Jacques Thibaud |

Jacques Thibaud

Dana 1. rujna 1953. glazbeni svijet šokirala je vijest da je na putu za Japan Jacques Thibault, jedan od najistaknutijih violinista XNUMX. stoljeća, priznati vođa francuske violinske škole, umro od posljedica zrakoplovna nesreća u blizini planine Semet u blizini Barcelone.

Thibaut je bio pravi Francuz, i ako se može zamisliti najidealniji izraz francuske violinske umjetnosti, onda je ona bila utjelovljena upravo u njemu, njegovom sviranju, umjetničkoj pojavi, posebnom skladištu njegove umjetničke osobnosti. Jean-Pierre Dorian je u knjizi o Thibautu napisao: “Kreisler mi je jednom rekao da je Thibault najveći violinist na svijetu. Bez sumnje, on je bio najveći violinist u Francuskoj, a kada je svirao, činilo se da čujete dio same Francuske kako pjeva.

“Thibaut nije bio samo nadahnuti umjetnik. Bio je kristalno pošten čovjek, živahan, duhovit, šarmantan – pravi Francuz. Njegova izvedba, prožeta iskrenom srdačnošću, optimističnom u najboljem smislu te riječi, rođena je pod prstima glazbenika koji je u neposrednoj komunikaciji s publikom iskusio radost kreativnog stvaranja. — Ovako je David Oistrakh reagirao na Thibaultovu smrt.

Tko god je slučajno čuo violinska djela Saint-Saensa, Laloa, Francka u Thibaultovoj izvedbi, to nikada neće zaboraviti. S kapricioznom gracioznošću zvučao je finale Lalove španjolske simfonije; s nevjerojatnom plastičnošću, brkanom cjelovitošću svake fraze, prenosio je opojne melodije Saint-Saensa; uzvišeno lijepa, duhovno humanizirana pojavila se pred slušateljem Franckova Sonata.

“Njegova interpretacija klasike nije bila sputana okvirima suhoparnog akademizma, a izvedba francuske glazbe bila je neponovljiva. Na nov je način otkrio djela kao što su Treći koncert, Rondo Capriccioso i Havanaise od Saint-Saensa, Laloova Španjolska simfonija, Chaussonova poema, Fauréove i Franckove sonate itd. Njegove interpretacije tih djela postale su uzorom sljedećim generacijama violinista.

Thibault je rođen 27. rujna 1881. u Bordeauxu. Njegov otac, vrsni violinist, radio je u opernom orkestru. Ali čak i prije rođenja Jacquesa, očeva karijera violine završila je zbog atrofije četvrtog prsta lijeve ruke. Nije preostalo ništa drugo nego studirati pedagogiju, i to ne samo violinu, nego i klavir. Začudo, uspješno je svladao obje sfere glazbene i pedagoške umjetnosti. U svakom slučaju bio je jako cijenjen u gradu. Jacques se nije sjećao svoje majke, jer je umrla kada je imao samo godinu i pol.

Jacques je bio sedmi sin u obitelji i najmlađi. Jedan od njegove braće umro je u dobi od 2 godine, drugi u dobi od 6 godina. Preživjeli su se odlikovali velikom muzikalnošću. Alphonse Thibaut, vrsni pijanist, dobio je prvu nagradu Pariškog konzervatorija u dobi od 12 godina. Dugi niz godina bio je istaknuta glazbena ličnost u Argentini, kamo je stigao nedugo nakon završetka školovanja. Joseph Thibaut, pijanist, postao je profesor na konzervatoriju u Bordeauxu; studirao je kod Louisa Diemera u Parizu, Cortot je kod njega pronašao fenomenalne podatke. Treći brat, Francis, je violončelist i kasnije je bio ravnatelj konzervatorija u Oranu. Hippolyte, violinist, Massardov učenik, koji je nažalost rano umro od konzumiranja, bio je iznimno nadaren.

Ironično, Jacquesov otac je u početku (kada je imao 5 godina) počeo podučavati klavir, a Joseph violinu. Ali ubrzo su se uloge promijenile. Nakon Hipolitove smrti, Jacques je od oca tražio dopuštenje da prijeđe na violinu, koja ga je privlačila mnogo više od klavira.

Obitelj se često bavila glazbom. Jacques se prisjetio večeri kvarteta, gdje su dionice svih instrumenata izvodila braća. Jednom, malo prije Hippolyteove smrti, svirali su Schubertov b-moll trio, buduće remek-djelo ansambla Thibaut-Cortot-Casals. Knjiga memoara “Un violon parle” ukazuje na iznimnu ljubav malog Jacquesa prema Mozartovoj glazbi, a opetovano se navodi da je njegov “konj”, koji je izazivao stalno divljenje publike, bila Romantika (F) Beethoven. Sve to vrlo je indikativno za Thibautovu umjetničku osobnost. Harmonična priroda violinista bila je prirodno impresionirana Mozartom s jasnoćom, profinjenošću stila i mekim lirizmom njegove umjetnosti.

Thibaut je cijeli život ostao daleko od svega disharmoničnog u umjetnosti; gruba dinamika, ekspresionistička uzbuđenost i nervoza gadili su mu se. Njegov nastup uvijek je ostao jasan, human i produhovljen. Otuda i privlačnost prema Schubertu, kasnije prema Franku, a iz ostavštine Beethovena – do njegovih najlirskijih djela – romansi za violinu, u kojima prevladava povišena etička atmosfera, dok je “herojski” Beethoven bio teži. Razvijamo li dalje definiciju Thibaultove umjetničke slike, morat ćemo priznati da on nije bio filozof u glazbi, nije impresionirao izvedbom Bachovih djela, bila mu je strana dramatična napetost Brahmsove umjetnosti. Ali u Schubertu, Mozartu, Laloovoj Španjolskoj simfoniji i Franckovoj Sonati, nevjerojatno duhovno bogatstvo i istančani intelekt ovog neponovljivog umjetnika otkriveni su s najvećom potpunošću. Njegovo se estetsko opredjeljenje počelo određivati ​​već u ranoj mladosti, u čemu je, naravno, golemu ulogu igralo umjetničko ozračje koje je vladalo u očevoj kući.

U dobi od 11 godina, Thibault se prvi put pojavio u javnosti. Uspjeh je bio takav da ga je otac odveo iz Bordeauxa u Angers, gdje su nakon nastupa mladog violinista svi ljubitelji glazbe s oduševljenjem govorili o njemu. Vrativši se u Bordeaux, njegov otac je Jacquesa dodijelio jednom od gradskih orkestara. Baš u to vrijeme stigao je Eugene Ysaye. Nakon što je poslušao dječaka, bio je zadivljen svježinom i originalnošću njegovog talenta. "Treba ga poučiti", rekao je Izai ocu. A Belgijac je ostavio takav dojam na Jacquesa da je počeo moliti oca da ga pošalje u Bruxelles, gdje je Ysaye predavao na konzervatoriju. No, otac se usprotivio, jer je o sinu već pregovarao s Martinom Marsikom, profesorom na Pariškom konzervatoriju. Pa ipak, kako je sam Thibault kasnije istaknuo, Izai je odigrao veliku ulogu u njegovom umjetničkom formiranju i od njega je preuzeo mnogo toga vrijednog. Postavši već veliki umjetnik, Thibault je održavao stalan kontakt s Izayom, često je posjećivao njegovu vilu u Belgiji i bio stalni partner u ansamblima s Kreislerom i Casalsom.

Godine 1893., kada je Jacques imao 13 godina, poslan je u Pariz. Na kolodvoru su ga ispratili otac i braća, au vlaku se za njega pobrinula suosjećajna gospođa zabrinuta što dječak putuje sam. U Parizu je Thibaulta čekao očev brat, poletni tvornički radnik koji je gradio vojne brodove. Ujakovo prebivalište u Faubourg Saint-Denisu, njegova svakodnevica i atmosfera neradosnog rada tištili su Jacquesa. Nakon što je emigrirao od strica, unajmio je sobicu na petom katu u Rue Ramey, na Montmartreu.

Dan nakon dolaska u Pariz otišao je na konzervatorij k Marsiku i bio primljen u njegovu klasu. Na Marsikovo pitanje koga od skladatelja Jacques najviše voli, mladi je glazbenik bez oklijevanja odgovorio – Mozarta.

Thibaut je studirao u Marsikovoj klasi 3 godine. Bio je slavni učitelj koji je obučavao Carla Flescha, Georgea Enescua, Valerija Franchettija i druge izvanredne violiniste. Thibaut se prema učitelju odnosio s poštovanjem.

Za vrijeme studija na konzervatoriju živio je vrlo siromašno. Otac nije mogao poslati dovoljno novca - obitelj je bila velika, a zarada skromna. Jacques je morao dodatno zarađivati ​​svirajući u malim orkestrima: u kafiću Rouge u Latinskoj četvrti, orkestar kazališta Variety. Naknadno je priznao da ne žali zbog te teške škole svoje mladosti i 180 nastupa s Estradnim orkestrom, gdje je svirao na drugoj violini. Nije žalio za životom u potkrovlju Rue Ramey, gdje je živio s dvojicom konzervativaca, Jacquesom Capdevilleom i njegovim bratom Felixom. Ponekad im se pridružio i Charles Mancier, a cijele su večeri provodili uz glazbu.

Thibaut je diplomirao na konzervatoriju 1896., osvojivši prvu nagradu i zlatnu medalju. Njegova karijera u pariškim glazbenim krugovima potom se učvršćuje solističkim nastupima na koncertima u Chateletu, a 1898. s orkestrom Edouarda Colonnea. Od sada je miljenik Pariza, a predstave Varietheatra su zauvijek iza. Enescu nam je ostavio najsvjetlije crtice o dojmu koji je Thibaultova igra izazvala u tom razdoblju među slušateljima.

“Učio je prije mene,” piše Enescu, “s Marsikom. Imao sam petnaest godina kad sam to prvi put čuo; Da budem iskren, oduzeo mi je dah. Bio sam izvan sebe od oduševljenja. Bilo je tako novo, neobično!. Pokoreni Pariz nazvao ga je Šarmantnim princem i bio fasciniran njime, poput zaljubljene žene. Thibault je prvi od violinista javnosti otkrio potpuno novi zvuk – rezultat potpunog sjedinjenja ruke i nategnute žice. Njegovo je sviranje bilo iznenađujuće nježno i strastveno. U usporedbi s njim, Sarasate je hladno savršenstvo. Prema Viardotu, ovo je mehanički slavuj, dok je Thibaut, posebno raspoložen, bio živi slavuj.

Početkom 1901. stoljeća Thibault odlazi u Bruxelles, gdje nastupa na simfonijskim koncertima; Izai dirigira. Tu je počelo njihovo veliko prijateljstvo, koje je trajalo sve do smrti velikog belgijskog violinista. Iz Bruxellesa je Thibaut otišao u Berlin, gdje je upoznao Joachima, a 29. prosinca je prvi put došao u Rusiju kako bi sudjelovao na koncertu posvećenom glazbi francuskih skladatelja. Nastupa s pijanistom L. Würmserom i dirigentom A. Brunom. Koncert koji je održan u prosincu 1902. u Petrogradu doživio je veliki uspjeh. S ništa manje uspjeha, Thibaut održava koncerte početkom XNUMX. u Moskvi. Njegova komorna večer s violončelistom A. Brandukovim i pijanistom Mazurinom, čiji je program uključivao Trio Čajkovski, oduševila je N. Kaškina: , a drugo, strogom i inteligentnom muzikalnošću njegova nastupa. Mladi umjetnik izbjegava svaku posebno virtuoznu afektiranost, ali zna iz skladbe uzeti sve što je moguće. Na primjer, nismo od nikoga čuli da je Rondo Capriccioso odsvirao s takvom gracioznošću i briljantnošću, iako je ujedno bio besprijekoran u smislu strogosti karaktera izvedbe.

Godine 1903. Thibault je napravio svoje prvo putovanje u Sjedinjene Države iu tom razdoblju često je održavao koncerte u Engleskoj. U početku je svirao violinu Carla Bergonzija, kasnije na divnom Stradivariusu, koji je nekoć pripadao izvanrednom francuskom violinistu s početka XNUMX. stoljeća P. Baiu.

Kad je u siječnju 1906. A. Siloti pozvao Thibauta u St. Petersburg na koncerte, opisali su ga kao nevjerojatno talentiranog violinista koji je pokazao i savršenu tehniku ​​i prekrasnu melodioznost gudala. Ovom posjetom Thibault je potpuno osvojio rusku javnost.

Thibaut je u Rusiji prije Prvog svjetskog rata bio još dva puta – u listopadu 1911. iu sezoni 1912/13. Na koncertima 1911. izveo je Mozartov Koncert u Es-duru, Lalovu Španjolsku simfoniju, Beethovenove i Saint-Saensove sonate. Thibault je održao sonatnu večer sa Silotijem.

U Ruskim glazbenim novinama o njemu su napisali: “Thibault je umjetnik visokih zasluga, visokog poleta. Briljantnost, snaga, lirizam – to su glavna obilježja njegove igre: “Prelude et Allegro” od Punyanija, “Rondo” od Saint-Saensa, odsvirana, bolje rečeno otpjevana, s izuzetnom lakoćom, gracioznošću. Thibaut je više prvorazredni solist nego komorni izvođač, iako je Beethovenova sonata koju je svirao sa Silotijem prošla besprijekorno.

Posljednja primjedba je iznenađujuća, jer se uz ime Thibauta veže postojanje slavnog trija koji je on 1905. osnovao s Cortotom i Casalsom. Casals se s toplom toplinom prisjetio ovog trija mnogo godina kasnije. U razgovoru za Corredor rekao je da je ansambl počeo djelovati nekoliko godina prije rata 1914. godine, a članove je povezivalo bratsko prijateljstvo. “Iz tog prijateljstva nastao je naš trio. Koliko putovanja u Europu! Koliko smo radosti dobili od prijateljstva i glazbe!” I dalje: “Najčešće smo izvodili Schubertov B-trio. Osim toga, na našem repertoaru pojavio se trio Haydna, Beethovena, Mendelssohna, Schumanna i Ravela.”

Prije Prvog svjetskog rata planirano je još jedno Thibaultovo putovanje u Rusiju. Koncerti su zakazani za studeni 1914. Izbijanje rata spriječilo je provedbu Thibaultovih namjera.

Tijekom Prvog svjetskog rata Thibaut je pozvan u vojsku. Borio se na Marni kod Verduna, bio ranjen u ruku i zamalo izgubio priliku igrati. No, sudbina mu je bila naklonjena - spasio je ne samo život, već i profesiju. Godine 1916. Thibaut je demobiliziran i ubrzo aktivno sudjeluje u velikim “Nacionalnim matinejama”. Godine 1916. Henri Casadesus u pismu Silotiju navodi imena Capeta, Cortota, Evittea, Thibauta i Rieslera i piše: „Mi gledamo u budućnost s dubokom vjerom i želimo, čak iu našem ratu, pridonijeti usponu naše umjetnosti.”

Kraj rata poklopio se s majstorovim godinama zrelosti. On je priznati autoritet, čelnik francuske violinske umjetnosti. Godine 1920., zajedno s pijanisticom Marguerite Long, osnovao je Ecole Normal de Musique, višu glazbenu školu u Parizu.

Godina 1935. bila je obilježena velikom radošću za Thibaulta - njegova učenica Ginette Neve osvojila je prvu nagradu na Međunarodnom natjecanju Henryk Wieniawski u Varšavi, pobijedivši tako strašne rivale kao što su David Oistrakh i Boris Goldstein.

U travnju 1936. Thibaut je s Cortotom stigao u Sovjetski Savez. Njegovim nastupima odazivali su se najveći glazbenici – G. Neuhaus, L. Zeitlin i drugi. G. Neuhaus je napisao: “Thibaut svira violinu do savršenstva. Njegovoj violinskoj tehnici ne može se zamjeriti niti jedna zamjerka. Thibault je "slatkozvučan" u najboljem smislu te riječi, nikad ne pada u sentimentalnost i slatkoću. S tog su stajališta posebno zanimljive bile sonate Gabriela Fauréa i Caesara Francka koje je izvodio zajedno s Cortotom. Thibaut je graciozan, njegova violina pjeva; Thibault je romantičar, zvuk njegove violine je neobično mekan, njegov temperament je iskren, stvaran, zarazan; iskrenost Thibautovog nastupa, šarm njegove osebujne manire, zauvijek osvajaju slušatelja...”

Neuhaus Thibauta bezuvjetno svrstava među romantičare, ne obrazlažući posebno u čemu osjeća svoj romantizam. Ako se to odnosi na originalnost njegova izvođačkog stila, obasjanog iskrenošću, srdačnošću, onda se s takvom ocjenom može u potpunosti složiti. Samo Thibaultov romantizam nije “listovski”, a još više nije “paganski”, nego “franački”, proizašao iz duhovnosti i uzvišenosti Cesara Francka. Njegova je romansa na mnogo načina bila u skladu s Izayinom romansom, samo mnogo profinjenija i intelektualiziranija.

Tijekom boravka u Moskvi 1936. Thibaut se izrazito zainteresirao za sovjetsku violinsku školu. Naš glavni grad nazvao je “gradom violinista” i izrazio divljenje sviranju tada mladih Borisa Goldsteina, Marine Kozolupove, Galine Barinove i drugih. “duša izvedbe”, a koja je tako različita od naše zapadnoeuropske zbilje”, a to je tako karakteristično za Thibauta, kojemu je “duša izvedbe” uvijek bila glavna stvar u umjetnosti.

Pozornost sovjetskih kritičara privukao je stil sviranja francuskog violinista, njegove violinske tehnike. I. Yampolsky ih je zabilježio u svom članku. On piše da su ga Thibauta, kada je svirao, karakterizirala: pokretljivost tijela povezana s emocionalnim doživljajima, nisko i ravno držanje violine, visoko podignut lakat u položaju desne ruke i strmo držanje gudala prstima koji izuzetno su pokretljivi na štapu. Thiebaud se poigrao s malim komadićima luka, gustim detaljem, često korištenim na dionici; Puno sam koristio prvu poziciju i otvorene žice.

Thibaut je Drugi svjetski rat doživljavao kao ruganje čovječanstvu i prijetnju civilizaciji. Fašizam sa svojim barbarstvom bio je organski stran Thibautu, nasljedniku i čuvaru tradicije najprofinjenije europske glazbene kulture – francuske kulture. Marguerite Long prisjeća se kako su početkom rata ona i Thibaut, violončelist Pierre Fournier i koncertni majstor orkestra Velike opere Maurice Villot pripremali za izvedbu Fauréov klavirski kvartet, skladbu napisanu 1886. godine i nikad izvođenu. Kvartet je trebao biti snimljen na gramofonsku ploču. Snimanje je bilo zakazano za 10. lipnja 1940., no ujutro su Nijemci ušli u Nizozemsku.

“Potreseni smo ušli u studio”, prisjeća se Long. – Osjetio sam čežnju koja je obuzela Thibaulta: njegov sin Roger borio se na prvoj crti. Tijekom rata naše je uzbuđenje doseglo vrhunac. Čini mi se da je zapisnik to ispravno i osjetljivo odrazio. Sljedećeg je dana Roger Thibault umro herojskom smrću.”

Tijekom rata Thibaut je zajedno s Marguerite Long ostao u okupiranom Parizu, a ovdje su 1943. godine organizirali Francusko državno natjecanje pijanista i violinista. Po njima su kasnije nazvana natjecanja koja su nakon rata postala tradicionalna.

Međutim, prvo od natjecanja, održano u Parizu treće godine njemačke okupacije, bilo je istinski herojski čin i imalo je veliko moralno značenje za Francuze. Godine 1943., kada se činilo da su životne snage Francuske paralizirane, dvojica francuskih umjetnika odlučila su pokazati da je duša ranjene Francuske nepobjediva. Unatoč poteškoćama, naizgled nepremostivim, naoružani jedino vjerom, Marguerite Long i Jacques Thibault utemeljili su nacionalno natjecanje.

A poteškoće su bile strašne. Sudeći po priči o Longu, prenesenoj u knjizi S. Khentove, trebalo je uspavati budnost nacista, predstavljajući natjecanje kao bezopasan kulturni pothvat; trebalo je doći do novca koji je na kraju osigurala diskografska kuća Pate-Macconi koja je preuzela organizacijske poslove, ali i subvencioniranje dijela nagrada. U lipnju 1943. natjecanje se konačno održalo. Njegovi pobjednici bili su pijanist Samson Francois i violinist Michel Auclair.

Sljedeće natjecanje održano je nakon rata, 1946. godine. U njegovoj organizaciji sudjelovala je francuska vlada. Natjecanja su postala nacionalni i veliki međunarodni fenomen. Stotine violinista iz cijelog svijeta sudjelovalo je u pet natjecanja, koja su se održavala od trenutka njihova osnivanja do Thibautove smrti.

Godine 1949. Thibaut je bio šokiran smrću svoje voljene studentice Ginette Neve, koja je poginula u zrakoplovnoj nesreći. Na sljedećem natjecanju dodijeljena je nagrada u njezino ime. Općenito, personalizirane nagrade postale su jedna od tradicija pariških natjecanja - Memorijalna nagrada Maurice Ravel, nagrada Yehudi Menuhin (1951.).

U poslijeratnom razdoblju intenzivira se djelovanje glazbene škole čiji su osnivači Marguerite Long i Jacques Thibault. Razlozi koji su ih naveli na osnivanje ove ustanove bili su nezadovoljstvo odvijanjem glazbenog obrazovanja na Pariškom konzervatoriju.

U 40-im godinama Škola je imala dva razreda – klavir, koji je vodio Long, i klas za violinu, Jacques Thibault. Pomagali su im njihovi učenici. Načela Škole – stroga disciplina u radu, temeljita analiza vlastite igre, nedostatak repertoara u repertoaru u cilju slobodnog razvijanja individualnosti polaznika, ali najvažnije – mogućnost učenja kod tako vrsnih umjetnika privukla je mnoge učenika u Školu. Učenici Škole upoznali su se, osim s klasičnim djelima, i sa svim važnijim fenomenima moderne glazbene literature. U Thibautovoj klasi učila su se djela Honeggera, Orika, Milhauda, ​​Prokofjeva, Šostakoviča, Kabalevskog i drugih.

Thibautovo sve snažnije pedagoško djelovanje prekinuto je tragičnom smrću. Preminuo je pun goleme i još daleko od iscrpljenosti energije. Natjecanja koja je utemeljio i Škola ostaju vječna uspomena na njega. Ali za one koji su ga osobno poznavali on će i dalje ostati Čovjek s velikim slovom, šarmantno jednostavan, srdačan, ljubazan, nepotkupljivo pošten i objektivan u prosudbama o drugim umjetnicima, uzvišeno čist u svojim umjetničkim idealima.

L.Raaben