Eugène Ysaÿe |

Eugene Ysaÿe

Umjetnost je rezultat savršene kombinacije misli i osjećaja. E. Izai

E. Isai bio je posljednji virtuozni skladatelj, uz F. Kleislera, koji je nastavio i razvio tradiciju romantične umjetnosti izvanrednih violinista XNUMX. stoljeća. Ogroman raspon misli i osjećaja, bogatstvo fantazije, improvizacijska sloboda izražavanja, virtuoznost učinili su Izaya jednim od vrhunskih interpreta, odredili originalnost njegova izvođačkog i skladateljskog rada. Njegove nadahnute interpretacije uvelike su pomogle popularnosti djela S. Franka, C. Saint-Saensa, G. Fauréa, E. Chaussona.

Izai je rođen u obitelji violinista, koji je počeo poučavati svog sina u dobi od 4 godine. Sedmogodišnji dječak je već svirao u kazališnom orkestru, a istovremeno je studirao na Konzervatoriju u Liègeu kod R. Massarda, zatim na Konzervatoriju u Bruxellesu kod G. Wieniawskog i A. Vietana. Izayin put do koncertne pozornice nije bio lak. Do 1882. nastavlja raditi u orkestrima – bio je koncertni majstor Bilse Orchestra u Berlinu, čiji su se nastupi održavali u jednoj kavani. Tek na inzistiranje A. Rubinsteina, kojeg je Izai nazvao “svojim pravim učiteljem interpretacije”, napušta orkestar i sudjeluje na zajedničkoj turneji po Skandinaviji s Rubinsteinom, koja je odredila njegovu karijeru jednog od najboljih violinista svijeta. .

U Parizu se Isaijina izvedbena umjetnost posvuda divi, kao i njegove prve skladbe, među kojima je i “Elegična poema”. Franck mu posvećuje svoju poznatu Violinsku sonatu, Saint-Saens kvartet, Fauré klavirski kvintet, Debussy kvartet i violinsku verziju nokturna. Pod utjecajem “Elegične pjesme” za Izayu, Chausson stvara “Pjesmu”. Godine 1886. Ysaye se nastanio u Bruxellesu. Ovdje stvara kvartet, koji je postao jedan od najboljih u Europi, organizira simfonijske koncerte (pod nazivom "Izaya Concerts"), gdje nastupaju najbolji izvođači, i predaje na konzervatoriju.

Više od 40 godina Izaya je nastavio svoju koncertnu aktivnost. S velikim uspjehom nastupa ne samo kao violinist, već i kao izvanredan dirigent, posebno poznat po izvođenju djela L. Beethovena i francuskih skladatelja. U Covent Gardenu dirigirao je Beethovenov Fidelio, od 1918-22. postaje šef dirigent orkestra u Cincinnatiju (SAD).

Zbog dijabetesa i bolesti ruku, Izaya smanjuje nastupe. Posljednji put u Madridu 1927. svira Beethovenov koncert pod ravnanjem P. Casalsa, dirigira Herojskom simfonijom i trostrukim koncertom u izvedbi A. Cortota, J. Thibauta i Casalsa. Godine 1930. održan je Izayin posljednji nastup. Na protezi nakon amputacije noge dirigira orkestrom od 500 članova u Bruxellesu na proslavama posvećenim 100. obljetnici neovisnosti zemlje. Početkom iduće godine već teško bolesni Izaya sluša izvedbu svoje opere Pierre the Rudar, koja je bila dovršena nedugo prije. Ubrzo je umro.

Izaya ima preko 30 instrumentalnih skladbi, uglavnom napisanih za violinu. Među njima je 8 pjesama jedan od žanrova najbližih njegovu stilu izvedbe. Riječ je o jednodijelnim skladbama, improvizacijske naravi, bliske impresionističkom načinu izražavanja. Uz poznatu “Elegičnu poemu” popularne su i “Prizor na kolovratu”, “Zimska pjesma”, “Ekstaza” koje imaju programski karakter.

Izayine najinovativnije skladbe su njegove Šest sonata za solo violinu, također programske naravi. Izaya također posjeduje brojne skladbe, uključujući mazurke i poloneze, nastale pod utjecajem rada njegovog učitelja G. Wieniawskog, Solističku sonatu za violončelo, kadence, brojne transkripcije, kao i orkestralnu skladbu “Večernje harmonije” sa solističkim kvartetom.

Izai je ušao u povijest glazbene umjetnosti kao umjetnik čiji je cijeli život bio posvećen voljenom poslu. Kao što je Casals napisao, "ime Eugènea Isaije uvijek će za nas značiti najčišći, najljepši ideal umjetnika."

V. Grigoriev

Eugene Ysaye služi kao poveznica između francusko-belgijske violinske umjetnosti kasnog XNUMX. i ranog XNUMX. stoljeća. Ali XNUMX. stoljeće ga je odgojilo; Izai je samo prenio štafetu velikih romantičnih tradicija ovog stoljeća zabrinutoj i skeptičnoj generaciji violinista XNUMX. stoljeća.

Isai je nacionalni ponos belgijskog naroda; Do sada međunarodna violinistička natjecanja koja se održavaju u Bruxellesu nose njegovo ime. Bio je istinski nacionalni umjetnik koji je od belgijske i srodnih francuskih violinskih škola naslijedio njihova tipična svojstva – intelektualizam u provođenju najromantičnijih ideja, jasnoću i razgovjetnost, eleganciju i gracioznost instrumentalizma s golemom unutarnjom emotivnošću koja je oduvijek odlikovala njegovo sviranje. . Bio je blizak glavnim strujanjima galske glazbene kulture: visokoj duhovnosti Cesara Francka; lirska jasnoća, elegancija, virtuozni sjaj i živopisna slikovitost Saint-Saensovih skladbi; nepostojano dotjerivanje Debussyjevih slika. U svom je stvaralaštvu također išao od klasicizma, koji ima zajedničke značajke sa Saint-Saensovom glazbom, do improvizacijsko-romantičarskih sonata za solo violinu, kojima je pečat dao ne samo impresionizam, već i postimpresionističko doba.

Ysaye je rođen 6. srpnja 1858. u rudarskom predgrađu Liègea. Njegov otac Nikola bio je orkestralni glazbenik, dirigent salonskih i kazališnih orkestara; u mladosti je neko vrijeme studirao na konzervatoriju, ali mu financijske poteškoće nisu dopuštale da ga završi. Upravo je on postao prvi učitelj svog sina. Eugene je počeo učiti svirati violinu s 4 godine, a sa 7 godina pridružio se orkestru. Obitelj je bila velika (5 djece) i trebao je dodatni novac.

Eugene se sa zahvalnošću prisjetio lekcija svog oca: "Ako su mi u budućnosti Rodolphe Massard, Wieniawski i Vietanne otvorili horizonte u pogledu interpretacije i tehnika, onda me moj otac naučio umijeću da violina govori."

Godine 1865. dječak je dodijeljen Konzervatoriju u Liegeu, u klasi Desire Heinberg. Nastavu je trebalo spajati s radom, što je negativno utjecalo na uspjeh. Godine 1868. umrla mu je majka; to je još više otežavalo život obitelji. Godinu dana nakon njezine smrti, Eugene je bio prisiljen napustiti konzervatorij.

Do 14. godine razvijao se samostalno – puno je svirao violinu, proučavao djela Bacha, Beethovena i uobičajeni violinski repertoar; Puno sam čitao – i sve to u pauzama između putovanja u Belgiju, Francusku, Švicarsku i Njemačku s orkestrima kojima je ravnao moj otac.

Na sreću, kada je imao 14 godina, Vietang ga je čuo i inzistirao da se dječak vrati u konzervatorij. Ovaj put Izai je u Massarinom razredu i brzo napreduje; ubrzo osvaja prvu nagradu na natjecanju Konzervatorija i zlatnu medalju. Nakon 2 godine napušta Liege i odlazi u Bruxelles. Glavni grad Belgije bio je poznat po svom konzervatoriju u cijelom svijetu, natječući se s Parizom, Pragom, Berlinom, Leipzigom i St. Kad je mladi Izai stigao u Bruxelles, klasu violine na konzervatoriju vodio je Venyavsky. Eugene je s njim studirao 2 godine, a školovanje je završio u Vieuxtanu. Vietang je nastavio ono što je Venyavsky započeo. Imao je značajan utjecaj na razvoj estetskih pogleda i umjetničkog ukusa mladog violinista. Na dan stote obljetnice rođenja Vietannea, Eugene Ysaye je u govoru koji je održao u Verviersu rekao: "Pokazao mi je put, otvorio mi oči i srce."

Put mladog violinista do priznanja bio je težak. Od 1879. do 1881. Isai je radio u Berlinskom orkestru W. Bilsea, čiji su se koncerti održavali u kavani Flora. Tek povremeno imao je sreću održati solističke koncerte. Tisak je svaki put zabilježio veličanstvene kvalitete njegove igre - ekspresivnost, nadahnuće, besprijekornu tehniku. U Bilse Orchestru Ysaye je nastupio i kao solist; to je u kavanu Flora privuklo i najveće glazbenike. Ovdje je Joachim dovodio svoje učenike da slušaju igru ​​divnog violinista; kavanu su posjećivali Franz Liszt, Clara Schumann, Anton Rubinstein; upravo je on inzistirao na odlasku Izaye iz orkestra i poveo ga sa sobom na umjetničku turneju po Skandinaviji.

Putovanje u Skandinaviju je bilo uspješno. Izai je često svirao s Rubinsteinom, održavajući sonatne večeri. U Bergenu je uspio upoznati Griega, čije je sve tri violinske sonate izveo s Rubinsteinom. Rubinstein je postao ne samo partner, već i prijatelj i mentor mladog umjetnika. „Ne prepuštajte se vanjskim manifestacijama uspjeha“, poučavao je, „imajte uvijek pred sobom jedan cilj – interpretirati glazbu prema svom razumijevanju, svom temperamentu i, osobito, svom srcu, a ne samo tako. Prava uloga glazbenika izvođača nije primanje, već davanje…”

Nakon turneje po Skandinaviji, Rubinstein pomaže Izayi u sklapanju ugovora za koncerte u Rusiji. Njegov prvi posjet dogodio se u ljeto 1882.; koncerti su održani u tada popularnoj koncertnoj dvorani Sankt Peterburga – Pavlovsk Kursaal. Isai je bio uspješan. Tisak ga je čak uspoređivao s Venyavskim, a kada je Yzai 27. kolovoza zasvirao Mendelssohnov koncert, oduševljeni su ga slušatelji ovjenčali lovorovim vijencem.

Tako su započele Izayine dugogodišnje veze s Rusijom. Ovdje se pojavljuje u sljedećoj sezoni – u siječnju 1883., a osim Moskve i Sankt Peterburga gostuje u Kijevu, Harkovu, Odesi, tijekom cijele zime. U Odesi je koncertirao zajedno s A. Rubinsteinom.

U Odessa Heraldu pojavio se poduži članak u kojem je pisalo: “G. Isaiah plijeni i plijeni iskrenošću, animacijom i smislenošću svoje igre. Violina se pod njegovom rukom pretvara u živi, ​​oživljeni instrument: milozvučno pjeva, dirljivo plače i ječi, i ljupko šapuće, duboko uzdiše, bučno se raduje, jednom riječju prenosi sve najsitnije nijanse i preljeve osjećaja. To je snaga i moćni šarm Isaijine drame...”

Nakon 2 godine (1885.) Izai se vraća u Rusiju. On pravi novu veliku turneju po njezinim gradovima. 1883.-1885. upoznao se s mnogim ruskim glazbenicima: u Moskvi s Bezekirskim, u Petrogradu s C. Cuijem, s kojim je razmjenjivao pisma o izvođenju njegovih djela u Francuskoj.

Njegov nastup u Parizu, na jednom od koncerata Edouarda Colonnea 1885., bio je iznimno važan za Ysayea. Kolumnu je preporučio mladi violinist K. Saint-Saens. Ysaye je izveo Španjolsku simfoniju E. Laloa i Rondo Capriccioso Saint-Saensa.

Nakon koncerta mladom su se violinistu otvorila vrata najviših glazbenih sfera Pariza. Blisko se slaže sa Saint-Saensom i malo poznatim Cesarom Franckom, koji je u to vrijeme počinjao; sudjeluje u njihovim glazbenim večerima, revno upijajući nove dojmove za sebe. Temperamentni Belgijac skladatelje privlači nevjerojatnim talentom, ali i spremnošću kojom se posvećuje promoviranju njihovih djela. Od druge polovice 80-ih upravo je on utro put većini najnovijih violinskih i komorno-instrumentalnih skladbi francuskih i belgijskih skladatelja. Za njega je 1886. godine Cesar Franck napisao Violinsku sonatu – jedno od najvećih djela svjetskog violinskog repertoara. Franck je poslao Sonatu Arlonu u rujnu 1886., na dan Isaiahova vjenčanja s Louise Bourdeau.

Bio je to svojevrsni svadbeni dar. 16. prosinca 1886. Ysaye je prvi put odsvirao novu sonatu na večeri u briselskom “Artist's Circle”, čiji se program u potpunosti sastojao od Franckovih djela. Tada ju je Isai svirao u svim zemljama svijeta. “Sonata koju je Eugene Ysaye nosio svijetom bila je izvor slatke radosti za Franka”, napisao je Vensant d'Andy. Izvedba Izaye proslavila je ne samo ovo djelo, već i njegovog tvorca, jer je prije toga Frankovo ​​ime bilo poznato malom broju ljudi.

Ysaye je učinio puno za Chaussona. Početkom 90-ih izvanredni violinist izvodi klavirski trio i Koncert za violinu, klavir i gudalački kvartet (prvi put u Bruxellesu 4. ožujka 1892.). Posebno za Isaiaha Chausson napisao je poznatu “Poemu” koju je violinist prvi put izveo 27. prosinca 1896. u Nancyju.

Veliko prijateljstvo, koje je trajalo 80-90-ih, povezalo je Isaija s Debussyjem. Isai je bio strastveni obožavatelj Debussyjeve glazbe, ali uglavnom djela u kojima je postojala veza s Franckom. To je očito utjecalo na njegov odnos prema kvartetu koji je skladatelj skladao računajući na Izaya. Debussy je svoje djelo posvetio belgijskom kvartetu na čelu s Ysayeom. Praizvedba je održana 29. prosinca 1893. na koncertu Nacionalnog društva u Parizu, au ožujku 1894. kvartet je ponovljen u Bruxellesu. “Izay, gorljivi obožavatelj Debussyja, uložio je mnogo truda da uvjeri ostale kvartete iz svog ansambla u talent i vrijednost ove glazbe.

Jer Isaiah Debussy je napisao “Nokturna” i tek kasnije ih preradio u simfonijsko djelo. “Radim na tri nokturna za solo violinu i orkestar,” napisao je Ysayeu 22. rujna 1894.; – orkestar prvog predstavljaju gudači, drugog – flaute, četiri roga, tri svirale i dvije harfe; orkestar terce spaja oboje. Općenito, to je potraga za raznim kombinacijama koje mogu dati istu boju, kao, na primjer, u slikanju skice u sivim tonovima ... "

Ysaye je visoko cijenio Debussyjeve Pelléas et Mélisande i 1896. pokušao je (iako neuspješno) izvesti operu u Bruxellesu. Isai su svoje kvartete posvetili d'Andyju, Saint-Saensu, klavirski kvintet G. Fauréu, ne možete ih sve nabrojati!

Od 1886. Izai se nastanio u Bruxellesu, gdje se ubrzo pridružio "Klubu dvadesetorice" (od 1893. društvo "Slobodna estetika") - udruženju naprednih umjetnika i glazbenika. Klubom su dominirali impresionistički utjecaji, njegovi su članovi gravitirali najinovativnijim trendovima za to vrijeme. Isai je vodio glazbeni dio kluba, au njegovoj bazi organizirao je koncerte na kojima je, osim klasike, promovirao najnovija djela belgijskih i stranih skladatelja. Komorne susrete ukrasio je veličanstveni kvartet na čelu s Izayom. Također je uključivao Mathieua Krikbuma, Leona van Guta i Josepha Jacoba. Ansambli Debussy, d'Andy, Fauré nastupili su s ovom skladbom.

Godine 1895. simfonijski Izayini koncerti dodani su komornim zbirkama koje su trajale do 1914. Orkestrom su ravnali Ysaye, Saint-Saens, Mottl, Weingartner, Mengelberg i drugi, a među solistima su bili Kreisler, Casals, Thibault, Capet, Punyo, Galirzh.

Izayina koncertna aktivnost u Bruxellesu bila je spojena s nastavom. Postao je profesor na Konzervatoriju, od 1886. do 1898. vodio je njegovu klasu violine. Među njegovim učenicima kasnije su bili istaknuti izvođači: V. Primroz, M. Krikbum, L. Persinger i dr.; Isai je imao velik utjecaj i na mnoge violiniste koji nisu studirali u njegovoj klasi, primjerice na J. Thibauta, F. Kreislera, K. Flescha. Y. Szigeti, D. Enescu.

Umjetnik je bio prisiljen napustiti konzervatorij zbog svoje bogate koncertne djelatnosti, kojoj ga je više privlačila sklonost prirode nego pedagogije. U 90-ima je posebno intenzivno koncertirao, unatoč tome što je dobio bolest šake. Posebno smeta njegova lijeva ruka. “Sve druge nesreće ništa su u usporedbi s onim što može uzrokovati bolesna ruka”, zabrinuto je napisao svojoj ženi 1899. U međuvremenu, ne može zamisliti život izvan koncerata, izvan glazbe: “Najsretniji sam kad sviram. Tada volim sve na svijetu. Dajem oduška osjećaju i srcu…”

Kao da ga je uhvatila izvođačka groznica, proputovao je glavne zemlje Europe, u jesen 1894. prvi put je koncertirao u Americi. Njegova slava postaje uistinu svjetska.

Tijekom tih godina ponovno je, još dva puta, došao u Rusiju – 1890., 1895. Izai je 4. ožujka 1890. prvi put za sebe javno izveo Beethovenov koncert u Rigi. Prije toga nije se usudio ovo djelo uvrstiti u svoj repertoar. Tijekom tih posjeta violinist je ruskoj publici predstavio komorne sastave d'Andy i Fauré te Franckovu Sonatu.

Tijekom 80-ih i 90-ih Izayin repertoar dramatično se promijenio. U početku je izvodio uglavnom djela Wieniawskog, Vietainea, Saint-Saensa, Mendelssohna, Brucha. U 90-ima se sve više okreće glazbi starih majstora – sonatama Bacha, Vitalija, Veracinija i Handela, koncertima Vivaldija, Bacha. I na kraju došao do Beethovenova koncerta.

Repertoar mu je obogaćen djelima najnovijih francuskih skladatelja. U svoje koncertne programe Izai je rado uključivao djela ruskih skladatelja - drame Cuija, Čajkovskog ("Melankolična serenada"), Tanejeva. Kasnije, 900-ih, svirao je koncerte Čajkovskog i Glazunova, kao i komorne ansamble Čajkovskog i Borodina.

Godine 1902. Isai je kupio vilu na obalama rijeke Meuse i dao joj poetično ime “La Chanterelle” (kvinta je najzvučnija i najpjevnija gornja žica na violini). Ovdje se tijekom ljetnih mjeseci odmara od koncerata, okružen prijateljima i obožavateljima, poznatim glazbenicima koji rado dolaze ovdje kako bi bili s Izayom i uronili u glazbenu atmosferu njegova doma. F. Kreisler, J. Thibaut, D. Enescu, P. Casals, R. Pugno, F. Busoni, A. Cortot bili su česti gosti 900-ih godina. Navečer su svirali kvarteti i sonate. Ali ovakav odmor Izai si je dopuštao samo ljeti. Sve do Prvoga svjetskog rata intenzitet njegovih koncerata ne jenjava. Samo u Engleskoj proveo je 4 sezone zaredom (1901.-1904.), dirigirao Beethovenov Fidelio u Londonu i sudjelovao na svečanostima posvećenim Saint-Saensu. Londonska filharmonija dodijelila mu je zlatnu medalju. Tih godina posjetio je Rusiju 7 puta (1900., 1901., 1903., 1906., 1907., 1910., 1912.).

S A. Silotijem, na čijim je koncertima nastupao, održavao je blizak odnos, zapečaćen vezama velikog prijateljstva. Siloti je privukao veličanstvene umjetničke snage. Izai, koji se bujno očitovao na najrazličitijim područjima koncertnog djelovanja, za njega je bio samo bogatstvo. Zajedno održavaju sonatne večeri; na koncertima Ziloti Ysaye nastupa s Casalsom, s glasovitim peterburškim violinistom V. Kamenskim (u Bachovu dvostrukom koncertu), koji je vodio kvartet Mecklenburg-Strelitzky. Usput, 1906., kada se Kamensky iznenada razbolio, Izai ga je zamijenio improviziranim kvartetom na jednom od koncerata. Bila je to briljantna večer, koju je peterburški tisak s oduševljenjem komentirao.

S Rahmanjinovom i Brandukovim Izai je jednom (1903.) izveo trio Čajkovski. Od većih ruskih glazbenika s Yzaijem su koncertirali pijanist A. Goldenweiser (sonatna večer 19. I. 1910) i violinist B. Sibor.

Do 1910. Izayino zdravlje je bilo narušeno. Intenzivna koncertna aktivnost izazvala je srčana oboljenja, živčani rad, razvio se dijabetes, pogoršala se bolest lijeve ruke. Liječnici snažno preporučuju umjetniku da prekine koncerte. “Ali ovi medicinski lijekovi znače smrt”, napisao je Izai svojoj ženi 7. siječnja 1911. – Ne! Neću promijeniti svoj umjetnički život sve dok mi ostane i jedan atom snage; dok ne osjetim pad volje koja me podupire, dok me prsti, luk, glava ne odbiju.

Kao da izaziva sudbinu, 1911. Ysaye održava niz koncerata u Beču, 1912. putuje po Njemačkoj, Rusiji, Austriji, Francuskoj. U Berlinu 8. siječnja 1912. na njegovom koncertu sudjelovali su F. Kreisler, koji je posebno odgođen u Berlinu, K. Flesh, A. Marto, V. Burmester, M. Press, A. Pečnikov, M. Elman. Izai je izveo Elgarov koncert, koji je u to vrijeme bio gotovo nikome nepoznat. Koncert je prošao sjajno. “Igrao sam “sretan”, ja sam, igrajući, pustio svoje misli da se izliju kao obilan, čist i proziran izvor...”

Nakon turneje po europskim zemljama 1912., Izai putuje u Ameriku i tamo provodi dvije sezone; vratio se u Europu u samo predvečerje svjetskog rata.

Nakon što je završio svoje američko putovanje, Izaya se s veseljem prepušta opuštanju. Početkom ljeta uoči Prvog svjetskog rata Isai, Enescu, Kreisler, Thibaut i Casals formirali su zatvoreni glazbeni krug.

"Išli smo u Thibault", prisjeća se Casals.

- Jesi li sam?

“Postojali su razlozi za to. Vidjeli smo dovoljno ljudi na našim turnejama... i htjeli smo stvarati glazbu za vlastito zadovoljstvo. Na tim sastancima, kad smo izvodili kvartete, Izai je volio svirati violu. A kao violinist blistao je neponovljivim sjajem.

Prvi svjetski rat zatekao je Ysaye na odmoru u vili “La Chanterelle”. Izaya je bila potresena nadolazećom tragedijom. I on je pripadao cijelom svijetu, bio je pretijesno povezan svojom profesijom i umjetničkom prirodom s kulturama različitih zemalja. No, na kraju je i kod njega prevladao domoljubni poriv. Sudjeluje na koncertu čija je zbirka namijenjena za dobrobit izbjeglica. Kad se rat približio Belgiji, Ysaye je, stigavši ​​s obitelji do Dunkerquea, ribarskim brodom prešao u Englesku i ovdje također svojom umjetnošću pokušava pomoći belgijskim izbjeglicama. Godine 1916. održavao je koncerte na belgijskom frontu, svirajući ne samo u stožerima, već iu bolnicama, te na čelu.

U Londonu Ysaye živi u izolaciji, uglavnom uređujući kadence za koncerte Mozarta, Beethovena, Brahmsa, Mozartov simfonijski koncert za violinu i violu te transkribirajući skladbe za violinu starih majstora.

Tijekom tih godina blisko se zbližava s pjesnikom Emilom Verharnom. Činilo se da su im naravi previše različite za tako blisko prijateljstvo. Međutim, u epohama velikih općeljudskih tragedija, ljude, čak i vrlo različite, često spaja srodnost njihovog odnosa prema događajima koji se zbivaju.

Za vrijeme rata koncertni život u Europi gotovo je zamro. Izai je samo jednom otišao u Madrid s koncertima. Stoga rado prihvaća ponudu da ode u Ameriku i tamo odlazi krajem 1916. No, Izaya ima već 60 godina i ne može si priuštiti intenzivnu koncertnu djelatnost. Godine 1917. postao je glavni dirigent Simfonijskog orkestra u Cincinnatiju. U ovom postu zatekao je kraj rata. Prema ugovoru, Izai je radio s orkestrom do 1922. Jednom je, 1919., došao na ljeto u Belgiju, ali se tamo mogao vratiti tek po isteku ugovora.

Godine 1919. Ysaye Concerts ponovno je započeo s radom u Bruxellesu. Po povratku, umjetnik je, kao i prije, pokušao ponovno stati na čelo ove koncertne organizacije, ali mu narušeno zdravlje i poodmakla dob nisu dopuštali da dugo obnaša dužnost dirigenta. Posljednjih godina posvetio se uglavnom skladanju. Godine 1924. napisao je 6 sonata za solo violinu, koje su danas uvrštene u svjetski violinski repertoar.

Godina 1924. bila je izuzetno teška za Izaya - umrla mu je žena. Ipak, nije dugo ostao udovac i ponovno se oženio svojom studenticom Jeanette Denken. Uljepšala je posljednje godine starčeva života, vjerno ga pazila kad su se njegove bolesti pojačavale. U prvoj polovici 20-ih Izai je i dalje održavao koncerte, ali je svake godine bio prisiljen smanjivati ​​broj nastupa.

Godine 1927. Casals je pozvao Isaiaha da sudjeluje na koncertima simfonijskog orkestra koje je organizirao u Barceloni, na gala večerima u čast 100. obljetnice Beethovenove smrti. “Isprva je odbio (ne smijemo zaboraviti,” prisjeća se Casals, “da veliki violinist gotovo nikada nije nastupao kao solist jako dugo). inzistirao sam. "Ali je li moguće?" - upitao. “Da”, odgovorio sam, “moguće je.” Izaya je dodirnuo moje ruke u svojima i dodao: “Kad bi se samo ovo čudo dogodilo!”.

Do koncerta je ostalo 5 mjeseci. Nešto kasnije, Izayin sin mi je napisao: “Kad bi mogao vidjeti mog dragog oca kako radi, svakodnevno, satima, polako svira ljestvice! Ne možemo ga gledati a da ne zaplačemo.”

… “Izaya je imao nevjerojatne trenutke i njegova je izvedba bila fantastičan uspjeh. Kad je završio sa sviranjem, potražio me iza pozornice. Bacio se na koljena, zgrabio me za ruke, uzvikujući: “Uskrsnuo je! Uskrsnuo!” Bio je to neopisivo dirljiv trenutak. Sutradan sam ga otišao ispratiti na kolodvor. Nagnuo se kroz prozor vagona, a kad je vlak već krenuo, i dalje me držao za ruku, kao da se boji pustiti je.

U kasnim 20-ima, Izayino zdravlje se konačno pogoršalo; dijabetes, bolesti srca su naglo porasle. Godine 1929. amputirana mu je noga. Ležeći u krevetu, napisao je svoje posljednje veliko djelo – operu “Pierre Miner” na valonskom dijalektu, odnosno na jeziku naroda čiji je bio sin. Opera je vrlo brzo dovršena.

Kao solist Izai više nije nastupao. Slučajno se još jednom pojavio na pozornici, ali već kao dirigent. 13. studenog 1930. dirigirao je u Bruxellesu na svečanostima posvećenim 100. obljetnici belgijske neovisnosti. Orkestar se sastojao od 500 ljudi, a solist je bio Pablo Casals, koji je izveo Lalo Concerto i Četvrtu pjesmu Ysaye.

Godine 1931. zadesila ga je nova nesreća – smrt sestre i kćeri. Podupirala ga je jedino pomisao na skoru produkciju opere. Njegovu premijeru, koja je održana 4. ožujka u Kraljevskom kazalištu u Liegeu, slušao je u klinici na radiju. 25. travnja opera je održana u Bruxellesu; bolesnog skladatelja u kazalište su odnijeli na nosilima. Radovao se uspjehu opere poput djeteta. Ali to je bila njegova posljednja radost. Preminuo je 12. svibnja 1931. godine.

Izayin nastup jedna je od najsvjetlijih stranica u povijesti svjetske violinske umjetnosti. Njegov stil igre bio je romantičan; najčešće su ga uspoređivali s Wieniawskim i Sarasateom. Međutim, njegov glazbeni talent omogućio je, iako osebujno, ali uvjerljivo i živo, interpretirati klasična djela Bacha, Beethovena, Brahmsa. Njegovo tumačenje ovih spisa bilo je priznato i visoko cijenjeno. Dakle, nakon koncerata 1895. u Moskvi, A. Koreshchenko je napisao da je Izai izvodio Sarabandu i Gigue Bacha "s nevjerojatnim razumijevanjem stila i duha" ovih djela.

Ipak, u interpretaciji klasičnih djela nije se mogao staviti u ravan s Joachimom, Laubom, Auerom. Karakteristično je da V. Cheshikhin, koji je napisao recenziju izvedbe Beethovenova koncerta u Kijevu 1890., nije ga usporedio s Joachimom ili Laubom, nego ... sa Sarasateom. Napisao je da je Sarasate “u ovo mlado Beethovenovo djelo unio toliko vatre i snage da je publiku navikao na sasvim drugačije shvaćanje koncerta; u svakom slučaju, vrlo je zanimljiv graciozan i nježan način prijenosa Isaije.

Yzai je u recenziji J. Engela prilično suprotstavljen Joachimu: “On je jedan od najboljih suvremenih violinista, čak i prvi među prvima svoje vrste. Ako je Joachim nedostižan kao klasik, Wilhelmi je poznat po neusporedivoj snazi ​​i punoći tona, onda sviranje gospodina Isaije može poslužiti kao prekrasan primjer plemenite i nježne gracioznosti, najfinije dorade detalja i topline izvedbe. Ovu jukstapoziciju nikako ne treba shvatiti na način da g. Isaiah nije sposoban za klasičnu cjelovitost stila ili da mu je ton lišen snage i punoće – iu tom je pogledu on izvanredan umjetnik, što je vidljivo među ostalo, iz Beethovenove Romance i Četvrtog koncerta Vietana...”

S tim u vezi, recenzija A. Ossovskog, koja je istaknula romantičnu prirodu Izayine umjetnosti, stavlja sve točke na “i” u tom pogledu. “Od dva zamisliva tipa glazbenih izvođača”, pisao je Ossovsky, “umjetnika temperamenta i umjetnika stila”, E. Izai, naravno, pripada prvom. Svirao je klasične koncerte Bacha, Mozarta, Beethovena; Od njega smo čuli i komornu glazbu – Mendelssohnov i Beethovenov kvartet, suitu M. Regera. Ali koliko god sam imena naveo, svugdje i uvijek je to bio sam Izaya. Ako je Mozart Hansa Bülowa uvijek izlazio samo kao Mozart, a Brahms samo kao Brahms, a osobnost izvođača izražavala se samo u ovoj nadljudskoj samokontroli i hladnoj i oštroj kao čelik analizi, onda Bülow nije bio viši od Rubinsteina, baš kao ni sada J. Joachim preko E. Ysaye...”

Opći ton kritika nepobitno svjedoči da je Izai bio istinski pjesnik, romantičar violine, spajajući vedrinu temperamenta sa zadivljujućom jednostavnošću i prirodnošću sviranja, gracioznost i profinjenost s prodornom lirikom. Gotovo uvijek u kritikama pisali su o njegovu zvuku, izražajnosti kantilene, o pjevanju na violini: „A kako pjeva! Svojedobno je zavodljivo pjevala violina Pabla de Sarasatea. Ali bio je to zvuk koloraturnog soprana, prekrasan, ali malo odraz osjećaja. Izayin ton, uvijek beskrajno čist, ne znajući što je to “škripavi” zvuk karakterističan za ekrypkch, prekrasan je i u klaviru iu forteu, uvijek slobodno teče i odražava i najmanji zavoj glazbenog izričaja. Ako oprostite autoru recenzije takve izraze kao što je "savijajući izraz", onda je općenito jasno ocrtao karakteristične značajke Izayina zvučnog načina.

U recenzijama 80-ih i 90-ih često se moglo pročitati da mu zvuk nije jak; u 900-ima niz kritika govori upravo suprotno: “Ovo je samo nekakav div koji svojim moćnim širokim tonom osvaja od prve note…” Ali ono što je u Izayi za sve bilo neosporno je njegova umjetnost i emotivnost. – velikodušna srdačnost široke i mnogostrane, zapanjujuće bogate duhovne prirode.

“Teško je oživjeti plamen, Izayin impuls. Lijeva ruka je nevjerojatna. Bio je čudesan kada je svirao Saint-Saensove koncerte i ništa manje izuzetan kada je svirao Franckovu sonatu. Zanimljiva i svojeglava osoba, izuzetno jake naravi. Volio sam dobru hranu i piće. Tvrdio je da umjetnik tijekom predstava troši toliko energije da ih onda treba obnavljati. I znao ih je obnoviti, uvjeravam vas! Jedne večeri, kad sam došao u njegovu garderobu izraziti svoje divljenje, odgovorio mi je lukavo namigujući: “Mali moj Enescu, ako želiš igrati kao ja u mojim godinama, gledaj, nemoj biti pustinjak!”

Izai je zaista zadivio sve koji su ga poznavali svojom ljubavlju prema životu i veličanstvenim apetitom. Thibaut se prisjeća da je, kada je kao dijete doveden Izayi, prvo bio pozvan u blagovaonicu i bio je šokiran količinom hrane koju je konzumirao div s Gargantuinim apetitom. Nakon što je završio s obrokom, Izaya je zamolio dječaka da mu svira violinu. Jacques je izveo Koncert Wieniawskog, a Izai ga je pratio na violini, i to tako da je Thibaut jasno čuo boju svakog od orkestralnih instrumenata. “To nije bio violinist – to je bio čovjek-orkestar. Kad sam završio, jednostavno mi je stavio ruku na rame, a zatim rekao:

“Pa, dušo, odlazi odavde.

Vratio sam se u blagovaonicu, gdje su posluga spremala stol.

Imao sam vremena prisustvovati sljedećem malom dijalogu:

“U svakom slučaju, gost poput Izaya-san sposoban je napraviti ozbiljnu rupu u proračunu!”

– I priznao je da ima prijatelja koji još više jede.

– ALI! Tko je to?

"Ovo je pijanist po imenu Raul Pugno..."

Jacquesu je ovaj razgovor bio jako neugodan, a Izai je tada priznao ocu: “Znaš, istina je – tvoj sin igra bolje od mene!”

Zanimljiva je Enescuova izjava: “Izai... pripada onima čiji genij precrtava manje slabosti. Naravno, ne slažem se s njim u svemu, ali nije mi palo na pamet da se svojim stavovima suprotstavim Izayinim. Ne raspravljaj se sa Zeusom!

Vrijedno zapažanje o Isaijevim violinskim tehnikama iznio je K. Flesh: „U 80-im godinama prošlog stoljeća veliki violinisti nisu koristili široku vibraciju, već su koristili samo takozvanu vibraciju prstiju, u kojoj je osnovni ton bio podvrgnut samo neprimjetne vibracije. Vibrirati na relativno neizražajnim notama, a kamoli odlomcima, smatralo se nepristojnim i neumjetničkim. Izai je prvi uveo širu vibraciju u praksu, nastojeći udahnuti život violinskoj tehnici.

Želio bih završiti skicu slike Izaye violinista riječima njegovog velikog prijatelja Pabla Casalsa: „Kakav je velik umjetnik bio Izaya! Kad se pojavio na pozornici, činilo se da izlazi nekakav kralj. Zgodan i ponosan, golemog stasa i izgleda mladog lava, s nesvakidašnjim sjajem u očima, kitnjastim gestama i izrazima lica – već je i sam bio spektakl. Nisam dijelio mišljenje nekih kolega koji su mu zamjerali pretjerane slobode u igri i pretjeranu fantaziju. Trebalo je uzeti u obzir trendove i ukuse doba u kojem je Izaya nastala. No najvažnije je da je odmah zarobio slušatelje snagom svoje genijalnosti.

Izai je preminuo 12. svibnja 1931. Njegova smrt bacila je Belgiju u nacionalnu žalost. Vincent d'Andy i Jacques Thibault došli su iz Francuske na sprovod. Lijes s tijelom umjetnika pratilo je tisuću ljudi. Na grobu mu je podignut spomenik ukrašen reljefom Konstantina Meuniera. Izayino srce u vrijednoj kutiji prevezeno je u Liege i pokopano u domovini velikog umjetnika.

L.Raaben