Henryk Wieniawski |

Henryk Wieniawski

Venyavsky. Capriccio valcer (Jascha Heifetz) →

Ovo je đavolska osoba, često poduzima ono što je nemoguće, štoviše, on to i ostvaruje. G. Berlioz

Romantizam je iznjedrio mnoštvo koncertnih skladbi poznatih virtuoza. Gotovo svi su zaboravljeni, a na koncertnim podijma ostali su samo visokoumjetnički primjeri. Među njima su i djela G. Wieniawskog. Njegovi koncerti, mazurke, poloneze, koncertna djela uključeni su u repertoar svakog violinista, popularni su na pozornici zbog svoje nedvojbene umjetničke vrijednosti, svijetlog nacionalnog stila i briljantne upotrebe virtuoznih mogućnosti instrumenta.

Osnova rada poljskog violinista je narodna glazba, koju je percipirao od djetinjstva. U umjetničkoj izvedbi naučio ju je kroz djela F. Chopina, S. Moniuszka, K. Lipinskog, s kojima ga je sudbina susrela. Studiranje kod S. Servachinskyja, zatim u Parizu kod JL Massarda i kompozicija kod I. Colleta dalo je Wieniawskomu dobru stručnu izobrazbu. Već s 11 godina skladao je Varijacije na temu mazurke, a s 13 su mu se tiskala prva djela – Veliki fantastični kapric na originalnu temu i Sonata Allegro (napisana s bratom Jozefom, pijanistom ), koji je dobio odobrenje Berlioza.

Od 1848. Venyavsky je započeo intenzivne turneje po Europi i Rusiji, koje su se nastavile do kraja njegova života. Nastupa zajedno s F. Lisztom, A. Rubinsteinom, A. Nikishom, K. Davydovom, G. Ernstom, I. Joachimom, S. Taneyevom i drugima, izazivajući opće oduševljenje svojom vatrenom igrom. Wieniawski je nedvojbeno bio najbolji violinist svog vremena. Nitko mu se nije mogao mjeriti u emotivnom intenzitetu i razmjeru igre, ljepoti zvuka, očaravajućoj virtuoznosti. Upravo su se te osobine očitovale u njegovim skladbama, određujući raspon njihovih izražajnih sredstava, slikovitosti, živopisne instrumentalnosti.

Plodan utjecaj na razvoj stvaralaštva Venjavskog izvršio je njegov boravak u Rusiji, gdje je bio dvorski solist (1860–72), prvi profesor klase violine na Petrogradskom konzervatoriju (1862–68). Ovdje se sprijateljio s Čajkovskim, Antonom i Nikolajem Rubinsteinom, A. Esipovom, C. Cuijem i drugima, ovdje je stvorio velik broj skladbi. Godine 1872-74. Venyavsky zajedno s A. Rubinsteinom putuje u Ameriku, zatim predaje na Konzervatoriju u Bruxellesu. Tijekom turneje po Rusiji 1879. Venjavski se teško razbolio. N. von Meck ga je na zahtjev N. Rubinstein smjestila u svoju kuću. Unatoč pažljivom liječenju, Venyavsky je umro prije nego što je navršio 45 godina. Srce mu je bilo potkopano nepodnošljivim koncertnim radom.

Djelo Wieniawskog u potpunosti je povezano s violinom, kao i djelovanje Chopina s klavirom. Učinio je da violina progovori novim živopisnim jezikom, otkrio njezine mogućnosti zvuka, virtuoznu, očaravajuću ornamentalnost. Mnoge izražajne tehnike koje je pronašao činile su temelj violinske tehnike XNUMX. stoljeća.

Ukupno je Venyavsky stvorio oko 40 djela, od kojih su neka ostala neobjavljena. Dva su njegova violinska koncerta popularna na pozornici. Prvi pripada žanru “velikog” virtuozno-romantičnog koncerta, koji potječe iz koncerata N. Paganinija. Osamnaestogodišnji virtuoz stvorio ju je tijekom boravka kod Liszta u Weimaru i u njoj izrazio impulzivnost mladosti, egzaltiranost osjećaja. Glavna slika neumoljivog romantičnog junaka, koji svladava sve prepreke, ide od dramatičnih okršaja sa svijetom preko egzaltirane kontemplacije do uranjanja u praznični tok života.

Drugi koncert je lirsko-romantično platno. Sve dijelove objedinjuje jedna lirska tema – tema ljubavi, sna o ljepoti, koja u koncertu dobiva veliki simfonijski razvoj od dalekog, primamljivog ideala, suprotstavljenog dramatičnoj zbrci osjećaja, do svečanog likovanja, pobjede svijetli početak.

U svim žanrovima kojima se Wieniawski okrenuo, poljski nacionalni umjetnik imao je učinak. Naravno, folklorni okus se posebno osjeća u žanrovima koji su izrasli iz poljskih plesova. Mazurke Wieniawskog su živopisni prizori iz narodnog života. Odlikuju se melodioznošću, elastičnim ritmom, korištenjem tehnika sviranja narodnih violinista. Dvije poloneze Wieniawskog koncertna su virtuozna djela nastala pod utjecajem Chopina i Lipinskog (kome je posvećena Prva poloneza). Slikaju slike svečane procesije, svečane zabave. Ako se lirski talent poljskog umjetnika očitovao u mazurkama, onda u polonezama - ljestvica i temperament svojstveni njegovom stilu izvedbe. Snažno mjesto u repertoaru violinista zauzimale su predstave kao što su “Legenda”, Scherzo-tarantella, Izvorna tema s varijacijama, “Ruski karneval”, Fantazija na teme opere “Faust” Ch. Gounod, itd.

Skladbe Venyavskog utjecale su ne samo na djela koja su stvorili violinisti, na primjer, E. Yzai, koji je bio njegov učenik, ili F. Kreisler, već općenito na mnoge skladbe violinskog repertoara, dovoljno je ukazati na djela Čajkovskog. , N. Rimski-Korsakov, A. Glazunov. Poljski virtuoz stvorio je posebnu "sliku violine", koja privlači koncertnim sjajem, gracioznošću, romantičnim zanosom osjećaja i istinskom nacionalnošću.

V. Grigoriev

Venyavsky je najsvjetlija figura u virtuozno-romantičnoj umjetnosti prve polovice XNUMX. Tradicije ove umjetnosti zadržao je do kraja života. “Zapamtite, oboje,” rekao je na samrtnoj postelji Nikolaju Rubinsteinu i Leopoldu Aueru, “Mletački karneval umire sa mnom.”

Dapače, zajedno s Venyavskim blijedio je, odlazio u prošlost, cijeli jedan trend koji se formirao u svjetskom violinskom izvođenju, jedinstven, originalan, generiran genijem Paganinija, “mletački karneval” kojeg spominje umirući umjetnik.

O Venyavskom su napisali: “Njegovo čarobno gudalo je tako zadivljujuće, zvuci njegove violine imaju tako magičan učinak na dušu da se o ovom umjetniku ne može dovoljno čuti.” U izvedbi Venyavskog “kipti ta sveta vatra, koja vas nehotice zarobi, bilo uzbuđujući sva vaša osjetila, bilo nježno milujući vaše uši”.

“U svom načinu izvedbe, koji je spajao vatrenost, strast Poljaka s elegancijom i ukusom Francuza, pokazao je istinsku individualnost, zanimljivu genijalnu umjetničku prirodu. Njegovo sviranje osvajalo je srca slušatelja, a posjedovao je, u rijetkoj mjeri, sposobnost da očara publiku od samog početka svog nastupa.

Tijekom borbi između romantičara i klasicista, braneći mladu, zrelu romantičarsku umjetnost, Odojevski je napisao: “Autor ovog članka može se s pravom nazvati povjesničarem kritike. Izdržao je mnoge sporove oko umjetnosti, koju strastveno voli, a sada u pitanju iste umjetnosti daje svoj glas i, napuštajući sve predrasude, savjetuje svim našim mladim umjetnicima da napuste ovu staru Kreutzerovu i Rodevsku školu, primjerenu našim st. za obrazovanje samo osrednjih umjetnika za orkestar. Pokupili su pošten danak od svog stoljeća – i to je dovoljno. Sada imamo svoje virtuoze, s opsežnom skalom, s briljantnim pasažama, sa strastvenim pjevanjem, s raznim efektima. Neka naši recenzenti to nazovu nadriliječništvom. Publika i poznavatelji umjetnosti njihovu će lošu prosudbu počastiti ironičnim osmijehom.

Fantastičnost, hirovita improvizacija, briljantni i raznoliki efekti, žarka emotivnost – osobine su koje su odlikovale romantičarsku izvedbu, a tim se osobinama suprotstavljala strogim kanonima klasične škole. “Čini se da zvuci, na zamah desne ruke, sami odlijeću s violine”, piše dalje Odojevski. Čini se da se slobodna ptica uzdigla u nebo i raširila svoja šarena krila u zrak.

Umjetnost romantičara palila je srca svojim plamenom, a duše uzdizala nadahnućem. Čak je i atmosfera bila poetizirana. Norveški violinist Ole Bull, dok je boravio u Rimu, “improvizirao je u Koloseumu na zahtjev nekih umjetnika, među kojima su bili slavni Thorvaldsen i Fernley... i tamo, noću, uz mjesec, u prastarim ruševinama, tužan čuli su se zvuci nadahnutog umjetnika, a činilo se da su sjene velikih Rimljana slušale njegove sjevernjačke pjesme.

Wieniawski je u potpunosti pripadao ovom pokretu, dijeleći sve njegove vrline, ali i stanovitu jednostranost. Čak su i veliki violinisti Paganinijeve škole ponekad žrtvovali dubinu glazbe radi učinka, a njihova briljantna virtuoznost neizmjerno ih je očarala. Virtuoznost je impresionirala i slušatelje. Luksuz, briljantnost i bravuroznost instrumentalizma nisu bili samo moda, nego i potreba.

Međutim, život Venyavskog obuhvaćao je dva razdoblja. Preživio je romantizam koji je tijekom njegove mladosti grijao sve oko sebe i ponosno čuvao njegovu tradiciju kada je romantična umjetnost, u oblicima karakterističnim za nju u prvoj polovici XNUMX. stoljeća, već bila na izdisaju. Istodobno, Venyavsky je iskusio utjecaj različitih struja romantizma. Do sredine stvaralačkog života ideal mu je bio Paganini i samo Paganini. Po uzoru na njega Venjavski je napisao “Ruski karneval”, koristeći iste efekte kojima je ispunjen “Karneval u Veneciji”; Paganinove harmonike i pizzicato krase njegove violinske fantazije – “Uspomene na Moskvu”, “Crveni sarafan”. Valja dodati da su nacionalni poljski motivi uvijek bili jaki u umjetnosti Wieniawskog, a njegovo pariško obrazovanje učinilo mu je bliskom francusku glazbenu kulturu. Instrumentalizam Venyavskog bio je poznat po svojoj lakoći, gracioznosti i eleganciji, što ga je općenito odvelo od instrumentalizma Paganinijeva.

U drugoj polovici njegova života, možda ne bez utjecaja braće Rubinstein, s kojima je Venyavsky bio vrlo blizak, dolazi vrijeme za Mendelssohnovu strast. Neprestano svira djela leipziškog majstora i pri skladanju Drugoga koncerta jasno se vodi njegovim violinskim koncertom.

Domovina Wieniawskog je drevni poljski grad Lublin. Rođen je 10. srpnja 1835. u obitelji liječnika Tadeusza Wieniawskog koji se odlikovao obrazovanjem i muzikalnošću. Majka budućeg violinista, Regina Venyavskaya, bila je izvrsna pijanistica.

Učenje violine započeo je u dobi od 6 godina kod lokalnog violinista Jana Gornzela. Zanimanje za ovaj instrument i želja za učenjem na njemu javila se u dječaku kao rezultat svirke koju je čuo od mađarskog violinista Miska Gausera koji je održao koncerte 1841. u Lublinu.

Nakon Gornzela, koji je postavio temelje Wieniawskom violinskom umijeću, dječak je predan Stanisławu Serwaczynskom. Ovaj učitelj je imao sreću da postane učitelj dvojice najvećih violinista XNUMX. stoljeća – Wieniawskog i Joachima: tijekom Serwaczynskog boravka u Pešti, Josef Joachim je počeo učiti kod njega.

Uspjesi malog Henryka bili su toliko nevjerojatni da ga je otac odlučio pokazati češkom violinistu Panofku koji je održavao koncerte u Varšavi. Bio je oduševljen nadarenošću djeteta i savjetovao mu da ga odvede u Pariz k poznatom učitelju Lambertu Massardu (1811.-1892.). U jesen 1843. Henryk je s majkom otišao u Pariz. Dana 8. studenoga primljen je u red studenata Pariškog konzervatorija, protivno njegovoj povelji, koja je dopuštala prijem djece od 12 godina. Venyavsky je tada imao samo 8 godina!

Njegov stric, majčin brat, poznati poljski pijanist Eduard Wolf, koji je bio popularan u glazbenim krugovima francuske prijestolnice, živo je sudjelovao u dječakovoj sudbini. Na Wolfov zahtjev, Massard ga je, nakon što je poslušao mladog violinista, odveo u svoj razred.

I. Reise, biograf Venyavskog, kaže da se Massard, zadivljen dječakovim sposobnostima i sluhom, odlučio na nesvakidašnji eksperiment – ​​natjerao ga je da koncert Rudolfa Kreutzera nauči na sluh, bez dodirivanja violine.

Godine 1846. Venyavsky je trijumfalno diplomirao na konzervatoriju, osvojivši prvu nagradu na diplomskom natjecanju i veliku zlatnu medalju. Budući da je Venjavski bio ruski stipendist, mladi je dobitnik dobio violinu Guarneri del Gesu iz zbirke ruskog cara.

Kraj konzervatorija bio je tako briljantan da je Pariz počeo govoriti o Venyavskom. Violinisticine majke nude ugovore za koncertne turneje. Venyavskyi su okruženi pijetetom prema poljskim emigrantima, u kući imaju Mickiewicza; Gioacchino Rossini divi se Henrykovu talentu.

Kad je Henryk diplomirao na konzervatoriju, njegova je majka u Pariz dovela svog drugog sina - Jozefa, budućeg virtuoznog pijanista. Stoga su Wieniawski ostali u glavnom gradu Francuske još 2 godine, a Henryk je nastavio studij kod Massara.

12. veljače 1848. braća Venyavsky održala su oproštajni koncert u Parizu i otputovala u Rusiju. Zaustavivši se neko vrijeme u Lublinu, Henryk je otišao u St. Ovdje su 31. ožujka, 18. travnja, 4. i 16. svibnja održani njegovi solistički koncerti koji su doživjeli trijumfalni uspjeh.

Venyavsky je svoj program konzervatorija donio u St. Petersburg. U njemu je istaknuto mjesto zauzimao Viottijev Sedamnaesti koncert. Massard je obrazovao svoje učenike u francuskoj klasičnoj školi. Sudeći prema recenziji iz Sankt Peterburga, mladi je glazbenik Viottijev koncert odsvirao prilično proizvoljno, opremivši ga “viškom ukrasa”. Takav način “osvježavanja” klasike u to vrijeme nije bio izuzetak, time su griješili mnogi virtuozi. Međutim, nije naišla na simpatije pristaša klasične škole. "Može se pretpostaviti", napisao je recenzent, "da Venyavsky još nije shvatio potpuno mirnu, strogu prirodu ovog djela."

Naravno, mladost umjetnika također je utjecala na strast za virtuoznošću. No, tada je već pogodio ne samo tehnikom, već i vatrenom emotivnošću. “Ovo dijete je nedvojbeni genije,” rekao je Vieuxtan, koji je bio prisutan na njegovom koncertu, “jer je u njegovoj dobi nemoguće svirati s takvim strastvenim osjećajem, a još više s takvim razumijevanjem i tako duboko promišljenim planom. . Mehanički dio njegove igre će se razvijati, ali čak i sada igra na način na koji nitko od nas nije igrao u njegovim godinama.

U programima Venyavskyja publika je fascinirana ne samo igrom, već i njegovim djelima. Mladić komponira razne vrste varijacija i drama – romanse, nokturno itd.

Iz Sankt Peterburga majka i sin odlaze u Finsku, Revel, Rigu, a odatle u Varšavu, gdje violinista čekaju novi trijumfi. Međutim, Venyavsky sanja o nastavku školovanja, sada u kompoziciji. Roditelji od ruskih vlasti traže dopuštenje za ponovni odlazak u Pariz, a 1849. majka i sinovi odlaze u Francusku. Na putu, u Dresdenu, Henryk svira pred slavnim poljskim violinistom Karolom Lipinskim. “Jako mu se svidio Genek”, piše Venyavskaya svom mužu. “Svirali smo čak i kvartet Mozart, odnosno Lipinski i Genek svirali su violine, a Yuzik i ja dionice violončela i viole na klaviru. Bilo je zabavno, ali bilo je i iznenađenja. Profesor Lipinski zamolio je Geneka da svira prvu violinu. Mislite li da je dječaku neugodno? Vodio je kvartet kao da dobro poznaje partituru. Lipinski nam je dao pismo preporuke Lisztu.

U Parizu je Wieniawski godinu dana studirao kompoziciju kod Hippolytea Colleta. U pismima njegove majke stoji da vrijedno radi na skicama za Kreutzera i da namjerava pisati vlastite studije. Puno čita: najdraži su mu Hugo, Balzac, George Sand i Stendhal.

Ali sada je obuka gotova. Na završnom ispitu Wieniawski pokazuje svoja skladateljska postignuća – “Seosku mazurku” i Fantaziju na teme iz opere “Prorok” Meyerbeera. Opet – prva nagrada! "Hector Berlioz postao je obožavatelj talenta naših sinova", piše Venyavskaya svom mužu.

Prije nego što Henrik otvori široku cestovnu svirku virtuoza. Mlad je, zgodan, šarmantan, otvorenog vedrog karaktera koji privlači srca, a svojom igrom osvaja slušatelje. U knjizi “Čarobna violina” E. Chekalskyja, koja ima prizvuk tabloidnog romana, dani su mnogi sočni detalji don Juanovih avantura mladog umjetnika.

1851.-1853. Venyavsky je obišao Rusiju, napravivši za to vrijeme veliko putovanje u velike gradove europskog dijela zemlje. Osim Sankt Peterburga i Moskve, s bratom je posjetio Kijev, Harkov, Odesu, Poltavu, Voronjež, Kursk, Tulu, Penzu, Orel, Tambov, Saratov, Simbirsk, održavši u dvije godine dvjestotinjak koncerata.

Knjiga poznatog ruskog violinista V. Bezekirskog opisuje zanimljivu epizodu iz života Venyavskog, koja karakterizira njegovu neobuzdanu prirodu, izuzetno ljubomornu na njegov uspjeh na umjetničkom polju. Ova je epizoda također zanimljiva po tome što pokazuje koliko se Venyavsky prezirno odnosio prema činovima kada je povrijeđen njegov ponos kao umjetnika.

Jednog dana 1852. godine Venyavsky je održao koncert u Moskvi s Wilmom Nerudom, jednim od slavnih čeških virtuoza na violini. “Ovu večer, glazbeno vrlo zanimljivu, obilježio je veliki skandal s tužnim posljedicama. U prvom dijelu igrao je Venyavsky, au drugom, naravno, s ogromnim uspjehom – Nerudu, a kad je završila, Vieuxtan, koji je bio u dvorani, donio joj je buket. Publika je, kao da je iskoristila ovaj zgodan trenutak, divnom virtuozu priuštila bučne ovacije. To je Venyavskog toliko povrijedilo da se iznenada ponovno pojavio na pozornici s violinom i glasno izjavio da želi dokazati svoju nadmoć nad Nerudom. Publika se okupila oko pozornice, među kojima je bio i nekakav vojni general koji se nije ustručavao glasno pričati. Uzbuđeni Venjavski, želeći da počne svirati, potapša generala gudalom po ramenu i zamoli ga da prestane govoriti. Sutradan je Venjavski dobio naredbu od generalnog guvernera Zakrevskog da napusti Moskvu u 24 sata.

U ranom razdoblju njegova života ističe se 1853. godina, bogata koncertima (Moskva, Karlsbad, Marienbad, Aachen, Leipzig, gdje je Venyavsky zadivio publiku nedavno dovršenim koncertom fis-moll) i skladateljskim djelima. Čini se da je Henryk opsjednut kreativnošću. Prva poloneza, “Sjećanja na Moskvu”, etide za solo violinu, nekoliko mazurki, elegični adagio. Romansa bez riječi i Rondo datiraju iz 1853. Istina je da je mnogo toga napisano ranije i da je tek sada dobilo svoj konačni završetak.

Godine 1858. Venyavsky se zbližio s Antonom Rubinsteinom. Njihovi koncerti u Parizu postižu veliki uspjeh. Na programu su od uobičajenih virtuoznih djela Beethovenov koncert i Kreutzerova sonata. U komornoj večeri Venyavsky je izveo Rubinsteinov kvartet, jednu od Bachovih sonata i Mendelssohnov trio. Ipak, njegov stil sviranja ostaje pretežno virtuozan. U jednoj recenziji iz 1858. u izvedbi Venecijanskog karnevala on je “još pojačao ekscentričnosti i šale koje su u modu uveli njegovi prethodnici”.

Godina 1859. postala je prekretnica u osobnom životu Venyavskog. Obilježila su ga dva događaja – zaruke s Isabellom Osborne-Hampton, rođakinjom engleskog skladatelja i kćeri lorda Thomasa Hamptona, te poziv u Sankt Peterburg na mjesto solista carskih kazališta, solista dvora i peterburški ogranak Ruskog glazbenog društva.

Venyavsky se vjenčao u Parizu u kolovozu 1860. Vjenčanju su nazočili Berlioz i Rossini. Na zahtjev nevjestinih roditelja, Venyavsky je osigurao svoj život na basnoslovnu svotu od 200 franaka. “Ogromni doprinosi koji su se godišnje morali plaćati osiguravajućem društvu kasnije su bili izvor stalnih financijskih poteškoća za Venyavskog i jedan od razloga koji su ga doveli do prerane smrti”, dodaje sovjetski biograf violinista I. Yampolskog.

Nakon vjenčanja, Venyavsky je odveo Isabellu u svoju domovinu. Neko su vrijeme živjeli u Lublinu, a zatim su se preselili u Varšavu, gdje su postali bliski prijatelji s Moniuszkom.

Venjavski je došao u Petrograd u doba brzog uspona u javnom životu. Godine 1859. otvoreno je Rusko glazbeno društvo (RMO), 1861. počele su reforme koje su uništile prijašnji način kmetstva u Rusiji. Unatoč svoj svojoj polovičnosti, te su reforme radikalno promijenile rusku stvarnost. Šezdesete su bile obilježene snažnim razvojem oslobodilačkih, demokratskih ideja, koje su dovele do žudnje za nacionalnošću i realizmom na području umjetnosti. Ideje demokratskog prosvjetiteljstva uzburkale su najbolje umove, a gorljiva priroda Venyavskog, naravno, nije mogla ostati ravnodušna na ono što se događalo okolo. Zajedno s Antonom Rubinsteinom, Venyavsky je neposredno i aktivno sudjelovao u organizaciji Ruskog konzervatorija. U jesen 60. otvaraju se glazbeni razredi u sustavu RMO – preteča konzervatorija. “Najbolje glazbene snage tog vremena, koje su bile u Sankt Peterburgu,” Rubinstein je kasnije napisao, “davale su svoj rad i vrijeme za vrlo umjerenu plaću, makar samo da polože temelje izvrsnoj stvari: Leshetitsky, Nissen-Saloman, Venyavsky i drugi smatrali su da se dogodilo... na našim glazbenim satovima u palači Mihajlovski samo srebrna rublja po satu.

Na otvorenom konzervatoriju Venyavsky je postao njegov prvi profesor u klasi violine i komornog ansambla. Zainteresirao se za nastavu. U njegovoj klasi studirali su mnogi talentirani mladi ljudi - K. Putilov, D. Panov, V. Salin, koji su kasnije postali istaknuti izvođači i glazbenici. Dmitrij Panov, predavač na konzervatoriju, vodio Ruski kvartet (Panov, Leonov, Egorov, Kuznjecov); Konstantin Putilov bio je istaknuti koncertni solist, Vasilij Salin je predavao u Harkovu, Moskvi i Kišinjevu, a bavio se i komornom djelatnošću. P. Krasnokutsky, kasnije Auerov pomoćnik, počeo je učiti kod Venyavskog; I. Altani napustio je klasu Venyavskog, iako je on poznatiji kao dirigent, a ne violinist. Općenito, Venyavsky je zapošljavao 12 ljudi.

Očigledno Venjavski nije imao razvijen pedagoški sustav i nije bio učitelj u strogom smislu riječi, iako program koji je napisao, a koji se čuva u Državnom povijesnom arhivu u Lenjingradu, pokazuje da je svoje učenike nastojao odgajati na raznolik način. repertoar koji je sadržavao velik broj klasičnih djela. “U njemu iu razredu djelovao je veliki umjetnik, impulzivan, zanesen, bez zadrške, bez sustavnosti”, zapisao je V. Bessel, prisjećajući se godina studija. Ali, “podrazumijeva se da su napomene i sama demonstracija, odnosno izvedba u klasi teških odlomaka, kao i prikladno ukazivanje na metode izvođenja, sve to skupa imalo visoku cijenu. ” U razredu je Venyavsky ostao umjetnik, umjetnik koji je plijenio svoje učenike i djelovao na njih svojom igrom i umjetničkom prirodom.

Osim pedagoške, Venjavski je u Rusiji obavljao i brojne druge dužnosti. Bio je solist u orkestru Carskih opernih i baletnih kazališta, dvorski solist, a djelovao je i kao dirigent. No, naravno, uglavnom je Venyavsky bio koncertni izvođač, održao je brojne solističke koncerte, svirao u ansamblima, vodio kvartet RMS.

Kvartet je svirao 1860.-1862. u sastavu: Venyavsky, Pikkel, Weikman, Schubert; od 1863. Karla Schuberta zamijenio je izvrsni ruski violončelist Karl Julijevič Davidov. Kvartet peterburškog ogranka RMS-a u kratkom je vremenu postao jedan od najboljih u Europi, iako su suvremenici Venjavskoga kao kvartetista primijetili niz nedostataka. Njegova romantična priroda bila je previše vruća i samovoljna da bi se držala u strogim okvirima ansambl izvedbe. Pa ipak, stalan rad u kvartetu organizirao je i njega, učinio njegov nastup zrelijim i dubljim.

Međutim, ne samo kvartet, već cjelokupna atmosfera ruskog glazbenog života, komunikacija s takvim glazbenicima kao što su A. Rubinstein, K. Davidov, M. Balakirev, M. Musorgski, N. Rimski-Korsakov, imali su blagotvoran učinak na Venyavskog kao umjetnik na više načina. Wienyavskyjev vlastiti rad pokazuje koliko se smanjio njegov interes za tehničke bravurozne efekte, a njegova žudnja za tekstovima pojačala.

Mijenjao se i njegov koncertni repertoar u kojem je veliko mjesto zauzimala klasika – Chaconne, Bachove solo sonate i partite, violinski koncert, Beethovenove sonate i kvarteti. Od Beethovenovih sonata preferirao je Kreutzerovu. Vjerojatno mu je bila bliska u svom koncertnom sjaju. Venyavsky je više puta svirao Kreutzerovu sonatu s A. Rubinsteinom, a tijekom posljednjeg boravka u Rusiji jednom je nastupio sa S. Taneyevom. Skladao je vlastite kadence za Beethovenov violinski koncert.

Interpretacija klasike kod Venyavskog svjedoči o produbljivanju njegova umjetničkog umijeća. Godine 1860., kada je prvi put stigao u Rusiju, moglo se pročitati u recenzijama njegovih koncerata: “Ako sudimo strogo, a da nas ne ponese briljantnost, nemoguće je ne primijetiti da bi ovdje bilo više smirenosti, manje nervoze u izvedbi. koristan dodatak savršenstvu” ( Riječ je o izvedbi Mendelssohnova koncerta). Četiri godine kasnije, ocjena njegove izvedbe jednog od posljednjih Beethovenovih kvarteta od strane tako suptilnog poznavatelja kao što je IS Turgenjev ima sasvim drugačiji karakter. Dana 14. siječnja 1864. Turgenjev je napisao Pauline Viardot: “Danas sam čuo Beethovenov kvartet, op. 127 (posmrtno), savršeno su odigrali Venyavsky i Davydov. Bilo je sasvim drugačije od Morina i Chevillarda. Wieniawski je izvanredno narastao otkako sam ga posljednji put čuo; odsvirao je Bachovu Chaconne za solo violinu tako da se uspio natjerati da sluša i nakon nenadmašnog Joachima.

Osobni život Venyavskog malo se promijenio čak i nakon vjenčanja. Nije se nimalo smirio. Još uvijek zeleni kockarski stol i žene pozivali su ga k sebi.

Auer je ostavio živi portret Wieniawskog igrača. Jednom u Wiesbadenu posjetio je kasino. “Kad sam ušao u kockarnicu, što mislite koga sam vidio iz daljine, ako ne Henryka Wieniawskog, koji mi je došao iza jednog od kockarskih stolova, visok, crne duge kose a la Liszt i velikih tamnih izražajnih očiju… rekao mi je da je tjedan dana prije toga igrao u Caenu, da je došao iz Sankt Peterburga s Nikolajem Rubinsteinom i da je u trenutku kada me primijetio bio zauzet posao za jednim od kockarskih stolova primijenio "sustav" toliko ispravan da se nadao da će u najkraćem mogućem roku uništiti banku kockarnice u Wiesbadenu. On i Nikolai Rubinstein udružili su svoje kapitale, a kako Nikolaj ima uravnoteženiji karakter, sada igru ​​nastavlja sam. Venyavsky mi je objasnio sve detalje ovog tajanstvenog "sustava", koji, prema njegovim riječima, radi bez greške. Otkako su došli, rekao mi je, prije otprilike dva tjedna, svaki je od njih uložio 1000 franaka u zajedničko poduzeće, a ono im od prvog dana donosi 500 franaka dobiti dnevno.

Rubinstein i Venyavsky uvukli su i Auera u svoj “pothvat”. “Sustav” oba prijatelja nekoliko je dana radio sjajno, a prijatelji su vodili bezbrižan i veseo život. “Počeo sam primati svoj dio prihoda i razmišljao o tome da napustim svoje radno mjesto u Düsseldorfu kako bih dobio stalni posao u Wiesbadenu ili Baden-Badenu kako bih “radio” nekoliko sati dnevno prema ozloglašenom “sustavu”… ali… jednog dana pojavio se Rubinstein, izgubivši sav novac.

– Što ćemo sad? Pitao sam. - Čini? odgovorio je, “raditi? “Idemo na ručak!”

Venjavski ostaje u Rusiji do 1872. 4 godine prije toga, tj. 1868., napušta konzervatorij ustupajući mjesto Aueru. Najvjerojatnije nije želio ostati nakon što ju je napustio Anton Rubinstein, koji je 1867. dao ostavku na mjesto ravnatelja zbog neslaganja s nizom profesora. Venyavsky je bio veliki Rubinsteinov prijatelj i, očito, situacija koja se razvila na konzervatoriju nakon odlaska Antona Grigorjeviča za njega je postala neprihvatljiva. Što se tiče njegova odlaska iz Rusije 1872., u tom je smislu možda odigrao ulogu njegov sukob s varšavskim namjesnikom, žestokim ugnjetavačem Kraljevine Poljske, grofom FF Bergom.

Jednom, na dvorskom koncertu, Wieniawski je dobio poziv od Berga da ga posjeti u Varšavi kako bi održao koncert. No, kada je došao kod guvernera, ovaj ga je izbacio iz ureda rekavši da nema vremena za koncerte. Odlazeći, Venjavski se obrati ađutantu:

"Recite mi, je li potkralj uvijek tako ljubazan prema posjetiteljima?" - O da! rekao je sjajni pobočnik. "Nemam drugog izbora nego da vam čestitam", rekao je violinist, opraštajući se od ađutanta.

Kad je ađutant izvijestio Berga o riječima Wieniawskog, ovaj se razbjesnio i naredio da se tvrdoglavi umjetnik pošalje iz Varšave u 24 sata zbog uvrede visokog carskog dužnosnika. Wieniawskog je s cvijećem ispratila cijela glazbena Varšava. Ali incident s guvernerom utjecao je na njegov položaj na ruskom dvoru. Dakle, voljom okolnosti, Venyavsky je morao napustiti zemlju kojoj je dao 12 najboljih kreativnih godina svog života.

Neuredan život, vino, kartanje, žene rano su narušili zdravlje Wieniawskog. U Rusiji su počele teške bolesti srca. Još pogubnije za njega bilo je putovanje u SAD 1872. s Antonom Rubinsteinom, tijekom kojeg su održali 244 koncerta u 215 dana. Osim toga, Venyavsky je nastavio voditi divlji život. Započeo je aferu s pjevačicom Paolom Luccom. “U divljem ritmu koncerata i nastupa, violinist je našao vremena i za kockanje. Kao da je namjerno palio svoj život, ne štedeći ionako narušeno zdravlje.

Vruć, temperamentan, strastveno zanesen, je li se Venyavsky uopće mogao poštedjeti? Uostalom, izgarao je u svemu – u umjetnosti, u ljubavi, u životu. Osim toga, nije imao nikakve duhovne intimnosti sa svojom ženom. Sitna, ugledna građanka, rodila je četvero djece, ali nije mogla, a ni željela postati viša od svog obiteljskog svijeta. Za muža joj je stalo samo do ukusne hrane. Hranila ga je unatoč činjenici da je Venyavsky, koji se debljao i obolijevao od srca, bio smrtno opasan. Umjetnički interesi njezina supruga ostali su joj strani. Tako ga u obitelji ništa nije držalo, ništa mu nije pružalo zadovoljstvo. Isabella mu nije bila ono što je Josephine Aeder bila Vijetnamu, ili Maria Malibran-Garcia Charlesu Bériotu.

Godine 1874. vraća se u Europu prilično bolestan. U jesen iste godine pozvan je na Konzervatorij u Bruxellesu da preuzme mjesto profesora violine umjesto umirovljenog Viettana. Venyavsky se složio. Među ostalim studentima, s njim je studirao i Eugene Ysaye. Međutim, kada se Vietang, oporavivši se od bolesti, 1877. poželio vratiti na konzervatorij, Wieniawski mu je dragovoljno pošao ususret. Opet su došle godine neprekidnih putovanja i to s potpuno uništenim zdravljem!

11. studenog 1878. Venyavsky je održao koncert u Berlinu. Joachim je doveo cijeli svoj razred na svoj koncert. Snage su ga već varale, bio je prisiljen igrati sjedeći. Na pola koncerta, napadaj gušenja natjerao ga je da prestane svirati. Zatim je, kako bi spasio situaciju, na pozornicu stupio Joachim i završio večer sviranjem Bachove Chaconne i nekoliko drugih djela.

Financijska nesigurnost, potreba za plaćanjem police osiguranja prisilili su Venyavskog da nastavi s koncertima. Krajem 1878. na poziv Nikolaja Rubinsteina odlazi u Moskvu. Čak iu ovom trenutku njegova igra osvaja publiku. O koncertu koji je održan 15. prosinca 1878. godine, napisali su: “Publika i, kako nam se činilo, sam umjetnik, zaboravili su sve i prenijeli su se u začarani svijet.” Tijekom tog posjeta Venyavsky je 17. prosinca svirao Kreutzerovu sonatu s Taneyevom.

Koncert je bio neuspješan. Ponovno je, kao iu Berlinu, umjetnik bio prisiljen prekinuti nastup nakon prvog dijela sonate. Arno Gilf, mladi profesor na Moskovskom konzervatoriju, završio je svirati za njega.

22. prosinca Venyavsky je trebao sudjelovati na dobrotvornom koncertu u korist fonda za pomoć udovicama i siročadi umjetnika. Prvo je htio svirati Beethovenov koncert, ali ga je zamijenio Mendelssohnovim koncertom. No, osjećajući da više nije sposoban odsvirati veće djelo, odlučio se ograničiti na dva djela – Beethovenovu Romancu u F-duru i Legendu vlastite skladbe. No, ni tu namjeru nije uspio ostvariti – nakon Romanse napustio je pozornicu.

U tom stanju Venjavski je početkom 1879. otišao na jug Rusije. Tako je započela njegova posljednja koncertna turneja. Partnerica je bila poznata francuska pjevačica Desiree Artaud. Stigli su do Odese, gdje se nakon dva nastupa (9. i 11. veljače) Venyavsky razbolio. O nastavku turneje nije bilo govora. Ležao je u bolnici oko dva mjeseca, teško je održao (14. travnja) još jedan koncert i vratio se u Moskvu. 20. studenoga 1879. bolest je ponovno zahvatila Wieniawskog. Bio je smješten u bolnicu Marijinski, ali je na inzistiranje poznate ruske filantropkinje NF von Meck 14. veljače 1880. prebačen u njezinu kuću, gdje mu je pružena izuzetna pažnja i njega. Prijatelji violinista organizirali su koncert u Sankt Peterburgu od kojeg su prihodi otišli za plaćanje police osiguranja i osigurali obitelji Wieniawski premiju osiguranja. Koncertu su nazočili AG i NG Rubinstein, K. Davydov, L. Auer, violinistov brat Józef Wieniawski i drugi veliki umjetnici.

31. ožujka 1880. Venyavsky je umro. “Izgubili smo u njemu neponovljivog violinista,” zapisao je P. Čajkovski von Meck, “i vrlo nadarenog skladatelja. U tom pogledu Wieniawskog smatram vrlo bogato nadarenim. Njegova šarmantna Legenda i neki dijelovi c-mol koncerta svjedoče o ozbiljnom stvaralačkom talentu.

Dana 3. travnja održana je komemoracija u Moskvi. Pod ravnanjem N. Rubinsteina orkestar, zbor i solisti Boljšoj teatra izveli su Mozartov Requiem. Zatim je lijes s pepelom Wieniawskog odveden u Varšavu.

Pogrebna povorka stigla je u Varšavu 8. travnja. Grad je bio u žalosti. “U velikoj crkvi sv. Križa, potpuno presvučenom žalosnim platnom, na uzdignutim mrtvačkim kolima, okružen srebrnim svjetiljkama i gorućim svijećama, počivao je lijes, presvučen ljubičastim baršunom i bogato ukrašen cvijećem. Masa divnih vijenaca ležala je na lijesu i na stepenicama mrtvačkih kola. U sredini lijesa ležala je violina velikog umjetnika, sva u cvijeću i velom žalosti. Umjetnici poljske opere, učenici konzervatorija i članovi glazbenog društva svirali su Moniuszkov Requiem. Izuzev “Ave, Maria” Cherubinija, izvodila su se samo djela poljskih skladatelja. Mladi, talentirani violinist G. Bartsevich doista je umjetnički izveo poetsku Legendu o Venyavskom, uz pratnju orgulja.

Tako je poljski glavni grad ispratio umjetnika na njegovo posljednje putovanje. Pokopan je, prema vlastitoj želji, koju je više puta izrazio prije smrti, na Povoznkovskom groblju.

L.Raaben