Isaac Stern |

Isaac Stern

Stern je izvanredan umjetnik-glazbenik. Violina je za njega sredstvo komunikacije s ljudima. Savršeno posjedovanje svih resursa instrumenta sretna je prilika za prenošenje najsuptilnijih psiholoških nijansi, misli, osjećaja i raspoloženja – svega čime je bogat čovjekov duhovni život.

Isaac Stern rođen je 21. srpnja 1920. u Ukrajini, u gradu Kremenets-on-Volyn. Već u djetinjstvu završio je s roditeljima u Sjedinjenim Državama. “Imao sam oko sedam godina kada je susjedov dječak, moj prijatelj, već počeo svirati violinu. I mene je to inspiriralo. Sada ova osoba radi u sustavu osiguranja, a ja sam violinist, ” prisjetio se Stern.

Isaac je prvo učio svirati klavir pod vodstvom svoje majke, a zatim je studirao violinu na Konzervatoriju u San Franciscu u klasi poznatog učitelja N. Blindera. Mladić se razvijao normalno, postupno, nikako kao čudo od djeteta, iako je s orkestrom debitirao s 11 godina, svirajući dupli Bachov koncert sa svojim učiteljem.

Mnogo kasnije na pitanje koji su čimbenici imali odlučujuću ulogu u njegovom stvaralačkom razvoju, odgovara:

“Na prvo mjesto stavio bih svog učitelja Nauma Blindera. Nikada mi nije govorio kako da sviram, govorio mi je samo kako da ne smijem, te me je stoga tjerao da samostalno tražim odgovarajuća izražajna sredstva i tehnike. Naravno, i mnogi drugi su vjerovali u mene i podržavali me. Prvi sam samostalni koncert održao s petnaest godina u San Franciscu i jedva da sam izgledao kao čudo od djeteta. Bilo je dobro. Svirao sam Ernstov koncert – nevjerojatno težak, i stoga ga od tada nikada nisam izvodio.

U San Franciscu se o Sternu govorilo kao o novoj zvijezdi u usponu na violinskom svodu. Slava u gradu otvorila mu je put do New Yorka, a 11. listopada 1937. Stern je debitirao u dvorani Gradske vijećnice. Ipak, koncert nije postao senzacija.

“Moj debi u New Yorku 1937. nije bio briljantan, gotovo katastrofa. Mislim da sam igrao dobro, ali kritika je bila neprijateljska. Ukratko, uskočio sam u neki međugradski autobus i pet sati vozio od Manhattana do zadnje stanice, ne sišavši, razmišljajući o dilemi da li nastaviti ili odbiti. Godinu dana kasnije ponovno se pojavio tamo na pozornici i nije igrao tako dobro, ali su me kritike prihvatile s oduševljenjem.

Na pozadini briljantnih majstora Amerike, Stern je u to vrijeme gubio i još se nije mogao natjecati s Heifetzom, Menuhinom i drugim "kraljevima violine". Isaac se vraća u San Francisco, gdje nastavlja raditi uz savjete Louisa Persingera, bivšeg Menuhinovog učitelja. Rat mu prekida studij. Brojna je putovanja američkim vojnim bazama na Pacifiku i održava koncerte s trupama.

“Brojni koncertni nastupi koji su nastavljeni tijekom godina Drugog svjetskog rata,” piše V Rudenko, “pomogli su umjetniku koji je tražio da pronađe sebe, da pronađe svoj vlastiti “glas”, način iskrenog, izravnog emocionalnog izražavanja. Senzacija je bio njegov drugi njujorški koncert u Carnegie Hallu (1943.), nakon čega se o Sternu počelo govoriti kao o jednom od najistaknutijih svjetskih violinista.

Stern je opsjednut impresariom, razvija grandioznu koncertnu djelatnost, održavajući i do 90 koncerata godišnje.

Presudan utjecaj na formiranje Sterna kao umjetnika imala je njegova komunikacija s izvrsnim španjolskim violončelistom Casalsom. Godine 1950. violinist je prvi put došao na festival Pablo Casals u gradu Pradesu u južnoj Francuskoj. Susret s Casalsom preokrenuo je sve ideje mladog glazbenika. Kasnije je priznao da nitko od violinista nije imao takav utjecaj na njega.

“Casals je potvrdio mnogo toga što sam nejasno osjećao i čemu sam uvijek težio”, kaže Stern. — Moj glavni moto je violina za glazbu, a ne glazba za violinu. Da bi se ostvario ovaj moto, potrebno je prevladati barijere interpretacije. A za Casalsa one ne postoje. Njegov primjer dokazuje da se, čak i prekoračujući ustaljene granice ukusa, nije potrebno utopiti u slobodi izražavanja. Sve što mi je Casals dao bilo je općenito, a ne konkretno. Ne možete imitirati velikog umjetnika, ali možete naučiti od njega kako pristupiti izvedbi.”

Kasnije je Prada Stern sudjelovala na 4 festivala.

Vrhunac Sternove izvedbe seže u pedesete godine prošlog stoljeća. Tada su se slušatelji iz raznih zemalja i kontinenata upoznali s njegovom umjetnošću. Tako je 1950. godine violinist napravio turneju koja je obuhvatila gotovo cijeli svijet: Škotska, Honolulu, Japan, Filipini, Hong Kong, Calcutta, Bombay, Izrael, Italija, Švicarska, Engleska. Putovanje je završeno 1953. prosinca 20. u Londonu nastupom s Kraljevskim orkestrom.

“Kao i svaki koncertni svirač, u njegovim beskrajnim lutanjima sa Sternom, više puta su se dogodile smiješne priče ili avanture”, piše LN Raaben. Tako je tijekom nastupa u Miami Beachu 1958. otkrio neželjenu obožavateljicu koja je bila prisutna na koncertu. Bio je to bučan cvrčak koji je ometao izvedbu Brahmsovog koncerta. Nakon što je odsvirao prvu rečenicu, violinist se okrenuo prema publici i rekao: "Kada sam potpisivao ugovor, mislio sam da ću biti jedini solist na ovom koncertu, ali, očito, imao sam suparnika." Tim je riječima Stern pokazao na tri palme u saksiji na pozornici. Odmah su se pojavila tri poslužitelja i pozorno osluškivala palme. Ništa! Ne inspiriran glazbom, cvrčak je utihnuo. Ali čim je umjetnik nastavio igru, odmah se nastavio duet sa cvrčkom. Morao sam evakuirati nepozvanog "krvnika". Palme su izvađene, a Stern je mirno završio koncert, kao i uvijek uz gromoglasan pljesak.

Godine 1955. Stern se oženio bivšom zaposlenicom UN-a. Sljedeće godine rodila im se kći. Vera Stern često prati svog supruga na njegovim turnejama.

Recenzenti nisu obdarili Sterna mnogim kvalitetama: „suptilna umjetnost, emocionalnost u kombinaciji s plemenitom suzdržanošću istančanog ukusa, fenomenalno majstorstvo luka. Ravnomjernost, lakoća, “beskonačnost” gudala, neograničeni raspon zvukova, veličanstveni, muževni akordi, i konačno, nepregledno bogatstvo divnih poteza, od širokog detachea do spektakularnog staccata, upečatljivi su u njegovu sviranju. Zapanjujuća je Sternova vještina diverzifikacije tonova instrumenta. On zna pronaći jedinstveni zvuk ne samo za skladbe različitih epoha i autora, već se unutar istog djela zvuk njegove violine “reinkarnira” do neprepoznatljivosti.”

Stern je prije svega tekstopisac, ali njegova sviranja nije bila strana ni drama. Impresionirao je rasponom izvedbene kreativnosti, jednako lijepom u suptilnoj eleganciji Mozartove interpretacije, u patetičnoj Bachovoj “gotici” iu dramatičnim Brahmsovim sudarima.

“Volim glazbu raznih zemalja”, kaže, “klasiku, jer je velika i univerzalna, moderne autore, jer govore nešto meni i našem vremenu, volim i takozvana “otrcana” djela, npr. Mendelssohnovi koncerti i Čajkovski.

V. Rudenko piše:

“Nevjerojatna sposobnost kreativne transformacije omogućuje Sternu umjetniku ne samo da “oslikava” stil, već da u njemu razmišlja figurativno, ne “pokazuje” osjećaje, već da u glazbi izražava punokrvna istinska iskustva. U tome je tajna modernosti umjetnika u čijem izvedbenom stilu kao da su se stopile umjetnost izvedbe i umjetnost umjetničkog doživljaja. Organski osjećaj instrumentalne specifičnosti, priroda violine i duh slobodne pjesničke improvizacije koji nastaje na toj osnovi dopuštaju glazbeniku da se potpuno prepusti letu fantazije. Uvijek osvaja, osvaja publiku, rađa onu posebnu uzbuđenost, kreativnu uključenost publike i umjetnika, kakvi vladaju na koncertima I. Sterna.

I izvana je Sternova igra bila iznimno skladna: bez naglih pokreta, bez uglaćenosti i bez “trzavih” prijelaza. Moglo se diviti desnici violinista. “Stisak” luka je miran i siguran, s osebujnim načinom držanja luka. Temelji se na aktivnim pokretima podlaktice i ekonomičnom korištenju ramena.

“Glazbene slike odražavaju u njegovoj interpretaciji gotovo opipljiv skulpturalni reljef”, piše Fikhtengolts, “ali ponekad i romantičnu fluktuaciju, neuhvatljivo bogatstvo nijansi, “igre” intonacija. Čini se da takva karakterizacija udaljava Sterna od suvremenosti i od one “posebnosti” koja je za nju karakteristična i koje u prošlosti nije bilo. „Otvorenost“ emocija, neposrednost njihovog prijenosa, odsustvo ironije i skepticizma bili su prilično karakteristični za prošlu generaciju romantičnih violinista, koji su nam još uvijek donosili dah XNUMX. No, nije tako: “Sternova umjetnost ima eminentan osjećaj za modernost. Za njega je glazba živi jezik strasti, što ne sprječava da u ovoj umjetnosti vlada ona jednoličnost o kojoj je pisao Heine – jednoobraznost koja postoji “između entuzijazma i umjetničke potpunosti”.

Godine 1956. Stern je prvi put došao u SSSR. Zatim je umjetnik još nekoliko puta posjetio našu zemlju. K. Ogijevski slikovito je govorio o maestrovoj turneji u Rusiji 1992. godine:

“Isaac Stern je izvrstan! Od njegove posljednje turneje u našoj zemlji prošlo je četvrt stoljeća. Sada maestro ima više od sedamdeset godina, a violina u njegovim čarobnim rukama i dalje pjeva kao mlada, milujući uho profinjenošću zvuka. Dinamični obrasci njegovih djela zadivljuju svojom elegancijom i razmjerom, kontrastom nijansi i magičnim "letenjem" zvuka koji slobodno prodire i u "gluhe" kutke koncertnih dvorana.

Njegova tehnika je i dalje besprijekorna. Na primjer, “zrnaste” figure u Mozartovu Koncertu (G-dur) ili grandiozne pasaže Beethovenova Koncerta Stern izvodi s besprijekornom čistoćom i filigranskim sjajem, a na koordinaciji pokreta ruku može mu se samo zavidjeti. Neponovljiva desna ruka maestra, čija posebna fleksibilnost omogućuje održavanje cjelovitosti zvučne linije pri promjeni gudala i žica, i dalje je točna i samouvjerena. Sjećam se da je fantastična neupadljivost Sternovih “pomaka”, koji su izazivali oduševljenje profesionalaca već tijekom njegovih prošlih posjeta, natjerala nastavnike ne samo glazbenih škola i koledža, nego i Moskovskog konzervatorija, da udvostruče svoju pozornost na ovaj najsloženiji element violinska tehnika.

Ali najčudesnije i, čini se, nevjerojatno je stanje Sternova vibrata. Kao što znate, vibracija violine je delikatna stvar, koja podsjeća na čudesan začin koji izvođač dodaje "glazbenim jelima" po svom ukusu. Nije tajna da violinisti, kao i vokalisti, često doživljavaju nepovratne promjene u kvaliteti svog vibrata u godinama pred kraj svoje koncertne aktivnosti. Postaje slabo kontroliran, njegova amplituda nenamjerno raste, frekvencija se smanjuje. Lijeva ruka violinista, poput glasnih žica pjevača, počinje gubiti elastičnost i prestaje se pokoravati estetskom "ja" umjetnika. Vibracija kao da je standardizirana, gubi na živosti, a slušatelj osjeća monotoniju zvuka. Ako vjerujete da je prekrasnu vibraciju darovao Bog, ispada da će s vremenom Svemogući sa zadovoljstvom uzeti natrag svoje darove. Srećom, sve to nema nikakve veze s igrom slavnog gosta: Božji dar ostaje s njim. Štoviše, čini se da Sternov zvuk cvjeta. Slušajući ovu igru, prisjećate se legende o fantastičnom piću, čiji je okus tako ugodan, miris tako mirisan i okus tako sladak da želite piti sve više i više, a žeđ se samo pojačava.

Oni koji su proteklih godina slušali Sterna (autor ovih redaka imao je sreću prisustvovati svim njegovim moskovskim koncertima) ne griješe pred istinom kad govore o snažnom razvoju Sternova talenta. Njegova igra, velikodušno raspirena šarmom osobnosti i besprimjerne iskrenosti, njegov zvuk, kao satkan od duhovnog strahopoštovanja, djeluju hipnotički.

A slušatelj dobiva nevjerojatan naboj duhovne energije, ljekovite injekcije istinske plemenitosti, doživljava fenomen sudjelovanja u kreativnom procesu, radost postojanja.

Glazbenik je dvaput glumio u filmovima. Prvi put je igrao ulogu duha u filmu Johna Garfelda "Humoreska", drugi put - ulogu Eugenea Ysayea u filmu "Danas pjevamo" (1952.) o poznatom američkom impresariju Yuroku.

Stern se odlikuje lakoćom ophođenja s ljudima, ljubaznošću i osjetljivošću. Veliki obožavatelj bejzbola, prati novosti u sportu jednako ljubomorno kao i u glazbi. Budući da nije u mogućnosti gledati utakmicu svog omiljenog tima, traži da se odmah javi rezultat, čak i na koncertima.

“Nikad ne zaboravljam jedno: nema izvođača koji je viši od glazbe”, kaže maestro. – Uvijek ima više mogućnosti od najdarovitijih umjetnika. Zato se događa da pet virtuoza istu glazbenu stranicu može interpretirati na potpuno različite načine – a svi ispadnu umjetnički jednaki. Postoje trenuci kada osjećate opipljivu radost što ste nešto učinili: to je veliko divljenje glazbi. Da bi ga testirao, izvođač mora čuvati svoju snagu, ne trošiti je u beskrajnim izvedbama.