od svoje pete godine Oistrakh je počeo učiti s njim.

Izbio je Prvi svjetski rat. Oistrakhov otac je otišao na front, ali Stolyarsky je nastavio raditi s dječakom besplatno. U to je vrijeme imao privatnu glazbenu školu, koju su u Odesi nazivali “tvornicom talenata”. “Imao je veliku, gorljivu umjetničku dušu i izuzetnu ljubav prema djeci”, prisjeća se Oistrakh. Stolyarsky mu je usadio ljubav prema komornoj glazbi, prisilio ga da svira glazbu u školskim ansamblima na violi ili violini.

Nakon revolucije i građanskog rata u Odesi je otvoren Glazbeno-dramski institut. Godine 1923. Oistrakh je ušao ovdje, i, naravno, u klasu Stolyarskog. Godine 1924. održao je svoj prvi solistički koncert i brzo savladao središnja djela violinskog repertoara (koncerti Bacha, Čajkovskog, Glazunova). Godine 1925. napravio je svoje prvo koncertno putovanje u Elizavetgrad, Nikolaev, Herson. U proljeće 1926. Oistrakh je briljantno diplomirao na institutu, izvevši Prvi koncert Prokofjeva, Tartinijevu sonatu “Đavolji treperi”, Sonatu za violu i klavir A. Rubinsteina.

Napomenimo da je Prokofjevljev Koncert izabran kao glavni ispitni rad. U to vrijeme nije svatko mogao poduzeti tako hrabar korak. Prokofjevljevu glazbu percipiralo je nekolicinu, teško je dobila priznanje od strane glazbenika odgojenih na klasicima XNUMX.-XNUMX. stoljeća. Želja za novinom, brzim i dubokim shvaćanjem novog ostala je svojstvena Oistrakhu, po čijoj se izvođačkoj evoluciji može pisati povijest sovjetske violinske glazbe. Bez pretjerivanja se može reći da je većinu violinskih koncerata, sonata, djela velikih i malih formi koje su stvorili sovjetski skladatelji prvi izveo Oistrakh. Da, i iz strane violinske literature XNUMX. stoljeća, Oistrakh je bio taj koji je sovjetske slušatelje upoznao s mnogim velikim fenomenima; na primjer, uz koncerte Szymanowskog, Chaussona, Bartókov Prvi koncert itd.

Naravno, u vrijeme svoje mladosti, Oistrakh nije mogao dovoljno duboko razumjeti glazbu koncerta Prokofjeva, kako se sam umjetnik prisjeća. Ubrzo nakon što je Oistrakh diplomirao na institutu, Prokofjev je došao u Odesu s autorskim koncertima. Na večeri organiziranoj njemu u čast, 18-godišnji Oistrakh izveo je scherzo iz Prvog koncerta. Skladatelj je sjedio blizu pozornice. “Tijekom moje izvedbe”, prisjeća se Oistrakh, “njegovo je lice postajalo sve sumornije. Kad se prolomio pljesak, on u njima nije sudjelovao. Prilazeći pozornici, ne obazirući se na buku i uzbuđenje publike, zamolio je pijanistu da mu ustupi mjesto i, okrenuvši se prema meni riječima: “Mladiću, ti uopće ne sviraš kako bi trebao”, započeo da mi pokaže i objasni prirodu svoje glazbe. . Mnogo godina kasnije, Oistrakh je podsjetio Prokofjeva na taj događaj, a ovaj je bio vidno posramljen kada je saznao tko je taj “nesretni mladić” koji je od njega toliko propatio.

U 20-im godinama veliki utjecaj na Oistrakha imao je F. Kreisler. Oistrakh je kroz snimke upoznao njegovu izvedbu i bio očaran originalnošću njegova stila. Kreislerov golemi utjecaj na generaciju violinista 20-ih i 30-ih obično se smatra i pozitivnim i negativnim. Očito je Kreisler bio “kriv” za Oistrakhovu fascinaciju malom formom – minijaturama i transkripcijama, u kojima su značajno mjesto zauzimale Kreislerove obrade i originalne drame.

Strast prema Kreisleru bila je sveopća i rijetki su ostali ravnodušni na njegov stil i kreativnost. Od Kreislera je Oistrakh preuzeo neke tehnike sviranja – karakteristični glissando, vibrato, portamento. Možda Oistrakh duguje “Kreislerovoj školi” za eleganciju, lakoću, mekoću, bogatstvo “komornih” nijansi koje nas osvajaju u njegovoj igri. No, sve što je posudio, već je za to vrijeme neobično organski obradio. Individualnost mladog umjetnika pokazala se toliko svijetlom da je transformirala svaku "akviziciju". U svom zrelom razdoblju Oistrakh je napustio Kreislera, stavljajući izražajne tehnike koje je nekoć od njega usvojio u službu sasvim drugih ciljeva. Želja za psihologizmom, reprodukcijom složenog svijeta dubokih emocija dovela ga je do metoda deklamatorske intonacije, čija je priroda izravno suprotna elegantnoj, stiliziranoj lirici Kreislera.

U ljeto 1927., na inicijativu kijevskog pijanista K. Mikhailova, Oistrakh je predstavljen AK Glazunovu, koji je došao u Kijev kako bi održao nekoliko koncerata. U hotelu u koji je Oistrakh doveden, Glazunov je na klaviru pratio mladog violinista u njegovom Koncertu. Pod dirigentskom palicom Glazunova, Oistrakh je dvaput javno izveo Koncert s orkestrom. U Odesi, kamo se Ojstrah vratio s Glazunovim, susreo je Poljakina, koji je tamo bio na turneji, a nakon nekog vremena i dirigenta N. Malka, koji ga je pozvao na njegovo prvo putovanje u Lenjingrad. 10. listopada 1928. Oistrakh je uspješno debitirao u Lenjingradu; mladi umjetnik stekao je popularnost.

Godine 1928. Oistrakh se preselio u Moskvu. Neko vrijeme vodi život gostujućeg izvođača, putujući po Ukrajini s koncertima. Veliku važnost u njegovu umjetničkom djelovanju imala je pobjeda na Sveukrajinskom natjecanju violinista 1930. Dobitnik je prve nagrade.

P. Kogan, ravnatelj koncertnog ureda državnih orkestara i ansambala Ukrajine, zainteresirao se za mladog glazbenika. Izvrstan organizator, bio je izrazita figura “sovjetskog impresarija-pedagoga”, kako ga se može nazvati prema smjeru i prirodi njegova djelovanja. Bio je pravi propagator klasične umjetnosti među masama, a mnogi sovjetski glazbenici čuvaju ga u dobrom sjećanju. Kogan je učinio mnogo za popularizaciju Oistrakha, ali ipak je glavno područje koncerata violinista bilo izvan Moskve i Lenjingrada. Tek 1933. Oistrakh se počeo probijati iu Moskvu. Njegov nastup s programom sastavljenim od koncerata Mozarta, Mendelssohna i Čajkovskog, izvedenih u jednoj večeri, bio je događaj o kojem je pričala glazbena Moskva. O Oistrakhu su napisane recenzije u kojima se napominje da njegovo sviranje nosi najbolje osobine mlade generacije sovjetskih izvođača, da je ta umjetnost zdrava, razumljiva, vesela, snažne volje. Kritičari prikladno uočavaju glavne značajke njegova izvođačkog stila, koje su mu bile svojstvene tih godina – iznimnu vještinu u izvođenju djela male forme.

Istodobno, u jednom od članaka nalazimo sljedeće retke: „Međutim, prerano je smatrati da je minijatura njegov žanr. Ne, Oistrakhovo područje je glazba plastičnih, gracioznih oblika, punokrvna, optimistična glazba.

Godine 1934. na inicijativu A. Goldenweisera Oistrakh je pozvan na konzervatorij. Tu je započela njegova profesorska karijera koja traje do danas.

Tridesete godine bile su vrijeme Oistrakhovih briljantnih trijumfa na svesaveznoj i svjetskoj pozornici. 30. – prva nagrada na II. Svesaveznom natjecanju glazbenika izvođača u Lenjingradu; iste godine, nekoliko mjeseci kasnije – druga nagrada na Međunarodnom violinističkom natjecanju Henryk Wieniawski u Varšavi (prvu nagradu osvojila je Ginette Neve, Thibautova učenica); 1935. – prva nagrada na Međunarodnom violinističkom natjecanju Eugene Ysaye u Bruxellesu.

Posljednje natjecanje, na kojem su šest od sedam prvih nagrada osvojili sovjetski violinisti D. Oistrakh, B. Goldstein, E. Gilels, M. Kozolupova i M. Fikhtengolts, svjetski je tisak ocijenio trijumfom sovjetske violine. škola. Član žirija natjecanja Jacques Thibault napisao je: “Ovo su prekrasni talenti. SSSR je jedina zemlja koja je vodila brigu o svojim mladim umjetnicima i pružala pune mogućnosti za njihov razvoj. Od danas Oistrakh stječe svjetsku slavu. Žele ga slušati u svim zemljama.”

Nakon natjecanja njegovi sudionici nastupili su u Parizu. Natjecanje je Oistrakhu otvorilo put širokim međunarodnim aktivnostima. Kod kuće, Oistrakh postaje najpopularniji violinist, uspješno se natječući u tom pogledu s Mironom Polyakinom. Ali najvažnije je da njegova šarmantna umjetnost privlači pažnju skladatelja, potičući njihovu kreativnost. Godine 1939. nastao je Koncert Mjaskovskog, 1940. – Hačaturjan. Oba koncerta posvećena su Ojstrahu. Izvedba koncerata Myaskovskog i Khachaturiana percipirana je kao veliki događaj u glazbenom životu zemlje, bila je rezultat i vrhunac predratnog razdoblja aktivnosti izvanrednog umjetnika.

Tijekom rata Oistrakh je neprekidno koncertirao, svirao u bolnicama, u pozadini i na frontu. Kao i većina sovjetskih umjetnika, pun domoljubnog entuzijazma, 1942. godine nastupa u opkoljenom Lenjingradu. Slušaju ga vojnici i radnici, mornari i stanovnici grada. “Oki su došli ovamo nakon napornog radnog dana kako bi slušali Oistrakha, umjetnika s kopna, iz Moskve. Koncert još nije bio gotov kada je objavljena uzbuna od zračne opasnosti. Nitko nije izašao iz sobe. Nakon završetka koncerta, umjetnik je srdačno dočekan. Ovacije su se posebno pojačale kada je objavljen dekret o dodjeli Državne nagrade D. Oistrakhu... ”.

Rat je završio. Godine 1945. Yehudi Menuhin stigao je u Moskvu. Oistrakh s njim svira dvostruki Bachov koncert. U sezoni 1946./47. izveo je u Moskvi grandiozni ciklus posvećen povijesti violinskog koncerta. Ovaj čin podsjeća na poznate povijesne koncerte A. Rubinsteina. Ciklus je uključivao djela poput koncerata Elgara, Sibeliusa i Waltona. Definirao je nešto novo u Oistrakhovu stvaralačkom liku, što je od tada postalo njegova neotuđiva kvaliteta – univerzalizam, želju za širokim obuhvatom violinske literature svih vremena i naroda, uključujući i suvremenost.

Nakon rata, Oistrakh je otvorio izglede za široku međunarodnu aktivnost. Njegovo prvo putovanje bilo je u Beču 1945. Osvrt na njegovu izvedbu je vrijedan pažnje: “…Samo duhovna zrelost njegova uvijek stilskog sviranja čini ga vjesnikom visoke ljudskosti, istinski značajnim glazbenikom, čije je mjesto u prvom redu svjetski violinisti.”

Godine 1945.-1947. Oistrakh se susreo s Enescuom u Bukureštu, a s Menuhinom u Pragu; 1951. imenovan je članom žirija Međunarodnog natjecanja belgijske kraljice Elizabete u Bruxellesu. 50-ih godina cijeli ga je inozemni tisak ocjenjivao jednim od najvećih svjetskih violinista. Dok je u Bruxellesu, nastupa s Thibaultom, koji dirigira orkestrom na njegovom koncertu, svirajući koncerte Bacha, Mozarta i Beethovena. Thiebaud je pun dubokog divljenja prema Oistrakhovu talentu. Recenzije njegova nastupa u Düsseldorfu 1954. ističu prodornu ljudskost i duhovnost njegova nastupa. “Ovaj čovjek voli ljude, ovaj umjetnik voli lijepo, plemenito; pomoći ljudima da iskuse ovo je njegova profesija.”

U tim kritikama Oistrakh se pojavljuje kao izvođač koji doseže dubine humanističkog načela u glazbi. Emocionalnost i liričnost njegove umjetnosti su psihološke prirode i to je ono što djeluje na slušatelje. “Kako sažeti dojmove o igri Davida Oistrakha? – napisala je E. Jourdan-Morrange. – Uobičajene definicije, koliko god ditirampske bile, nedostojne su njegove čiste umjetnosti. Oistrakh je najsavršeniji violinist kojega sam ikada čuo, ne samo po svojoj tehnici koja je ravna Heifetzovoj, nego posebno zato što je ova tehnika potpuno okrenuta u službu glazbe. Kakvo poštenje, kakva plemenitost u izvršenju!

Godine 1955. Oistrakh je otišao u Japan i Sjedinjene Države. U Japanu su napisali: “Publika u ovoj zemlji zna cijeniti umjetnost, ali je sklona suzdržanosti u ispoljavanju osjećaja. Evo, doslovno je poludjela. Zapanjujući pljesak stopio se s povicima “bravo!” i činilo se da može omamiti. Oistrakhov uspjeh u SAD-u graničio je s trijumfom: “David Oistrakh je veliki violinist, jedan od doista velikih violinista našeg vremena. Oistrakh je velik ne samo zato što je virtuoz, već i pravi duhovni glazbenik.” Na koncertu u Carnegie Hallu Oistrakha su slušali F. Kreisler, C. Francescatti, M. Elman, I. Stern, N. Milstein, T. Spivakovsky, P. Robson, E. Schwarzkopf, P. Monte.

“Posebno me dirnulo prisustvo Kreislera u dvorani. Kad sam ugledao velikog violinista kako pozorno sluša moju svirku, a zatim mi stojeći plješće, sve što se dogodilo činilo mi se kao nekakav divan san. Oistrakh je upoznao Kreislera tijekom njegovog drugog posjeta Sjedinjenim Državama 1962.-1963. Kreisler je u to vrijeme već bio vrlo star čovjek. Među susretima s velikim glazbenicima treba spomenuti i susret s P. Casalsom 1961. koji je ostavio dubok trag u srcu Oistrakha.

Najsvjetlija crta u Oistrakhovoj izvedbi je glazba komornog ansambla. Oistrakh je sudjelovao na komornim večerima u Odesi; kasnije je svirao u triju s Igumnovom i Knushevitskyjem, zamijenivši u ovom ansamblu violinista Kalinovskog. S L. Oborinom osnovao 1935 sonatni ansambl. Prema Oistrakhu, dogodilo se ovako: otišli su u Tursku početkom 30-ih i tamo su morali svirati sonatnu večer. Pokazalo se da je njihov “smisao za glazbu” toliko povezan da je došlo do ideje da se nastavi ovo slučajno povezivanje.

Brojni nastupi na zajedničkim večerima približili su Ojstrahu i Oborinu jednog od najvećih sovjetskih violončelista Svjatoslava Knuševitskog. Odluka o stvaranju stalnog trija došla je 1940. Prvi nastup ovog izvanrednog ansambla održan je 1941., ali sustavna koncertna aktivnost započela je 1943. Trio L. Oborin, D. Oistrakh, S. Knushevitsky dugi niz godina (do 1962., kada je Knushevitsky umro) bio je ponos sovjetske komorne glazbe. Brojni koncerti ovog ansambla uvijek su okupljali pune dvorane oduševljene publike. Njegovi nastupi održani su u Moskvi, Lenjingradu. Godine 1952. trio je otputovao na Beethovenove proslave u Leipzig. Oborin i Oistrakh izveli su cijeli ciklus Beethovenovih sonata.

Igra trojca odlikovala se rijetkom koherentnošću. Izvanredna gusta kantilena Knushevitskog, sa svojim zvukom, baršunastim timbrom, savršeno se kombinirala sa srebrnastim zvukom Oistrakha. Njihov zvuk upotpunio je pjevajući na klaviru Oborin. Umjetnici su u glazbi otkrivali i naglašavali njenu lirsku stranu, njihovo sviranje odlikovalo se iskrenošću, mekoćom koja dolazi iz srca. Općenito, stil izvedbe ansambla može se nazvati lirskim, ali s klasičnom ravnotežom i strogošću.

Ansambl Oborin-Oistrakh postoji i danas. Njihove sonatne večeri ostavljaju dojam stilske cjelovitosti i zaokruženosti. Poezija svojstvena Oborinovoj igri spojena je s karakterističnom logikom glazbenog mišljenja; Oistrakh je izvrstan partner u tom pogledu. Ovo je ansambl istančanog ukusa, rijetke glazbene inteligencije.

Oistrakh je poznat u cijelom svijetu. Obilježen je mnogim naslovima; 1959. Kraljevska glazbena akademija u Londonu izabrala ga je za počasnog člana, 1960. postao je počasni akademik Sv. Cecilije u Rimu; 1961. – dopisni član Njemačke akademije umjetnosti u Berlinu, kao i član Američke akademije znanosti i umjetnosti u Bostonu. Oistrakh je odlikovan Ordenima Lenjina i Značkom časti; dobio je titulu Narodnog umjetnika SSSR-a. Godine 1961. dobio je Lenjinovu nagradu, prvu među sovjetskim izvođačima.

U knjizi Yampolskog o Ojstrahu sažeto su i kratko uhvaćene njegove karakterne osobine: neukrotiva energija, marljivost, oštar kritički um, sposoban uočiti sve što je karakteristično. To je vidljivo iz Oistrakhovih sudova o sviranju vrhunskih glazbenika. Uvijek zna istaknuti ono najbitnije, ocrtati točan portret, dati suptilnu analizu stila, uočiti tipično u izgledu glazbenika. Njegovim se prosudbama može vjerovati jer su većinom nepristrane.

Yampolsky također primjećuje smisao za humor: “On cijeni i voli dobro ciljanu, oštru riječ, u stanju se zarazno nasmijati kada priča smiješnu priču ili sluša komičnu priču. Poput Heifetza, on može urnebesno kopirati sviranje violinista početnika.” Uz ogromnu energiju koju svakodnevno troši, uvijek je pametan, suzdržan. U svakodnevnom životu voli sport – u mladosti je igrao tenis; odličan automobilist, strastven ljubitelj šaha. U 30-ima njegov šahovski partner bio je S. Prokofjev. Prije rata, Oistrakh je godinama bio predsjednik sportske sekcije Središnjeg doma umjetnika i prvoklasni šahovski majstor.

Na pozornici je Oistrakh slobodan; nema uzbuđenja koje toliko zasjenjuje estradnu aktivnost golemog broja glazbenika izvođača. Sjetimo se koliko su bolno zabrinuti Joachim, Auer, Thiebaud, Huberman, Polyakin, koliko su živčane energije trošili na svaki nastup. Oistrakh voli pozornicu i, kako sam priznaje, uzbuđenje kod njega izazivaju samo značajniji prekidi u nastupima.

Oistrakhov rad nadilazi okvire izravnih izvođačkih aktivnosti. Kao urednik mnogo je pridonio violinskoj književnosti; na primjer, njegova verzija (zajedno s K. Mostrasom) violinskog koncerta Čajkovskog izvrsna je, obogaćuje i uvelike ispravlja Auerovu verziju. Ukažimo i na Oistrakhov rad na objema Prokofjevljevim violinskim sonatama. Njemu violinisti duguju činjenicu da je Drugu sonatu, izvorno napisanu za flautu i violinu, Prokofjev preradio za violinu.

Oistrakh neprestano radi na novim djelima, kao njihov prvi tumač. Popis novih djela sovjetskih skladatelja koje je Oistrakh "izdao" je ogroman. Nabrojimo samo neke: sonate Prokofjeva, koncerti Mjaskovskog, Rakova, Hačaturjana, Šostakoviča. Oistrakh ponekad piše članke o djelima koja je svirao, a neki bi muzikolog mogao pozavidjeti njegovoj analizi.

Veličanstvene su, primjerice, analize Violinskog koncerta Mjaskovskog, a posebno Šostakoviča.

Oistrakh je izvanredan učitelj. Među njegovim učenicima su laureati međunarodnih natjecanja V. Klimov; njegov sin, trenutno istaknuti koncertni solist I. Oistrakh, kao i O. Parkhomenko, V. Pikaizen, S. Snitkovetsky, J. Ter-Merkeryan, R. Fine, N. Beilina, O. Krysa. Mnogi strani violinisti nastoje ući u Oistrakhovu klasu. Kod njega su učili Francuzi M. Bussino i D. Arthur, Turčin E. Erduran, australski violinist M. Beryl-Kimber, D. Bravnichar iz Jugoslavije, Bugarin B. Lechev, Rumunj I. Voicu, S. Georgiou. Oistrakh voli pedagogiju i sa strašću radi u učionici. Njegova metoda temelji se uglavnom na vlastitom izvođačkom iskustvu. “Komentari koje daje o ovoj ili onoj metodi izvedbe uvijek su sažeti i iznimno vrijedni; u svakoj riječi-savjetu pokazuje duboko razumijevanje prirode instrumenta i tehnike sviranja na violini.

Veliku važnost pridaje neposrednoj demonstraciji na instrumentu od strane nastavnika skladbe koju učenik uči. Ali samo pokazivanje, po njegovom mišljenju, korisno je uglavnom u razdoblju kada učenik analizira rad, jer dalje može kočiti razvoj kreativne individualnosti učenika.

Oistrakh vješto razvija tehnički aparat svojih učenika. U većini slučajeva, njegovi ljubimci odlikuju se slobodom posjedovanja instrumenta. Istovremeno, posebna pozornost na tehnologiju nipošto nije svojstvena učitelju Oistrakhu. Mnogo ga više zanimaju problemi glazbenog i umjetničkog obrazovanja svojih učenika.

Posljednjih godina Oistrakh se počeo zanimati za dirigiranje. Prvi nastup kao dirigent imao je 17. veljače 1962. u Moskvi - pratio je sina Igora koji je izvodio koncerte Bacha, Beethovena i Brahmsa. “Oistrakhov stil dirigiranja je jednostavan i prirodan, baš kao i njegov način sviranja violine. Miran je, škrt na nepotrebnim pokretima. Svojom dirigentskom “snagom” ne potiskuje orkestar, već izvođačkom timu pruža maksimalnu kreativnu slobodu, oslanjajući se na umjetničku intuiciju njegovih članova. Šarm i autoritet velikog umjetnika neodoljivo djeluju na glazbenike.”

Godine 1966. Oistrakh je napunio 58 godina. Međutim, on je pun aktivne kreativne energije. Njegovo umijeće još uvijek se odlikuje slobodom, apsolutnim savršenstvom. Samo je obogaćen umjetničkim iskustvom dugo proživljenog života, potpuno posvećen voljenoj umjetnosti.

L. Raaben, 1967