Niccolò Paganini (Niccolò Paganini) |

Niccolo Paganini

Bi li postojao još jedan takav umjetnik, čiji bi život i slava obasjali tako žarko sunce, umjetnik kojeg bi cijeli svijet u svom oduševljenom štovanju prepoznao kao kralja svih umjetnika. F. Popis

U Italiji, u općini Genova, čuva se sjajna Paganinijeva violina koju je on ostavio svom rodnom gradu. Jednom godišnje, prema ustaljenoj tradiciji, na njemu sviraju najpoznatiji violinisti svijeta. Paganini je violinu nazvao "mojim topom" - tako je glazbenik izrazio svoje sudjelovanje u nacionalno-oslobodilačkom pokretu u Italiji, koji se razvio u prvoj trećini XNUMX. Mahnita, buntovna umjetnost violinista podigla je patriotsko raspoloženje Talijana, pozvala ih na borbu protiv društvenog bezakonja. Zbog suosjećanja s karbonarskim pokretom i antiklerikalnih izjava, Paganini je dobio nadimak "Genovljanski jakobinac" i bio je progonjen od strane katoličkog svećenstva. Koncerte mu je često zabranjivala policija pod čijim je nadzorom bio.

Paganini je rođen u obitelji malog trgovca. Od četvrte godine glazbenikove životne družice postale su mandolina, violina i gitara. Učitelji budućeg skladatelja bili su najprije njegov otac, veliki zaljubljenik u glazbu, a zatim J. Costa, violinist katedrale San Lorenzo. Paganini je prvi koncert održao kada je imao 11 godina. Među izvedenim skladbama izvedene su i vlastite varijacije mladog glazbenika na temu francuske revolucionarne pjesme “Carmagnola”.

Vrlo brzo ime Paganinija postalo je nadaleko poznato. Koncertirao je u sjevernoj Italiji, od 1801. do 1804. živio je u Toskani. Tome razdoblju pripada i nastanak čuvenih kapriča za solo violinu. U jeku svoje izvođačke slave Paganini je višegodišnju koncertnu djelatnost zamijenio dvorskom službom u Lucci (1805.-08.), nakon čega se ponovno i konačno vratio koncertnom nastupu. Postupno je slava Paganinija otišla izvan Italije. S njim su dolazili odmjeriti snage mnogi europski violinisti, no nitko od njih nije mu mogao biti dostojna konkurencija.

Paganinijeva virtuoznost bila je fantastična, njegov utjecaj na publiku je nevjerojatan i neobjašnjiv. Za suvremenike, on se činio misterijom, fenomenom. Neki su ga smatrali genijem, drugi šarlatanom; njegovo je ime počelo stjecati razne fantastične legende tijekom njegova života. Međutim, to je uvelike olakšala originalnost njegovog "demonskog" izgleda i romantične epizode njegove biografije povezane s imenima mnogih plemenitih žena.

U dobi od 46 godina, na vrhuncu svoje slave, Paganini je prvi put otputovao izvan Italije. Njegovi koncerti u Europi izazvali su entuzijastične ocjene vodećih umjetnika. F. Schubert i G. Heine, W. Goethe i O. Balzac, E. Delacroix i TA Hoffmann, R. Schumann, F. Chopin, G. Berlioz, G. Rossini, J. Meyerbeer i mnogi drugi bili su pod hipnotičkim utjecajem violina od Paganinija. Njezini su zvukovi otvorili novu eru u izvedbenim umjetnostima. Fenomen Paganinija imao je snažan utjecaj na rad F. Liszta, koji je igru ​​talijanskog maestra nazvao "nadnaravnim čudom".

Paganinijeva europska turneja trajala je 10 godina. U domovinu se vratio već teško bolestan. Nakon Paganinijeve smrti, papinska kurija dugo nije dala dozvolu za njegov pokop u Italiji. Tek mnogo godina kasnije, pepeo glazbenika prevezen je u Parmu i tamo pokopan.

Najsjajniji predstavnik romantizma u Paganinijevoj glazbi bio je ujedno i duboko nacionalni umjetnik. Njegovo stvaralaštvo velikim dijelom potječe iz umjetničke tradicije talijanske narodne i profesionalne glazbene umjetnosti.

Skladateljeva djela i dalje se često slušaju na koncertnim podijovima, nastavljajući osvajati slušatelje beskrajnom kantilenom, virtuoznim elementima, strašću, bezgraničnom maštom u otkrivanju instrumentalnih mogućnosti violine. Paganinijeva najčešće izvođena djela uključuju Campanella (Zvono), rondo iz Drugog violinskog koncerta i Prvi violinski koncert.

Čuvena “24 capriccia” za violinu solo i danas se smatraju krunom violinističkog postignuća. Ostaju u repertoaru izvođača i neke varijacije Paganinija - na teme opera "Pepeljuga", "Tancred", "Mojsije" G. Rossinija, na temu baleta "Vjenčanje Beneventa" F. Süssmeier (skladatelj je ovo djelo nazvao “Vještice”), kao i virtuozne skladbe “Karneval u Veneciji” i “Perpetual Motion”.

Paganini je savladao ne samo violinu, već i gitaru. Mnoge njegove skladbe, napisane za violinu i gitaru, i danas su na repertoaru izvođača.

Paganinijeva je glazba inspirirala mnoge skladatelje. Neka su mu djela za klavir aranžirali Liszt, Schumann, K. Riemanovsky. Melodije Campanelle i Dvadeset četvrtog kaprica bile su osnova za obrade i varijacije skladatelja različitih generacija i škola: Liszta, Chopina, I. Brahmsa, S. Rahmanjinova, V. Lutoslavskog. Istu romantičnu sliku glazbenika uhvatio je G. Heine u svojoj priči "Firentinske noći".

I. Vetlitsyna

Rođen u obitelji malog trgovca, ljubitelja glazbe. U ranom djetinjstvu učio je od oca svirati mandolinu, zatim violinu. Neko vrijeme uči kod J. Coste, prvog violinista katedrale San Lorenzo. S 11 godina održao je samostalni koncert u Genovi (među izvedenim djelima – vlastite varijacije na francusku revolucionarnu pjesmu “Carmagnola”). 1797—98 koncertirao u sjevernoj Italiji. 1801-04 živio je u Toskani, 1804-05 – u Genovi. U tim je godinama napisao “24 capriccia” za solo violinu, sonate za violinu uz pratnju gitare, gudačke kvartete (s gitarom). Nakon službe na dvoru u Lucci (1805-08), Paganini se potpuno posvetio koncertnoj djelatnosti. Na koncertima u Milanu (1815.) odvijalo se natjecanje između Paganinija i francuskog violinista C. Lafonta, koji je priznao da je poražen. Bio je to izraz borbe koja se odvijala između stare klasične škole i romantičarskog smjera (naknadno se slično natjecanje na području pijanističke umjetnosti odvijalo u Parizu između F. Liszta i Z. Thalberga). Paganinijeve izvedbe (od 1828.) u Austriji, Češkoj, Njemačkoj, Francuskoj, Engleskoj i drugim zemljama izazvale su oduševljene ocjene vodećih umjetnika (Liszt, R. Schumann, H. Heine i dr.) i uspostavile su mu slava nenadmašnog virtuoza. Osobnost Paganinija bila je okružena fantastičnim legendama, što je bilo olakšano originalnošću njegovog "demonskog" izgleda i romantičnim epizodama njegove biografije. Katoličko svećenstvo progonilo je Paganinija zbog antiklerikalnih izjava i simpatija prema karbonarskom pokretu. Nakon Paganinijeve smrti, papinska kurija nije dala dopuštenje za njegov pokop u Italiji. Tek mnogo godina kasnije, Paganinijev pepeo je prevezen u Parmu. Sliku Paganinija uhvatio je G. Heine u priči Firentinske noći (1836.).

Progresivni inovativni rad Paganinija jedna je od najsjajnijih manifestacija glazbenog romantizma, koji je postao raširen u talijanskoj umjetnosti (uključujući u domoljubnim operama G. Rossinija i V. Bellinija) pod utjecajem nacionalno-oslobodilačkog pokreta 10-30-ih godina. . st. Paganinijeva umjetnost bila je u mnogočemu vezana uz djelovanje francuskih romantičara: skladatelja G. Berlioza (kojega je Paganini prvi visoko cijenio i aktivno podržavao), slikara E. Delacroixa, pjesnika V. Hugoa. Paganini je plijenio publiku patosom svoje izvedbe, svjetlinom svojih slika, poletima mašte, dramatičnim kontrastima i izvanrednim virtuoznim opsegom sviranja. U svojoj umjetnosti tzv. slobodna fantazija očitovala je značajke talijanskog narodnog improvizacijskog stila. Paganini je bio prvi violinist koji je koncertne programe izvodio napamet. Smjelo uvodeći nove tehnike sviranja, obogaćujući kolorističke mogućnosti instrumenta, Paganini je proširio područje utjecaja violinske umjetnosti, postavio temelje moderne tehnike sviranja violine. Široko je koristio cijeli raspon instrumenta, koristio se istezanjem prstiju, skokovima, raznim dvotonskim tehnikama, harmonicima, pizzicatom, perkusivnim potezima, sviranjem na jednoj žici. Neka su Paganinijeva djela toliko teška da su se nakon njegove smrti dugo vremena smatrala nesviranima (prvi ih je svirao Y. Kubelik).

Paganini je izvanredan skladatelj. Njegove skladbe odlikuju plastičnost i melodioznost melodija, odvažnost modulacija. U njegovom stvaralačkom nasljeđu ističu se “24 capriccia” za solo violinu op. 1 (u nekima od njih, npr. u 21. capricciu, primjenjuju se nova načela melodijskog razvoja, anticipirajući tehnike Liszta i R. Wagnera), 1. i 2. koncert za violinu i orkestar (D-dur, 1811.; h -moll, 1826; završni dio potonjeg je poznata “Campanella”). Važnu ulogu u Paganinijevu stvaralaštvu imale su varijacije na operne, baletne i folklorne teme, komorno-instrumentalna djela itd. Izvanredan virtuoz na gitari, Paganini je za ovaj instrument napisao i oko 200 skladbi.

U svom skladateljskom radu Paganini djeluje kao duboko nacionalni umjetnik, oslanjajući se na narodnu tradiciju talijanske glazbene umjetnosti. Djela koja je stvorio, obilježena stilskom samostalnošću, smjelošću fakture i inovativnošću, poslužila su kao polazište za cjelokupni kasniji razvoj violinske umjetnosti. Povezana s imenima Liszta, F. Chopina, Schumanna i Berlioza, revolucijom u klavirskom izvođenju i umjetnosti instrumentacije koja je započela 30-ih godina. 19. st., uvelike je uzrokovan utjecajem Paganinijeve umjetnosti. Također je utjecao na formiranje novog melodijskog jezika, karakterističnog za romantičnu glazbu. Utjecaj Paganinija neizravno se prati u 20. stoljeću. (1. koncert za violinu i orkestar Prokofjeva; violinska djela kao što su “Mitovi” Szymanowskog, koncertna fantazija “Ciganin” Ravela). Neka od Paganinijevih violinskih djela za klavir su aranžirali Liszt, Schumann, I. Brahms, SV Rahmanjinov.

Od 1954. u Genovi se svake godine održava Međunarodno natjecanje violinista Paganini.

IM Yampolsky

U godinama kada su Rossini i Bellini prikovali pozornost glazbene zajednice, Italija je istaknula briljantnog virtuoznog violinista i skladatelja Niccolòa Paganinija. Njegova umjetnost imala je zamjetan utjecaj na glazbenu kulturu XNUMX.

U jednakoj mjeri kao i operni skladatelji, Paganini je odrastao na nacionalnom tlu. Italija, rodno mjesto opere, bila je ujedno i središte drevne kulture gudala. Još u XNUMX. stoljeću tamo je nastala briljantna škola violine, predstavljena imenima Legrenzi, Marini, Veracini, Vivaldi, Corelli, Tartini. Razvijajući se u neposrednoj blizini operne umjetnosti, talijanska violinska glazba poprimila je svoju demokratsku orijentaciju.

Pjevnost pjesme, karakterističan krug lirskih intonacija, briljantna "koncertnost", plastična simetrija oblika - sve se to oblikovalo pod nedvojbenim utjecajem opere.

Ove instrumentalne tradicije bile su žive krajem XNUMX. stoljeća. Paganini, koji je zasjenio svoje prethodnike i suvremenike, blistao je u veličanstvenoj plejadi tako izvanrednih virtuoznih violinista kao što su Viotti, Rode i drugi.

Iznimna važnost Paganinija povezana je ne samo s činjenicom da je on očito bio najveći virtuoz na violini u povijesti glazbe. Paganini je velik prije svega kao tvorac novog, romantičnog izvođačkog stila. Poput Rossinija i Bellinija, njegova je umjetnost poslužila kao izraz djelotvornog romantizma koji je nastao u Italiji pod utjecajem narodnooslobodilačkih ideja. Fenomenalna Paganinijeva tehnika, prekoračivši sve norme violinskog izvođenja, zadovoljila je nove umjetničke zahtjeve. Njegov golemi temperament, naglašena ekspresija, zapanjujuće bogatstvo emocionalnih nijansi iznjedrili su nove tehnike, neviđene timbarsko-kolorične efekte.

Romantičnost brojnih Paganinijevih djela za violinu (ima ih 80, od kojih 20 nije objavljeno) prvenstveno je zaslužna posebnom skladištu virtuoznog izvođenja. U kreativnoj baštini Paganinija postoje djela koja privlače pozornost smjelim modulacijama i originalnošću melodijskog razvoja, podsjećajući na glazbu Liszta i Wagnera (na primjer, Dvadeset prvi capriccio). Ali ipak, glavna stvar u Paganinijevim violinskim djelima je virtuoznost, koja je beskrajno pomaknula granice izražajnosti instrumentalne umjetnosti svog vremena. Objavljena Paganinijeva djela ne daju potpunu sliku njihova stvarnog zvuka, budući da je najvažniji element njihova autorskoga izvođačkog stila bila slobodna fantazija u maniri talijanskih narodnih improvizacija. Paganini je većinu svojih efekata posudio od folklornih izvođača. Karakteristično je da su predstavnici strogo akademske škole (na primjer, Spursi) u njegovoj igri vidjeli značajke "buffonde". Jednako je značajno da je kao virtuoz Paganini pokazao genijalnost samo izvodeći vlastita djela.

Neobična osobnost Paganinija, njegova cjelokupna slika "slobodnog umjetnika" idealno je odgovarala idejama ere o romantičarskom umjetniku. Otvoreno zanemarivanje svjetskih konvencija i simpatija prema društvenim nižim slojevima, lutanja u mladosti i daleka lutanja u zrelim godinama, neobičan, “demonski” izgled i, konačno, neshvatljivi izvođački genij potaknuli su legende o njemu . Katoličko je svećenstvo progonilo Paganinija zbog njegovih antiklerikalnih izjava i simpatija s karbonarima. Došlo je do anegdotskih optužbi za njegovu "lojalnost đavolu".

Heineova pjesnička mašta, opisujući čarobni dojam Paganinijevog sviranja, oslikava nadnaravno podrijetlo njegova talenta.

Paganini je rođen u Genovi 27. listopada 1782. godine. Otac ga je učio svirati violinu. U dobi od devet godina Paganini se prvi put javno pojavio izvodeći vlastite varijacije na temu francuske revolucionarne pjesme Carmagnola. U dobi od trinaest godina održao je svoju prvu koncertnu turneju po Lombardiji. Nakon toga, Paganini je svoju pozornost usmjerio na kombiniranje violinskih djela u novom stilu. Prije toga je samo šest mjeseci studirao kompoziciju, skladavši za to vrijeme dvadeset i četiri fuge. Između 1801. i 1804. Paganini se počeo zanimati za skladanje za gitaru (napravio je oko 200 skladbi za ovaj instrument). Izuzev ovog trogodišnjeg razdoblja, kada se uopće nije pojavljivao na pozornici, Paganini je do svoje četrdeset pete godine mnogo i s velikim uspjehom koncertirao u Italiji. O razmjerima njegovih nastupa može se suditi po tome što je u jednoj sezoni 1813. u Milanu održao četrdesetak koncerata.

Njegovo prvo gostovanje izvan domovine dogodilo se tek 1828. (Beč, Varšava, Dresden, Leipzig, Berlin, Pariz, London i drugi gradovi). Ova mu je turneja donijela svjetsku slavu. Paganini je ostavio nevjerojatan dojam kako na publiku tako i na vodeće umjetnike. U Beču – Schubert, u Varšavi – Chopin, u Leipzigu – Schumann, u Parizu – Liszt i Berlioz bili su očarani njegovim talentom. Godine 1831., poput mnogih umjetnika, Paganini se nastanio u Parizu, privučen burnim društvenim i umjetničkim životom ove međunarodne prijestolnice. Tamo je živio tri godine i vratio se u Italiju. Bolest je prisilila Paganinija da značajno smanji broj nastupa. Umro je 27. svibnja 1840. godine.

Utjecaj Paganinija najuočljiviji je na području violinske glazbe u kojoj je napravio pravu revoluciju. Osobito je bio značajan njegov utjecaj na belgijsku i francusku školu violinista.

No, i izvan ovih prostora Paganinijeva umjetnost ostavila je trajan trag. Schumann, Liszt, Brahms obradili su za klavir Paganinijeve etide iz njegovog najznačajnijeg djela – “24 capriccia za solo violinu” op. 1, koja je takoreći enciklopedija njegovih novih izvođačkih tehnika.

(Mnoge tehnike koje je razvio Paganini hrabar su razvoj tehničkih principa pronađenih u Paganinijevim prethodnicima iu narodnoj praksi. One uključuju sljedeće: neviđen stupanj upotrebe harmonijskih zvukova, što je dovelo do ogromnog proširenja raspona violinu i do značajnog obogaćivanja njezinog tona; posudio od violinista iz XNUMX. stoljeća Biebera različite sustave za ugađanje violine za postizanje posebno suptilnih šarenih efekata; korištenje zvuka pizzicata i gudala u isto vrijeme: sviranje ne samo dvostruko , ali i trostruke note; kromatski glissando jednim prstom, širok izbor tehnika gudala, uključujući staccato; izvedba na jednoj žici; povećanje raspona četvrte žice na tri oktave i dr.)

Pod utjecajem Paganinija nastale su i Chopinove klavirske etide. I premda je u Chopinovom pijanističkom stilu teško vidjeti izravnu vezu s Paganinijevim tehnikama, ipak je Chopin zaslužan za svoju novu interpretaciju žanra etide. Tako se romantičarski pijanizam, koji je otvorio novu eru u povijesti glasovirske izvedbe, nedvojbeno oblikovao pod utjecajem novoga Paganinijeva virtuoznog stila.

VD Konen

Kompozicije:

za solo violinu — 24 capricci op. 1 (1801.-07.; izd. Mil., 1820.), uvod i varijacije Dok srce staje (Nel cor piu non mi sento, na temu iz Paisiellove La Belle Miller, 1820. ili 1821.); za violinu i orkestar – 5 koncerata (D-dur, op. 6, 1811. ili 1817.-18.; h-mol, op. 7, 1826., izd. str., 1851.; E-dur, bez op., 1826.; d-mol, bez op., 1830., izd. Mil., 1954.; a-mol, započeta 1830.), 8 sonata (1807.-28., uključujući Napoleon, 1807., na jednoj žici; Proljeće, Primavera, 1838. ili 1839.), Perpetual Motion (Il. moto perpetuo, op. 11, nakon 1830.), Varijacije (Vještica, La streghe, na temu iz Süssmayrove Ženidbe u Beneventu, op. 8, 1813.; Molitva, Preghiera, na temu iz Rossinijeva Mojsija, na jednu žicu, 1818. ili 1819.; Nisam više tužan za ognjištem, Non piu mesta accanto al fuoco, na temu iz Rossinijeve Pepeljuge, op. Rossinijev Tancred, op.12, vjerojatno 1819.); za violu i orkestar – sonata za veliku violu (vjerojatno 1834.); za violinu i gitaru — 6 sonata, op. 2 (1801-06), 6 sonata, op. 3 (1801-06), Cantabile (d-moll, izd. za skr. i fp., W., 1922); za gitaru i violinu – sonata (1804, izd. Fr. / M., 1955/56), Velika sonata (izd. Lpz. – W., 1922); komorni instrumentalni sastavi — Koncertni trio za violu, vlc. i gitare (španj. 1833, izd. 1955-56), 3 kvarteta, op. 4 (1802-05, izd. Mil., 1820), 3 kvarteta, op. 5 (1802-05, izd. Mil., 1820) i 15 kvarteta (1818-20; izd. kvartet br. 7, Fr./M., 1955/56) za violinu, violu, gitaru i vokal, 3 kvarteta za 2 skr., viola i vlc. (1800-e, ur. kvartet E-dur, Lpz., 1840-e); vokalno-instrumentalni, vokalne kompozicije itd.

Reference:

Yampolsky I., Paganini – gitarist, “SM”, 1960., br. 9; njegov vlastiti, Niccolò Paganini. Život i stvaralaštvo, M., 1961, 1968 (notografija i kronograf); vlastiti, Capricci N. Paganini, M., 1962 (B-ka slušatelj koncerata); Palmin AG, Niccolo Paganini. 1782-1840 (prikaz, stručni). Kratka biografska crtica. Knjiga za mlade, L., 1961.