Tommaso Albinoni (Tomaso Albinoni) |

Thomas Albinoni

O životu T. Albinonija, talijanskog violinista i skladatelja, poznato je samo nekoliko činjenica. Rođen je u Veneciji u imućnoj građanskoj obitelji i, očito, mogao je mirno studirati glazbu, ne brinući se osobito o svojoj financijskoj situaciji. Od 1711. prestaje potpisivati ​​svoje skladbe “Mletački diletant” (delettanta venete) i naziva se musico de violino, čime naglašava svoj prijelaz u status profesionalca. Gdje i kod koga je Albinoni studirao nije poznato. Smatra se da je J. Legrenzi. Nakon ženidbe, skladatelj se preselio u Veronu. Navodno je neko vrijeme živio u Firenci – tamo je barem 1703. izvedena jedna njegova opera (Griselda, in libre. A. Zeno). Albinoni je posjetio Njemačku i tamo se, očito, pokazao kao izvanredan majstor, jer je upravo njemu pripala čast da napiše i izvede u Münchenu (1722.) operu za vjenčanje princa Charlesa Alberta.

O Albinoniju se ne zna ništa više, osim da je umro u Veneciji.

Djela skladatelja koja su došla do nas također su malobrojna - uglavnom instrumentalni koncerti i sonate. No, kao suvremenik A. Vivaldija, JS Bacha i GF Handela, Albinoni nije ostao u rangu skladatelja čija su imena poznata samo povjesničarima glazbe. U doba procvata talijanske instrumentalne umjetnosti baroka, u pozadini rada izvanrednih koncertnih majstora XNUMX. – prve polovice XNUMX. stoljeća. – T. Martini, F. Veracini, G. Tartini, A. Corelli, G. Torelli, A. Vivaldi i drugi – izrekao je Albinoni svoju značajnu umjetničku riječ, koju su s vremenom primijetili i cijenili potomci.

Albinonijevi koncerti se često izvode i snimaju na pločama. Ali postoje dokazi o priznanju njegova rada tijekom njegova života. Godine 1718. u Amsterdamu je objavljena zbirka koja je sadržavala 12 koncerata najpoznatijih talijanskih skladatelja tog vremena. Među njima je i Albinonijev koncert u G-duru, najbolji u ovoj zbirci. Veliki Bach, koji je pomno proučavao glazbu svojih suvremenika, izdvaja Albinonijeve sonate, plastičnu ljepotu njihove melodije, a na dvije je napisao svoje klavirske fuge. Sačuvane su i probne mjere izrađene Bachovom rukom i 6 Albinonijevih sonata (op. 6). Stoga je Bach učio iz Albinonijevih skladbi.

Poznato nam je 9 Albinonijevih opusa – među njima i ciklusi trio sonata (op. 1, 3, 4, 6, 8) te ciklusi “simfonija” i koncerata (op. 2, 5, 7, 9). Razvijajući tip concerta grossa koji se razvio kod Corellija i Torellija, Albinoni u njemu postiže iznimnu umjetničku perfekciju – u plastičnosti prijelaza tutti u solo (kojih obično ima 3), u najfinijoj liričnosti, plemenitoj čistoći stila. Koncerti op. 7 i op. 9, od kojih neki uključuju i obou (op. 7 br. 2, 3, 5, 6, 8, 11), odlikuju se posebnom melodijskom ljepotom solo dionice. Često se nazivaju koncertima za obou.

U usporedbi s Vivaldijevim koncertima, svojim opsegom, briljantnim virtuoznim solističkim dionicama, kontrastima, dinamikom i strašću, Albinonijevi koncerti ističu se suzdržanom strogošću, istančanom razradom orkestralnog tkiva, melodizmom, majstorstvom kontrapunktske tehnike (otud Bachova pažnja prema njima) i , što je najvažnije, tu gotovo vidljivu konkretnost umjetničkih slika, iza koje se naslućuje utjecaj opere.

Albinoni je napisao oko 50 opera (više od opernog skladatelja Handela), na kojima je radio cijeli život. Sudeći po naslovima (“Cenobia” – 1694., “Tigran” – 1697., “Radamisto” – 1698., “Rodrigo” – 1702., “Griselda” – 1703., “Napuštena Didona” – 1725. itd.), kao i po imena libretista (F. Silvani, N. Minato, A. Aureli, A. Zeno, P. Metastasio) razvoj opere u Albinonijevom djelu išao je u smjeru od barokne opere prema klasičnoj operi seria i, u skladu s tim dotjerani operni karakteri, afekti, dramatična kristalnost, jasnoća, koji su bili bit koncepta opere seria.

U glazbi Albinonijevih instrumentalnih koncerata jasno se osjeća prisutnost opernih slika. Povišeni u svom elastičnom ritmičkom tonu, glavni alegri prvih stavaka odgovaraju herojstvu koje otvara opernu radnju. Zanimljivo je da su naslovni orkestralni motiv uvodnog tutti, karakterističan za Albinonija, kasnije počeli ponavljati mnogi talijanski skladatelji. Glavni finali koncerata, s obzirom na prirodu i vrstu materijala, odjekuju sretnim raspletom operne radnje (op. 7 E 3). Manji dijelovi koncerata, veličanstveni svojom melodijskom ljepotom, usklađeni su s lamento opernim arijama i stoje u rangu s remek-djelima lamentozne lirike opera A. Scarlattija i Handela. Kao što je poznato, veza između instrumentalnog koncerta i opere u povijesti glazbe druge polovice XNUMX. – početka XNUMX. stoljeća bila je posebno intimna i značajna. Glavno načelo koncerta – izmjena tutti i solo – potaknuto je konstrukcijom opernih arija (vokalni dio je instrumentalni ritornello). I u budućnosti, međusobno obogaćivanje opere i instrumentalnog koncerta imalo je plodonosan učinak na razvoj oba žanra, intenzivirajući se kako je formiran sonatno-simfonijski ciklus.

Dramaturgija Albinonijevih koncerata izuzetno je savršena: 3 dijela (Allegro – Andante – Allegro) s lirskim vrhuncem u središtu. U četverodijelnim ciklusima njegovih sonata (Grave – Allegro – Andante – Allegro) 3. dio je lirsko središte. Tanko, plastično, melodično tkivo Albinonijevih instrumentalnih koncerata u svakom je svom glasu privlačno modernom slušatelju onom savršenom, strogom, lišenom svakog pretjerivanja ljepotom, koja je uvijek znak visoke umjetnosti.

Y. Evdokimova