Dietrich Fischer-Dieskau |

Dietrich Fischer-Dieskau

Njemačka pjevačica Fischer-Dieskau odlikovala se suptilnim individualnim pristupom raznolikom opernom repertoaru i pjesmama. Golemi raspon njegova glasa omogućio mu je izvođenje gotovo svakog programa, nastup u gotovo svakoj opernoj partiji namijenjenoj baritonu.

Izvodio je djela tako različitih skladatelja kao što su Bach, Gluck, Schubert, Berg, Wolf, Schoenberg, Britten, Henze.

Dietrich Fischer-Dieskau rođen je 28. svibnja 1925. u Berlinu. Sam pjevač se prisjeća: “… moj otac je bio jedan od organizatora takozvanog srednjoškolskog kazališta, gdje su, nažalost, samo imućni učenici imali priliku gledati klasične drame, slušati opere i koncerte za male novce. Sve što sam tamo vidio odmah je išlo na obradu u mojoj duši, u meni se javila želja da to odmah i sam utjelovim: ponavljao sam monologe i čitave scene naglas s luđačkom strašću, često ne shvaćajući značenje izgovorenih riječi.

Toliko sam vremena maltretirao poslugu u kuhinji svojim glasnim, fortissimo recitacijama, da je ona na kraju pobjegla, uzela računicu.

... Ipak, već s trinaest godina savršeno sam poznavao najznačajnija glazbena djela – ponajviše zahvaljujući gramofonskim pločama. Sredinom tridesetih pojavile su se veličanstvene snimke koje se danas često presnimavaju na dugosvirajuće ploče. Igrača sam potpuno podredio svojoj potrebi za samoizražavanjem.

U roditeljskom domu često su se održavale glazbene večeri, u kojima je mladi Dietrich bio glavni lik. Ovdje je čak postavio Weberovog “Free Gunnera”, koristeći gramofonske ploče kao glazbenu pratnju. To je budućim biografima dalo povoda da u šali ustvrde kako se od tada javlja njegov povećani interes za snimanje zvuka.

Dietrich nije sumnjao da će se posvetiti glazbi. Ali što točno? U srednjoj školi je u školi izvodio Schubertovu Zimsku cestu. Istodobno ga je privlačilo zvanje dirigenta. Jednom, u dobi od jedanaest godina, Dietrich je s roditeljima otišao u odmaralište i briljantno nastupio na natjecanju dirigenta amatera. Ili je možda bolje postati glazbenik? Njegov napredak kao pijanista također je bio impresivan. Ali to nije sve. Privlačila ga je i glazbena znanost! Do kraja škole pripremio je solidan esej o Bachovoj kantati Phoebus and Pan.

Ljubav prema pjevanju je uzela maha. Fischer-Dieskau odlazi studirati na vokalni odjel Visoke glazbene škole u Berlinu. Izbio je Drugi svjetski rat i pozvan je u vojsku; nakon višemjesečnih priprema poslani su na front. Međutim, mladića nisu nimalo privlačile Hitlerove ideje o svjetskoj dominaciji.

Godine 1945. Dietrich je završio u zarobljeničkom logoru u blizini talijanskog grada Riminija. U tim ne sasvim uobičajenim uvjetima dogodio se njegov umjetnički debi. Jednog dana za oko su mu zapele note Schubertovog ciklusa “Lijepa mlinarica”. Brzo je naučio ciklus i ubrzo je razgovarao sa zatvorenicima na improviziranoj pozornici.

Vrativši se u Berlin, Fischer-Dieskau nastavlja studij: uzima poduke kod G. Weissenborna, brusi svoju vokalnu tehniku, priprema svoj repertoar.

Karijeru profesionalnog pjevača započinje neočekivano, snimivši Schubertovo “Zimsko putovanje” na kasetu. Kad se jednog dana ova snimka oglasila na radiju, pisma su pljuštala sa svih strana u kojima se tražilo da se ponovi. Program se nekoliko mjeseci emitirao gotovo svaki dan. A Dietrich u međuvremenu snima sva nova djela – Bacha, Schumanna, Brahmsa. U studiju ju je čuo i dirigent Gradske opere Zapadnog Berlina G. Titjen. Prišao je mladoj umjetnici i odlučno rekao: “Za četiri tjedna pjevat ćeš na premijeri Don Carlosa Markiza Pozua!”

Nakon toga, 1948. započinje Fischer-Dieskauova operna karijera. Svake godine usavršava se. Repertoar mu se nadopunjuje novim djelima. Od tada je otpjevao desetke dijelova u djelima Mozarta, Verdija, Wagnera, Rossinija, Gounoda, Richarda Straussa i drugih. U kasnim 50-ima umjetnik je prvi put igrao naslovnu ulogu u operi Eugene Onegin Čajkovskog.

Jedna od pjevačevih najdražih uloga bila je uloga Macbetha u Verdijevoj operi: “U mojoj izvedbi, Macbeth je bio plavokosi div, spor, nespretan, otvoren za umno čaranje vještica, koji je kasnije težio nasilju u ime moći, proždiran ambicijom i grižnjom savjesti. Vizija mača nastala je samo iz jednog razloga: rođena je iz vlastite želje za ubijanjem, koja je nadjačala sve osjećaje, monolog je izveden recitatorski do vriska na kraju. Zatim sam šapatom rekao "Sve je gotovo", kao da je te riječi promrmljao krivi smerd, poslušni rob hladne, moći željne žene i ljubavnice. U prekrasnoj ariji D-dura, duša prokletog kralja kao da se prelijeva u mračnim tekstovima, osuđujući samu sebe na uništenje. Užas, bijes, strah smjenjivali su se gotovo bez prijelaza – tu je bio potreban široki dah za pravu talijansku kantilenu, dramatično bogatstvo za recitaciju recitativa, nordijsko zlokobno udubljivanje u sebe, napetost da se dočara sva težina smrtonosnog. utječe – tu je bila prilika da se igra “kazalište svijeta”.

Nije svaki pjevač tako revno nastupao u operama skladatelja XNUMX. stoljeća. Tu se među najbolja ostvarenja Fischer-Dieskaua ubrajaju interpretacije središnjih partija u operama Slikar Matisse P. Hindemitha i Wozzeck A. Berga. Sudjeluje u praizvedbama novih djela H.-V. Henze, M. Tippett, W. Fortner. Istodobno, podjednako se uspješno snalazi u lirskim i herojskim, komičnim i dramskim ulogama.

“Jednom u Amsterdamu, Ebert se pojavio u mojoj hotelskoj sobi,” prisjeća se Fischer-Dieskau, “i počeo se žaliti na probleme poznatog dirigenta, kažu da ga se diskografske kuće sjećaju samo sporadično, kazališni redatelji rijetko ispunjavaju svoja obećanja u praksi.

… Ebert je priznao da sam dobro podoban za sudjelovanje u takozvanim problemskim operama. U toj ga je misli učvrstio i šef dirigent kazališta Richard Kraus. Potonji je počeo postavljati podcijenjenu, bolje reći gotovo zaboravljenu, operu Doktor Faust Ferruccia Busonija, a za učenje naslovne uloge bio mi je vezan kao “izvana” praktičar, veliki poznavatelj kazališnog zanata, Krausov prijatelj Wolf Völker. direktor". Za ulogu Mephista pozvan je Helmut Melchert, pjevač-glumac iz Hamburga. Uspjeh premijere omogućio je reprizu izvedbe četrnaest puta u dvije sezone.

Jedne je večeri u redateljskoj loži sjedio Igor Stravinski, u prošlosti Busonijev protivnik; nakon završetka nastupa došao je u backstage. Iza debelih stakala njegovih naočala, njegove širom otvorene oči blistale su od divljenja. Stravinski je uzviknuo:

“Nisam znao da je Busoni tako dobar skladatelj! Danas mi je jedna od najvažnijih opernih večeri.”

Unatoč svoj intenzivnosti Fischer-Dieskauova rada na opernoj pozornici, ona je samo dio njegova umjetničkog života. U pravilu joj daje samo nekoliko zimskih mjeseci, gostuje u najvećim kazalištima u Europi, a ljeti sudjeluje u opernim predstavama na festivalima u Salzburgu, Bayreuthu, Edinburghu. Ostatak vremena pjevačica pripada komornoj glazbi.

Glavni dio koncertnog repertoara Fischer-Dieskaua čine vokalni tekstovi romantičarskih skladatelja. Zapravo, cijela povijest njemačke pjesme – od Schuberta do Mahlera, Wolfa i Richarda Straussa – zarobljena je u njegovim programima. Bio je ne samo nenadmašan interpret mnogih najpoznatijih djela, nego je i pozivao na novi život, slušateljima je iznova davao desetke djela Beethovena, Schuberta, Schumanna, Brahmsa, koja su gotovo potpuno nestala iz koncertne prakse. I mnogi su talentirani izvođači krenuli putem koji im je otvoren.

Svo to more glazbe on bilježi na pločama. I po kvantiteti i po kvaliteti snimaka Fischer-Dieskau sigurno zauzima jedno od prvih mjesta u svijetu. U studiju pjeva s istom odgovornošću i s istim intenzivnim kreativnim uzbuđenjem s kojim izlazi u javnost. Slušajući njegove snimke, teško se osloboditi ideje da izvođač pjeva za vas, a nalazi se negdje ovdje.

San da postane dirigent nije ga napuštao te je 1973. godine preuzeo dirigentsku palicu. Nakon toga, ljubitelji glazbe imali su priliku upoznati se s njegovim transkripcijama nekih simfonijskih djela.

Godine 1977. sovjetski slušatelji mogli su se uvjeriti u vještinu Fischer-Dieskaua. U Moskvi je zajedno sa Svjatoslavom Richterom izvodio pjesme Schuberta i Wolfa. Pjevač Sergej Yakovenko, dijeleći svoje entuzijastične dojmove, naglasio je: „Pjevačica je, po našem mišljenju, kao da je stopila u jednu cjelinu principe njemačke i talijanske vokalne škole ... Mekoća i elastičnost zvuka, odsutnost grlenih tonova, duboko disanje, poravnanje glasovnih registara - sve ove značajke, karakteristične za najbolje talijanske majstore, također su svojstvene vokalnom stilu Fischer-Dieskaua. Dodamo li tome beskrajne gradacije u izgovoru riječi, instrumentalizam zvukoslovlja, majstorstvo pianissima, dobivamo gotovo idealan model za izvođenje i operne glazbe, i komorne, i kantato-oratorija.

Još jedan san Fischer-Dieskaua nije ostao neispunjen. Iako nije postao profesionalni muzikolog, napisao je iznimno talentirane knjige o njemačkoj pjesmi, o vokalnoj baštini svog voljenog Schuberta.