Luigi Rodolfo Boccherini |

Luigi Boccherini

U harmoniji suparnik nježnog Sacchinija, Pjevač osjećaja, božanski Boccherini! Fayol

Glazbenu baštinu talijanskog violončelista i skladatelja L. Boccherinija gotovo u cijelosti čine instrumentalne skladbe. U “dobu opere”, kako se često naziva 30. stoljeće, stvorio je tek nekoliko glazbeno-scenskih djela. Virtuoznog izvođača privlače glazbala i instrumentalni ansambli. Peruanski skladatelj posjeduje oko 400 simfonija; razna orkestralna djela; brojne sonate za violinu i violončelo; koncerti za violinu, flautu i violončelo; oko XNUMX sastava (gudački kvarteti, kvinteti, seksteti, okteti).

Osnovno glazbeno obrazovanje Boccherini je stekao pod vodstvom svog oca kontrabasista Leopolda Boccherinija i D. Vannuccinija. Već u dobi od 12 godina mladi je glazbenik krenuo na put profesionalnog nastupa: počevši s dvogodišnjom službom u kapelama Lucce, nastavio je svoje izvođačke aktivnosti kao solist na violončelu u Rimu, a potom ponovno u kapeli Sv. njegov rodni grad (od 1761). Ovdje Boccherini ubrzo organizira gudački kvartet, koji uključuje najpoznatije virtuoze i skladatelje toga doba (P. Nardini, F. Manfredi, G. Cambini) i za koji već pet godina (1762.) stvaraju mnoga djela u žanru kvarteta. -67). 1768. Boccherini se sastaje u Parizu, gdje se njegovi nastupi održavaju trijumfalno, a skladateljski talent kao glazbenika dobiva europsko priznanje. Ali ubrzo (od 1769.) preselio se u Madrid, gdje je do kraja svojih dana služio kao dvorski skladatelj, a također je dobio visoko plaćeno mjesto u glazbenoj kapeli cara Wilhelma Fredericka II, velikog poznavatelja glazbe. Postupno se izvođačka aktivnost povlači u drugi plan, oslobađajući vrijeme za intenzivan skladateljski rad.

Boccherinijeva je glazba vedro emotivna, baš kao i sam njezin autor. Francuski violinist P. Rode prisjetio se: „kad nečija izvedba Boccherinijeve glazbe nije odgovarala ni Boccherinijevom naumu ni ukusu, skladatelj se više nije mogao suzdržati; uzbudio bi se, lupao nogama i nekako, izgubivši strpljenje, bježao što je brže mogao, vičući da mu se potomstvo muči.

Tijekom posljednja 2 stoljeća, kreacije talijanskog majstora nisu izgubile svoju svježinu i neposrednost utjecaja. Solistička i ansambl djela Boccherinija predstavljaju visoke tehničke izazove za izvođača, pružaju priliku za otkrivanje bogatih izražajnih i virtuoznih mogućnosti instrumenta. Zato se moderni izvođači rado okreću djelu talijanskog skladatelja.

Boccherinijev stil nije samo temperament, melodija, gracioznost, u čemu prepoznajemo znakove talijanske glazbene kulture. Upio je značajke sentimentalnog, osjećajnog jezika francuske komične opere (P. Monsigny, A. Gretry), te jarko ekspresivne umjetnosti njemačkih glazbenika sredine stoljeća: skladatelja iz Mannheima (Ja Stamitz, F. Richter). ), kao i I. Schobert i slavni sin Johanna Sebastiana Bacha – Philipp Emanuel Bach. Skladatelj je također doživio utjecaj najvećeg opernog skladatelja 2. stoljeća. – reformator opere K. Gluck: nije slučajno da jedna od Boccherinijevih simfonija uključuje poznatu temu plesa furija iz Akta 1805. Gluckove opere Orfej i Euridika. Boccherini je bio jedan od pionira žanra gudačkog kvinteta i prvi čiji su kvinteti stekli europsko priznanje. Visoko su ih cijenili WA Mozart i L. Beethoven, kreatori briljantnih djela u žanru kvinteta. I za života i nakon smrti, Boccherini je ostao među najcjenjenijim glazbenicima. A njegova vrhunska izvedbena umjetnost ostavila je neizbrisiv trag u sjećanju njegovih suvremenika i potomaka. Osmrtnica u leipziškim novinama (XNUMX.) navodi da je bio izvrstan violončelist koji je oduševio svojim sviranjem ovog instrumenta zbog neusporedive kvalitete zvuka i dirljive ekspresivnosti u sviranju.

S. Rytsarev

Luigi Boccherini jedan je od izvanrednih skladatelja i izvođača klasičnog doba. Kao skladatelj natjecao se s Haydnom i Mozartom, stvorivši mnoge simfonije i komorne ansamble, odlikuju se jasnoćom, transparentnošću stila, arhitektonskom zaokruženošću oblika, elegancijom i gracioznom nježnošću slika. Mnogi njegovi suvremenici smatrali su ga nasljednikom stila rokokoa, “ženstvenim Haydnom”, u čijem djelu dominiraju ugodne, galantne crte lica. E. Buchan ga bez zadrške upućuje na klasičare: “Vatreni i sanjivi Boccherini svojim djelima 70-ih ulazi u sam prvi red burnih inovatora tog doba, njegova smjela harmonija naslućuje zvukove budućnosti. .”

Buchan je u ovoj ocjeni ispravniji od drugih. “Vatreno i sanjivo” – kako bolje okarakterizirati polove Boccherinijeve glazbe? U njemu su se gracioznost i pastoralnost rokokoa stopili s Gluckovom dramatikom i lirizmom, živo podsjećajući na Mozarta. Za XNUMX. stoljeće Boccherini je bio umjetnik koji je utro put budućnosti; njegovo je djelo zadivilo suvremenike smjelošću instrumentacije, novošću harmonijskoga jezika, klasicističkom profinjenošću i jasnoćom oblika.

Još je važniji Boccherini u povijesti umjetnosti violončela. Izvanredan interpret, tvorac klasične violončelističke tehnike, razvio je i dao harmonijski sustav sviranja na kolcu, čime je proširio granice violončelskog vrata; razvio laganu, gracioznu, "bisernu" teksturu figurativnih pokreta, obogaćujući resurse tečnosti prstiju lijeve ruke i, u ništa manjoj mjeri, tehniku ​​luka.

Boccherinijev život nije bio uspješan. Sudbina mu je priredila sudbinu prognanika, egzistenciju punu poniženja, siromaštva, neprestane borbe za komad kruha. Iskusio je teret plemićkog “pokroviteljstva” koje je na svakom koraku duboko ranjavalo njegovu ponosnu i osjetljivu dušu, te je godinama živio u beznadnoj potrebi. Ostaje samo čuditi kako je uz sve što mu je palo na teret uspio zadržati neiscrpnu vedrinu i optimizam koji se tako jasno osjeća u njegovoj glazbi.

Rodno mjesto Luigija Boccherinija je drevni toskanski grad Lucca. Mali po veličini, ovaj grad nipošto nije bio poput udaljene provincije. Lucca je živio intenzivnim glazbenim i društvenim životom. U blizini su bile ljekovite vode poznate u cijeloj Italiji, a poznati hramski praznici u crkvama Santa Croce i San Martino svake su godine privlačili brojne hodočasnike koji su se slijevali iz cijele zemlje. Za vrijeme blagdana u crkvama su nastupili vrsni talijanski pjevači i instrumentalisti. Lucca je imala izvrstan gradski orkestar; postojalo je kazalište i izvrsna kapela, koju je nadbiskup održavao, postojala su tri sjemeništa s glazbenim fakultetima u svakom. U jednom od njih Boccherini je studirao.

Rođen je 19. veljače 1743. godine u glazbenoj obitelji. Njegov otac Leopold Boccherini, kontrabasist, godinama je svirao u gradskom orkestru; stariji brat Giovanni-Anton-Gaston pjevao je, svirao violinu, bio plesač, a kasnije i libretist. Na njegov libreto Haydn je napisao oratorij “Tobiasov povratak”.

Luigijeve glazbene sposobnosti rano su se pokazale. Dječak je pjevao u crkvenom zboru, au isto vrijeme otac ga je učio prvim vještinama sviranja violončela. Školovanje je nastavio u jednom od sjemeništa kod izvrsnog učitelja, violončelista i kapelmajstora opata Vanuccija. Kao rezultat nastave s opatom, Boccherini je počeo javno govoriti od svoje dvanaeste godine. Ti su nastupi donijeli Boccheriniju slavu među ljubiteljima urbane glazbe. Nakon što je 1757. diplomirao na glazbenom fakultetu sjemeništa, Boccherini odlazi u Rim kako bi usavršio svoju igru. Sredinom XVIII stoljeća Rim je uživao slavu jedne od svjetskih glazbenih prijestolnica. Blistao je veličanstvenim orkestrima (ili, kako su ih tada zvali, instrumentalnim kapelama); postojala su kazališta i mnogi glazbeni saloni koji su se međusobno natjecali. U Rimu se moglo čuti sviranje Tartinija, Punyanija, Somisa, koji su stvorili svjetsku slavu talijanske violinske umjetnosti. Mladi violončelist strmoglavo uranja u živahni glazbeni život glavnog grada.

Kod koga se usavršavao u Rimu, nije poznato. Najvjerojatnije “iz sebe”, upijajući glazbene dojmove, instinktivno birajući novo i odbacujući zastarjelo, konzervativno. Na njega je mogla utjecati i violinska kultura Italije, čije je iskustvo nedvojbeno prenio u sferu violončela. Ubrzo je Boccherini počeo biti zapažen, a pozornost je na sebe privukao ne samo sviranjem, već i skladbama koje su izazivale sveopće oduševljenje. Početkom 80-ih objavljuje svoja prva djela i ostvaruje prve koncertne turneje te dvaput gostuje u Beču.

Godine 1761. vratio se u svoj rodni grad. Lucca ga je pozdravio s oduševljenjem: "Nismo znali čime bismo se više iznenadili - izvrsnom izvedbom virtuoza ili novom i pikantnom teksturom njegovih djela."

U Lucci je Boccherini najprije primljen u kazališni orkestar, ali je 1767. prešao u kapelu Republike Lucca. U Lucci je upoznao violinista Filippa Manfredija koji mu je ubrzo postao blizak prijatelj. Boccherini se beskrajno vezao za Manfredija.

Međutim, postupno Lucca počinje vagati Boccherinija. Prvo, unatoč relativnoj aktivnosti, glazbeni život u njoj, osobito nakon Rima, čini mu se provincijskim. Osim toga, obuzet žudnjom za slavom, sanja o širokoj koncertnoj djelatnosti. Naposljetku, služba u kapeli dala mu je vrlo skromnu materijalnu nagradu. Sve je to dovelo do toga da početkom 1767. Boccherini zajedno s Manfredijem napušta Luccu. Koncerti su im održavani u gradovima sjeverne Italije – u Torinu, Pijemontu, Lombardiji, zatim na jugu Francuske. Biograf Boccherini Pico piše da su posvuda bili susretani s divljenjem i entuzijazmom.

Prema Picu, tijekom svog boravka u Lucci (1762.-1767.) Boccherini je općenito bio kreativno vrlo aktivan, bio je toliko zauzet nastupom da je stvorio samo 6 trija. Navodno su se u to vrijeme Boccherini i Manfredi susreli s poznatim violinistom Pietrom Nardinijem i violistom Cambinijem. Oko šest mjeseci radili su zajedno kao kvartet. Nakon toga, 1795., Cambini je napisao: “U svojoj sam mladosti živio šest sretnih mjeseci u takvim zanimanjima i u takvom zadovoljstvu. Tri velika majstora – Manfredi, najizvrsniji violinist u cijeloj Italiji u pogledu orkestralnog i kvartetnog sviranja, Nardini, tako poznat po savršenstvu svog virtuoznog sviranja, i Boccherini, čije su zasluge dobro poznate, učinili su mi čast prihvatiti ja kao violist.

Sredinom XNUMX. stoljeća kvartetno izvođenje tek se počelo razvijati – bio je to novi žanr koji se javljao u to vrijeme, a kvartet Nardini, Manfredi, Cambini, Boccherini bio je jedan od najranijih profesionalnih ansambala u svijetu poznatih nama.

Krajem 1767. ili početkom 1768. prijatelji su stigli u Pariz. Prvi nastup oba umjetnika u Parizu dogodio se u salonu baruna Ernesta von Baggea. Bio je to jedan od najistaknutijih glazbenih salona u Parizu. Često su je debitirali gostujući umjetnici prije nego što je primljena u Concert Spiritucl. Ovdje se okupljala cijela boja glazbenog Pariza, često su posjećivali Gossec, Gavignier, Capron, violončelist Duport (stariji) i mnogi drugi. Cijenilo se umijeće mladih glazbenika. Pariz je govorio o Manfrediju i Boccheriniju. Koncert u salonu Bagge otvorio im je put na Concert Spirituel. Predstava u slavnoj dvorani održana je 20. ožujka 1768., a pariški glazbeni izdavači Lachevardier i Besnier odmah su ponudili Boccheriniju tiskanje njegovih djela.

Međutim, nastup Boccherinija i Manfredija naišao je na kritike. Knjiga Michela Breneta Concerts in France under the Ancien Régime citira sljedeće komentare: “Manfredi, prvi violinist, nije imao uspjeh kakvom se nadao. Utvrđeno je da je njegova glazba glatka, njegovo sviranje široko i ugodno, ali njegovo sviranje nečisto i nestalno. Svirka na violončelu g. Boccarinija (sic!) izazvala je jednako umjeren pljesak, njegovi su se zvukovi činili pregrubi za uši, a akordi su bili vrlo malo harmonični.

Recenzije su indikativne. U publici Concert Spirituela, uglavnom, još uvijek su dominirala stara načela “galantne” umjetnosti, a Boccherinijevo sviranje doista joj se moglo činiti (i činilo se!) preoštrim, disharmoničnim. Teško je sada povjerovati da je “nježni Gavinier” tada zvučao neobično oštro i grubo, ali je činjenica. Boccherini je, očito, u tom krugu slušatelja našao poklonike koji će za nekoliko godina s oduševljenjem i razumijevanjem reagirati na Gluckovu opernu reformu, no ljudi odgajani na estetici rokokoa, po svoj su prilici, ostali prema njemu ravnodušni; za njih je ispao previše dramatičan i “grub”. Tko zna je li to bio razlog zašto Boccherini i Manfredi nisu ostali u Parizu? Krajem 1768., iskoristivši ponudu španjolskog veleposlanika da stupe u službu španjolskog infanta, budućeg kralja Karla IV., otišli su u Madrid.

Španjolska je u drugoj polovici XNUMX. stoljeća bila zemlja katoličkog fanatizma i feudalne reakcije. Bilo je to doba Goye, koje je tako sjajno opisao L. Feuchtwanger u svom romanu o španjolskom umjetniku. Ovdje su stigli Boccherini i Manfredi, na dvor Karla III., koji je s mržnjom progonio sve što se u nekoj mjeri protivilo katolicizmu i klerikalizmu.

U Španjolskoj su ih dočekali neprijateljski. Karlo III i infantski princ od Asturije odnosili su se prema njima više nego hladno. Osim toga, njihovom dolasku nimalo nisu bili sretni domaći glazbenici. Prvi dvorski violinist Gaetano Brunetti, bojeći se konkurencije, počeo je plesti intrigu oko Boccherinija. Sumnjičav i ograničen, Karlo III dragovoljno je povjerovao Brunettiju, a Boccherini nije uspio izboriti mjesto na dvoru. Spasila ga je potpora Manfredija, koji je dobio mjesto prvog violinista u kapeli don Louisa, brata Charlesa III. Don Louis je bio razmjerno liberalan čovjek. “Podržavao je mnoge umjetnike i umjetnike koji nisu bili prihvaćeni na kraljevskom dvoru. Na primjer, Boccherinijev suvremenik, slavni Goya, koji je titulu dvorskog slikara stekao tek 1799., dugo je vremena pronalazio pokroviteljstvo infantea. Don Lui je bio violončelist amater i, očito, koristio je vodstvo Boccherinija.

Manfredi je osigurao da Boccherini također bude pozvan u kapelu Don Louisa. Ovdje, kao skladatelj komorne glazbe i virtuoz, skladatelj je djelovao od 1769. do 1785. Komunikacija s ovim plemenitim mecenom jedina je radost u životu Boccherinija. Dva puta tjedno imao je priliku slušati izvedbu svojih djela u vili “Arena”, koja je pripadala Don Louisu. Ovdje je Boccherini upoznao svoju buduću suprugu, kćer aragonskog kapetana. Vjenčanje je održano 25. lipnja 1776. godine.

Nakon vjenčanja, financijska situacija Boccherinija postala je još teža. Djeca su se rađala. Kako bi pomogao skladatelju, don Louis je pokušao zatražiti za njega španjolski sud. Međutim, njegovi pokušaji bili su uzaludni. Elokventan opis nečuvene scene u vezi s Boccherinijem ostavio je francuski violinist Alexander Boucher, u čijoj se nazočnosti odigrala. Jednog je dana, kaže Boucher, ujak Karla IV., Don Louis, doveo Boccherinija svom nećaku, tadašnjem princu od Asturije, da predstavi skladateljeve nove kvintete. Note su već bile otvorene na notnim stalcima. Karl je uzeo gudalo, uvijek je svirao prvu violinu. Na jednom mjestu kvinteta dugo su se i monotono ponavljale dvije note: da, si, da, si. Udubljen u svoju ulogu, kralj ih je svirao ne slušajući ostale glasove. Napokon se umorio od ponavljanja i, ljut, prestao je.

- Odvratno je! Lober, svaki školarac bi bolje prošao: do, si, do, si!

“Sire,” mirno je odgovorio Boccherini, “ako bi se vaše veličanstvo udostojilo prikloniti vaše uho onome što sviraju druga violina i viola, pizzicatu koji svira violončelo baš u trenutku kada prva violina monotono ponavlja svoje note, onda bi ove note će odmah izgubiti svoju monotoniju čim drugi instrumenti, nakon što uđu, sudjeluju u intervjuu.

- bok, bok, bok, bok – i to u roku od pola sata! bok, bok, bok, bok, zanimljiv razgovor! Glazba školarca, lošeg školarca!

“Sire,” proključao je Boccherini, “prije nego što tako sudiš, moraš barem razumjeti glazbu, neznalice!”

Poskočivši u bijesu, Karl je zgrabio Boccherinija i odvukao ga do prozora.

"Ah, gospodine, bojte se Boga!" povikala je princeza od Asturije. Na te riječi princ se okrenuo na pola kruga, što je prestrašeni Boccherini iskoristio da se sakrije u susjednu sobu.

“Ova scena”, dodaje Pico, “nesumnjivo prikazana pomalo karikaturalno, ali u osnovi istinita, konačno je lišila Boccherinija kraljevske naklonosti. Novi španjolski kralj, nasljednik Karla III., nikada nije mogao zaboraviti uvredu nanesenu princu od Asturije... i nije želio vidjeti skladatelja niti izvoditi njegovu glazbu. Čak se ni Boccherinijevo ime nije smjelo izgovarati u palači. Kad bi se tko usudio podsjetiti kralja na glazbenika, on bi uvijek prekidao pitača:

— Tko još spominje Boccherinija? Boccherini je mrtav, neka svi ovo dobro upamte i nikad više o njemu!

Opterećen obitelji (žena i petero djece), Boccherini je živio u bijednoj egzistenciji. Osobito je obolio nakon smrti Don Louisa 1785. Uzdržavali su ga samo neki ljubitelji glazbe u čijim je kućama vodio komornu glazbu. Iako su njegovi spisi bili popularni i objavljivani u najvećim svjetskim izdavačkim kućama, Boccheriniju to nije olakšalo život. Izdavači su ga nemilosrdno pljačkali. U jednom od pisama skladatelj se žali da prima apsolutno beznačajne iznose i da se njegova autorska prava ignoriraju. U drugom pismu gorko uzvikuje: "Možda sam već mrtav?"

Nepriznat u Španjolskoj, obraća se preko pruskog izaslanika kralju Fridriku Williamu II. i posvećuje mu jedno od svojih djela. Visoko cijeneći Boccherinijevu glazbu, Friedrich Wilhelm ga je imenovao dvorskim skladateljem. Sva sljedeća djela, od 1786. do 1797., Boccherini piše za pruski dvor. Međutim, u službi kralja Pruske, Boccherini i dalje živi u Španjolskoj. Istina, mišljenja biografa o ovom pitanju razlikuju se, Pico i Schletterer tvrde da, nakon što je stigao u Španjolsku 1769., Boccherini nikada nije napustio njezine granice, s iznimkom putovanja u Avignon, gdje je 1779. prisustvovao vjenčanju nećakinje koja je udala za violinista Fishera. L. Ginzburg ima drugačije mišljenje. Pozivajući se na Boccherinijevo pismo pruskom diplomatu markizu Lucchesiniju (30. lipnja 1787.), upućeno iz Breslaua, Ginzburg izvodi logičan zaključak da je skladatelj 1787. bio u Njemačkoj. Boccherinijev boravak ovdje mogao bi trajati najdulje od 1786. do 1788., štoviše, možda je posjetio i Beč, gdje je u srpnju 1787. održano vjenčanje njegove sestre Marije Esther, koja se udala za koreografa Honorata Vigana. Činjenicu o Boccherinijevom odlasku u Njemačku, pozivajući se na isto pismo iz Breslaua, potvrđuje i Julius Behi u knjizi Od Boccherinija do Casalsa.

U 80-ima je Boccherini već bio teško bolestan. U spomenutom pismu iz Breslaua napisao je: “...našao sam se zatočen u svojoj sobi zbog često ponavljane hemoptize, a još više zbog jakog oticanja nogu, praćenog gotovo potpunim gubitkom snage.”

Bolest, potkopavajući snagu, lišila je Boccherinija mogućnosti da nastavi obavljati aktivnosti. U 80-ima napušta violončelo. Skladanje glazbe od sada postaje jedini izvor egzistencije, a uostalom, za objavljivanje djela plaćaju se novčići.

U kasnim 80-ima, Boccherini se vratio u Španjolsku. Situacija u kojoj se nalazi je apsolutno nepodnošljiva. Revolucija koja je izbila u Francuskoj izaziva nevjerojatne reakcije u Španjolskoj i policijsko veselje. Povrh svega, inkvizicija je neobuzdana. Provokativna politika prema Francuskoj na kraju dovodi 1793.-1796. do francusko-španjolskog rata, koji je završio porazom Španjolske. Glazba u ovim uvjetima nije na visokoj cijeni. Boccheriniju postaje posebno teško kada umire pruski kralj Fridrik II. – njegov jedini oslonac. Plaćanje za mjesto komornog glazbenika na pruskom dvoru bilo je, u biti, glavni prihod obitelji.

Ubrzo nakon smrti Fridrika II., sudbina je Boccheriniju zadala još jedan niz okrutnih udaraca: u kratkom vremenu umiru mu žena i dvije odrasle kćeri. Boccherini se ponovno oženio, ali je druga supruga iznenada umrla od moždanog udara. Teška iskustva devedesetih utječu na opće stanje njegova duha – povlači se u sebe, odlazi u religiju. U tom stanju, punom duhovne potištenosti, zahvalan je na svakom znaku pažnje. Osim toga, siromaštvo ga tjera da se uhvati za svaku priliku da zaradi novac. Kad ga je markiz od Benaventa, ljubitelj glazbe koji je dobro svirao gitaru i iznimno cijenio Boccherinija, zamolio da mu aranžira nekoliko skladbi, dodajući dionicu gitare, skladatelj je spremno ispunio tu narudžbu. Godine 90. francuski veleposlanik Lucien Bonaparte pružio je ruku pomoći skladatelju. Zahvalni Boccherini posvetio mu je nekoliko djela. Godine 1800. veleposlanik je napustio Španjolsku, a Boccherini je ponovno zapao u nevolju.

Od početka 90-ih, pokušavajući pobjeći iz kandži nevolje, Boccherini pokušava obnoviti odnose s francuskim prijateljima. Godine 1791. poslao je nekoliko rukopisa u Pariz, ali su nestali. “Možda su moji radovi korišteni za punjenje topova”, napisao je Boccherini. Godine 1799. posvećuje svoje kvintete “Francuskoj Republici i velikoj naciji”, au pismu “građaninu Chenieru” izražava iskrenu zahvalnost “velikoj francuskoj naciji, koja je više od bilo koje druge osjećala, cijenila i pohvalio moje skromne spise.” Doista, rad Boccherinija bio je visoko cijenjen u Francuskoj. Pred njim su se klanjali Gluck, Gossec, Mugel, Viotti, Baio, Rode, Kreutzer i Duportovi violončelisti.

Godine 1799. Pierre Rode, slavni violinist, Viottijev učenik, stigao je u Madrid, a stari Boccherini blisko se zbližio s mladim briljantnim Francuzom. Zaboravljen od svih, usamljen, bolestan, Boccherini iznimno rado komunicira s Rodeom. Rado je instrumentirao njegove koncerte. Prijateljstvo s Rodeom uljepšava Boccherinijev život, a on je jako tužan kada nemirni maestro napušta Madrid 1800. Susret s Rodeom dodatno jača Boccherinijevu čežnju. Odlučuje konačno napustiti Španjolsku i preseliti se u Francusku. No, ta mu se želja nikada nije ostvarila. Velika Boccherinijeva obožavateljica, pijanistica, pjevačica i skladateljica Sophie Gail posjetila ga je u Madridu 1803. godine. Zatekla je maestra potpuno bolesnog iu velikoj potrebi. Živio je mnogo godina u jednoj sobi, podijeljenoj polukatovima na dva kata. Gornji kat, zapravo potkrovlje, služio je kao skladateljski ured. Cijela postavka bila je stol, tabure i staro violončelo. Šokirana onim što je vidjela, Sophie Gail otplatila je sve Boccherinijeve dugove i među prijateljima prikupila sredstva potrebna da se on preseli u Pariz. Međutim, teška politička situacija i stanje bolesnog glazbenika više mu nisu dopuštali da poklekne.

28. svibnja 1805. Boccherini je umro. Samo je nekoliko ljudi pratilo njegov lijes. Godine 1927., više od 120 godina kasnije, njegov je pepeo prenesen u Luccu.

U vrijeme svog kreativnog procvata, Boccherini je bio jedan od najvećih violončelista XNUMX. U njegovom sviranju zapažena je neusporediva ljepota tona i punoća izražajnog pjevanja violončela. Lavasserre i Bodiot u Metodi Pariškog konzervatorija, napisanoj na temelju violinske škole Bayota, Kreutzera i Rodea, ovako karakteriziraju Boccherinija: “Ako on (Boccherini. – LR) tjera violončelo da pjeva solo, onda s takvim dubok osjećaj, s tako plemenitom jednostavnošću da se zaboravljaju izvještačenost i imitacija; čuje se neki divan glas, ne dosadan, nego utješan.

Značajnu ulogu u razvoju glazbene umjetnosti Boccherini je odigrao i kao skladatelj. Njegovo stvaralačko nasljeđe je ogromno – preko 400 radova; među njima je 20 simfonija, koncerti za violinu i violončelo, 95 kvarteta, 125 kvinteta (od toga 113 s dva violončela) i mnogi drugi komorni ansambli. Suvremenici su Boccherinija uspoređivali s Haydnom i Mozartom. Osmrtnica Universal Musical Gazette kaže: “Bio je, naravno, jedan od izvanrednih instrumentalnih skladatelja svoje domovine Italije... Išao je naprijed, išao u korak s vremenom i sudjelovao u razvoju umjetnosti, koji je pokrenuo njegov stari prijatelj Haydn... Italija ga stavlja u ravnopravan položaj s Haydnom, a Španjolska ga više voli od njemačkog maestra, koji se i tamo nalazi učen. Francuska ga jako poštuje, a Njemačka ga... premalo poznaje. No, tamo gdje ga poznaju, znaju uživati ​​i cijeniti, osobito melodijsku stranu njegovih skladbi, vole ga i visoko časte... Njegova posebna zasluga u odnosu na instrumentalnu glazbu Italije, Španjolske i Francuske bila je u tome što je bio prvo da napiše one koji su se tu zatekli opću raspodjelu kvarteta čiji su svi glasovi obvezni. Barem je bio prvi koji je dobio univerzalno priznanje. On, a ubrzo za njim i Pleyel, svojim su ranim djelima u spomenutom glazbenom žanru tamo napravili senzaciju i prije nego tada još otuđeni Haydn.

Većina biografija povlači paralele između glazbe Boccherinija i Haydna. Boccherini je dobro poznavao Haydna. Upoznao ga je u Beču i potom se godinama dopisivao. Boccherini je očito odao veliku počast svom velikom njemačkom suvremeniku. Prema Cambiniju, u ansamblu kvarteta Nardini-Boccherini, u kojem je sudjelovao, svirali su Haydnovi kvarteti. Pritom su, naravno, kreativne osobnosti Boccherinija i Haydna prilično različite. Kod Boccherinija nikada nećemo pronaći onu karakterističnu slikovitost koja je toliko karakteristična za Haydnovu glazbu. Boccherini ima puno više dodirnih točaka s Mozartom. Elegancija, lakoća, graciozno "viteštvo" povezuju ih s pojedinačnim aspektima kreativnosti s rokokoom. Imaju i mnogo toga zajedničkog u naivnoj neposrednosti slika, u fakturi, klasično strogo organiziranoj a ujedno milozvučnoj i melodičnoj.

Poznato je da je Mozart cijenio glazbu Boccherinija. O tome je pisao Stendhal. “Ne znam je li to zbog uspjeha koji mu je donijela izvedba Miserere (Stendhal misli na Mozartovo slušanje Miserere Allegrija u Sikstinskoj kapeli. – LR), ali je, očito, svečana i melankolična melodija ovog psalma učinila dubok dojam na dušu Mozarta, koji je od tada imao jasnu sklonost Händelu i nježnom Boccheriniju.

Koliko je Mozart pomno proučavao Boccherinijevo djelo može prosuditi činjenica da mu je uzor pri stvaranju Četvrtog violinskog koncerta očito bio violinski koncert koji je 1768. napisao maestro iz Lucce za Manfredija. Uspoređujući koncerte, lako je vidjeti koliko su bliski u pogledu općeg plana, tematike, značajki teksture. Ali je istodobno znakovito koliko se ista tema mijenja pod briljantnim Mozartovim perom. Boccherinijevo skromno iskustvo pretvara se u jedan od najboljih Mozartovih koncerata; dijamant, s jedva označenim rubovima, postaje svjetlucavi dijamant.

Približavajući Boccherinija Mozartu, suvremenici su osjećali i njihove razlike. “Koja je razlika između Mozarta i Boccherinija?” napisao je JB Shaul, “Prvi nas vodi između strmih litica u crnogoričnu, igličastu šumu, tek povremeno obasutu cvijećem, a drugi se spušta u nasmijane zemlje cvjetnih dolina, s prozirnim žuborećim potocima, prekrivenim gustim šumarcima.”

Boccherini je bio vrlo osjetljiv na izvođenje svoje glazbe. Pico priča kako je jednom u Madridu, 1795. godine, francuski violinist Boucher zamolio Boccherinija da svira jedan od njegovih kvarteta.

“Ti si već vrlo mlad, a izvođenje moje glazbe zahtijeva određenu vještinu i zrelost te drugačiji stil sviranja od tvog.

Kako je Boucher inzistirao, Boccherini je popustio, a kvarteti su počeli svirati. No, čim su odsvirali nekoliko taktova, skladatelj ih je zaustavio i uzeo dionicu Boucheru.

“Rekao sam ti da si premlad da bi svirao moju glazbu.

Tada se posramljeni violinist obrati maestru:

“Učitelju, mogu vas samo zamoliti da me uvedete u izvođenje svojih djela; nauči me kako ih pravilno svirati.

"Vrlo rado, rado ću režirati takav talent kao što je vaš!"

Kao skladatelj, Boccherini je neobično rano dobio priznanje. Njegove skladbe počele su se izvoditi u Italiji i Francuskoj već 60-ih godina, odnosno kada je tek zakoračio na skladateljsko polje. Njegova je slava stigla do Pariza i prije nego što se ondje pojavio 1767. godine. Boccherinijeva djela svirana su ne samo na violončelu, već i na njegovom starom "suparniku" - gambi. “Virtuozi na ovom instrumentu, mnogo brojniji u XNUMX. stoljeću od violončelista, testirali su svoju snagu izvodeći tada nova djela majstora iz Lucce na gambi.”

Boccherinijev rad bio je vrlo popularan početkom XNUMX. stoljeća. Skladatelj je opjevan u stihovima. Fayol mu posvećuje pjesmu uspoređujući ga s nježnim Sacchinijem i nazivajući ga božanskim.

U 20-im i 30-im godinama Pierre Baio često je svirao u Boccherinijevim ansamblima na otvorenim komornim večerima u Parizu. Smatran je jednim od najboljih izvođača glazbe talijanskog majstora. Fetis piše da je Fetis jednog dana, nakon Beethovenova kvinteta, čuo Boccherinijev kvintet u Bayoovoj izvedbi, bio oduševljen “ovom jednostavnom i naivnom glazbom” koja je pratila moćne, zamašne harmonije njemačkog majstora. Učinak je bio nevjerojatan. Slušatelji su bili ganuti, oduševljeni i očarani. Toliko je velika snaga nadahnuća koja izviru iz duše, koja imaju neodoljiv učinak kada izviru izravno iz srca.

Glazba Boccherinija bila je jako voljena ovdje u Rusiji. Prvi put je izvedena 70-ih godina XVIII stoljeća. Osamdesetih godina prošlog stoljeća Boccherinijevi kvarteti prodavali su se u Moskvi u “Dutch shopu” Ivana Schocha zajedno s djelima Haydna, Mozarta, Pleyela i drugih. Postali su vrlo popularni među amaterima; stalno su se svirale u domaćim kvartetnim sklopovima. AO Smirnova-Rosset citira sljedeće riječi IV Vasilchikova, upućene slavnom basnopiscu IA Krylovu, bivšem strastvenom ljubitelju glazbe: E. Boccherini.— LR). Sjećate li se, Ivane Andrejeviču, kako smo ti i ja igrali s njima do kasno u noć?

Kvinteti s dva violončela rado su se izvodili još 50-ih godina u krugu II. Gavruškeviča, kojeg je posjećivao mladi Borodin: „A. P. Borodin je slušao Boccherinijeve kvintete sa radoznalošću i mladenačkom dojmljivošću, s iznenađenjem – Onslov, s ljubavlju – Goebel” . U isto vrijeme, 1860., u pismu E. Lagroixu, VF Odoevsky spominje Boccherinija, uz Pleyela i Paesiella, već kao zaboravljenog skladatelja: „Dobro se sjećam vremena kada nisu htjeli slušati ništa drugo nego Pleyel, Boccherini, Paesiello i drugi čija su imena odavno mrtva i zaboravljena...”

Trenutačno je samo B-dur koncert za violončelo zadržao umjetničku relevantnost iz Boccherinijeva naslijeđa. Možda ne postoji niti jedan violončelist koji ne bi izvodio ovo djelo.

Često smo svjedoci renesanse mnogih djela stare glazbe, ponovno rođenih za koncertni život. Tko zna? Možda će doći vrijeme da Boccherini i njegovi ansambli opet zazvuče u komornim dvoranama, privlačeći slušatelje svojim naivnim šarmom.

L.Raaben