Nikolaj Nikolajevič Figner (Nicolai Figner) |

Nicolai Figner

Ruska pjevačica, poduzetnica, vokalna profesorica. Suprug pjevačice MI Figner. Umjetnost ovog pjevača odigrala je važnu ulogu u razvoju cjelokupnog nacionalnog opernog teatra, u formiranju tipa pjevača-glumca koji je postao značajna ličnost ruske operne škole.

Jednom je Sobinov, govoreći o Figneru, napisao: “Pod čarima vašeg talenta zadrhtala su čak i hladna, bešćutna srca. Te trenutke visokog poleta i ljepote neće zaboraviti nitko tko vas je ikada čuo.”

A evo i mišljenja izvanrednog glazbenika A. Pazovskog: „Posjedujući karakterističan tenorski glas koji se nimalo ne ističe ljepotom boje, Figner je ipak znao uzbuditi, ponekad čak šokirati svojim pjevanjem najrazličitiju publiku. , uključujući i najzahtjevnije po pitanju vokalno-scenske umjetnosti.”

Nikolaj Nikolajevič Figner rođen je 21. veljače 1857. godine u gradu Mamadysh, Kazanjska gubernija. Isprva je studirao u Kazanjskoj gimnaziji. No, ne dopuštajući mu da ondje završi tečaj, roditelji su ga poslali u Sanktpeterburški mornarički kadetski korpus, u koji je stupio 11. rujna 1874. Odatle je četiri godine kasnije Nikolaj pušten u čin veziste.

Upisan u pomorsku posadu, Figner je dobio zadatak da plovi na korveti Askold, na kojoj je oplovio svijet. Godine 1879. Nikolaj je unaprijeđen u veznika, a 9. veljače 1881. otpušten je zbog bolesti iz službe s činom poručnika.

Njegova pomorska karijera naglo je prekinuta pod neobičnim okolnostima. Nikolaj se zaljubio u talijanskog Bonna koji je služio u obitelji njegovih poznanika. Suprotno pravilima vojnog odjela, Figner se odlučio oženiti odmah bez dopuštenja svojih nadređenih. Nikolaj je potajno odveo Lujzu i oženio je.

U Fignerovoj biografiji započela je nova etapa, odlučno nepripremljena prethodnim životom. Odlučuje postati pjevač. Odlazi na Konzervatorij u St. Na ispitu s konzervatorija, poznati učitelj baritona i pjevanja IP Pryanishnikov vodi Fignera u svoj razred.

Međutim, prvi Pryanishnikov, a zatim slavni učitelj K. Everardi dao mu je do znanja da nema glasovne sposobnosti, i savjetovao mu da odustane od te ideje. Figner je očito imao drugačije mišljenje o njegovom talentu.

U kratkim tjednima proučavanja Figner ipak dolazi do određenog zaključka. “Trebam vremena, volje i rada!” kaže sam sebi. Iskoristivši materijalnu pomoć koja mu je ponuđena, on, zajedno s Louise, koja je već čekala dijete, odlazi u Italiju. U Milanu se Figner nadao da će naići na priznanje renomiranih vokalnih pedagoga.

“Došavši do galerije Christopher u Milanu, ove pjevačke razmjene, Figner pada u ralje nekog šarlatana iz “profesora pjevanja”, a ovaj ga brzo ostavlja ne samo bez novca, nego i bez glasa, piše Levick. – Neki izvanredni zborovođa – Grk Deroxas – saznaje za njegovu tužnu situaciju i pruža mu ruku pomoći. Uzima ga na potpuno uzdržavanje i priprema ga za pozornicu sa šest mjeseci. Godine 1882. NN Figner će debitirati u Napulju.

Započinjući karijeru na Zapadu, NN Figner, kao pronicljiva i inteligentna osoba, pažljivo gleda na sve. Još je mlad, ali već dovoljno zreo da shvati kako na putu jednog slatkoglasnog pjevanja, pa i u Italiji, može imati mnogo više trnja nego ruža. Logika kreativnog mišljenja, realističnost izvedbe – to su prekretnice na koje se fokusira. Prije svega, počinje u sebi razvijati osjećaj za umjetničku mjeru i određivati ​​granice onoga što se naziva dobrim ukusom.

Figner napominje da talijanski operni pjevači većinom gotovo i ne posjeduju recitativ, a ako ga i posjeduju, ne pridaju mu dužnu važnost. Očekuju arije ili fraze s visokom notom, s završetkom prikladnim za filetiranje ili sve vrste zatamnjenja zvuka, s efektnom vokalnom pozicijom ili slapom zavodljivih zvukova u tesituri, ali su jasno isključeni iz radnje kada njihovi partneri pjevaju . Ravnodušni su prema ansamblima, odnosno prema mjestima koja u biti izražavaju vrhunac pojedine scene, te ih gotovo uvijek pjevaju punim glasom, uglavnom da se čuju. Figner je na vrijeme shvatio da te osobine nipošto ne svjedoče o zaslugama pjevača, da često štete ukupnom umjetničkom dojmu i nerijetko su u suprotnosti s intencijama skladatelja. Pred očima su mu najbolji ruski pjevači njegovog vremena i prekrasne slike Susanina, Ruslana, Holoferna koje su stvorili.

A prvo što Fignera razlikuje od njegovih početnih koraka je izvođenje recitativa, neobično za ono vrijeme na talijanskoj pozornici. Niti jedna riječ bez maksimalne pažnje na glazbenoj liniji, niti jedna nota izvan dodira s riječju... Druga je značajka Fignerova pjevanja točan proračun svjetla i sjene, sočan ton i prigušeni poluton, najsjajniji kontrasti.

Kao da je anticipirao Šaljapinovu genijalnu zvučnu “ekonomiju”, Figner je svoje slušatelje uspio držati pod čarolijom fino izgovorene riječi. Minimum ukupne zvučnosti, minimum svakog zvuka zasebno – točno onoliko koliko je potrebno da se pjevač jednako dobro čuje u svim kutovima dvorane i da slušatelj dosegne boje boje.

Nepunih šest mjeseci kasnije Figner je uspješno debitirao u Napulju u Gounodovom Filemonu i Baukidi, a nekoliko dana kasnije u Faustu. Odmah je bio zapažen. Zainteresirali su se. Turneje su započele u različitim gradovima Italije. Evo samo jednog od entuzijastičnih odgovora talijanskog tiska. Novine Rivista (Ferrara) pisale su 1883.: “Tenor Figner, iako nema glas velikog raspona, privlači bogatstvom fraziranja, besprijekornom intonacijom, gracioznošću izvedbe i, ponajviše, ljepotom visokih nota. , koji uz njega zvuče čisto i energično, bez imalo truda. U ariji “Zdravo ti, zaklonu sveto”, u odlomku u kojem je izvrstan, umjetnik daje prsni “do” toliko jasan i zvonak da izaziva najburniji pljesak. Bilo je dobrih trenutaka u izazovnom trojcu, u ljubavnom duetu i u finalnom trojcu. No, budući da mu njegova sredstva, iako ne neograničena, ipak pružaju tu priliku, poželjno je da i drugi trenuci budu prožeti istim osjećajem i istim poletom, osobito prolog, koji je zahtijevao strastveniju i uvjerljiviju interpretaciju. Pjevačica je još mlada. Ali zahvaljujući inteligenciji i izvrsnim kvalitetama kojima je velikodušno obdaren, moći će – uz pažljivo odabran repertoar – daleko napredovati na svom putu.

Nakon turneje po Italiji, Figner nastupa u Španjolskoj i turneji po Južnoj Americi. Njegovo je ime brzo postalo poznato. Nakon Južne Amerike slijede nastupi u Engleskoj. Tako Figner za pet godina (1882.-1887.) postaje jedna od zapaženih osoba tadašnje europske operne kuće.

Godine 1887. već je pozvan u Marijinsko kazalište, i to pod neviđeno povoljnim uvjetima. Tada je najveća plaća umjetnika Marijinskog kazališta bila 12 tisuća rubalja godišnje. Ugovor sklopljen s bračnim parom Figner od samog je početka predviđao isplatu od 500 rubalja po nastupu uz minimalnu stopu od 80 nastupa po sezoni, odnosno iznosio je 40 tisuća rubalja godišnje!

Do tada je Lujzu Figner napustio u Italiji, a tamo je ostala i njegova kći. Na turneji je upoznao mladu talijansku pjevačicu Medeu May. S njom se Figner vratio u St. Ubrzo je Medeja postala njegova žena. Bračni par činio je doista savršen vokalni duet koji je godinama krasio opernu pozornicu glavnog grada.

U travnju 1887. prvi put se pojavljuje na pozornici Marijinskog kazališta kao Radamès i od tog trenutka do 1904. ostaje vodeći solist trupe, njezin oslonac i ponos.

Vjerojatno bi za ovjekovječenje imena ovog pjevača bilo dovoljno da je bio prvi izvođač Hermanovih dionica u Pikovoj dami. Tako je poznati odvjetnik AF Koni napisao: “NN Figner je kao Herman radio nevjerojatne stvari. Shvatio je i prikazao Hermana kao cjelovitu kliničku sliku psihičkog poremećaja... Kad sam vidio NN Fignera, bio sam zapanjen. Bio sam zapanjen u kojoj je mjeri točno i duboko prikazao ludilo... i kako se ono u njemu razvilo. Da sam profesionalni psihijatar, rekao bih publici: “Idite kod NN Fignera. On će vam pokazati sliku razvoja ludila, koje nikada nećete upoznati i nikada pronaći!.. Kao što je NN Figner sve to odigrao! Kada smo gledali prisutnost Nikolaja Nikolajeviča, pogled uperen u jednu točku i potpunu ravnodušnost prema drugima, njemu je postalo strašno... Tko god je vidio NN Fignera u ulozi Hermana, mogao je pratiti faze ludila u njegovoj igri . Ovdje dolazi do izražaja njegov veliki rad. U to vrijeme nisam poznavao Nikolaja Nikolajeviča, ali kasnije sam imao čast da ga upoznam. Pitao sam ga: „Recite mi, Nikolaje Nikolajeviču, gdje ste učili ludilo? Jeste li čitali knjige ili ste ih vidjeli?' — 'Ne, nisam ih čitao ni proučavao, samo mi se čini da bi tako trebalo biti.' Ovo je intuicija…”

Naravno, nije samo u ulozi Hermana pokazao svoj izuzetan glumački talent. Isto tako zadivljujuće istinit bio je njegov Canio u Pagliacciju. I u ovoj ulozi pjevačica je vješto prenijela čitavu lepezu osjećaja, postigavši ​​u kratkom razdoblju jednog čina golem dramaturški porast, koji je kulminirao tragičnim raspletom. Umjetnik je najjači dojam ostavio u ulozi Josea (Carmen), gdje je sve u njegovoj igri bilo promišljeno, iznutra opravdano i istovremeno obasjano strašću.

Glazbeni kritičar V. Kolomiytsev napisao je krajem 1907., kada je Figner već završio svoje nastupe:

“Tijekom dvadesetogodišnjeg boravka u Sankt Peterburgu otpjevao je mnoge uloge. Uspjeh ga nije nigdje promijenio, ali upravo je taj repertoar “ogrtača i mača”, o kojem sam gore govorio, posebno odgovarao njegovoj umjetničkoj osobnosti. Bio je junak snažnih i spektakularnih, iako opernih, uvjetovanih strasti. Tipično ruske i njemačke opere u većini su mu slučajeva bile manje uspješne. Općenito, pošteno i nepristrano, treba reći da Figner nije stvarao razne scenske tipove (u smislu kako ih stvara npr. Chaliapin): gotovo uvijek i u svemu on je ostajao on sam, tj. elegantan, nervozan i strastven prvi tenor. Čak mu se ni šminka gotovo nije promijenila – samo su se kostimi promijenili, boje su se prema tome zgusnule ili oslabile, pojedini detalji su osjenčani. Ali, ponavljam, osobne, vrlo svijetle kvalitete ovog umjetnika bile su vrlo prikladne za najbolje dijelove njegova repertoara; štoviše, ne treba zaboraviti da su same te specifično tenorske dionice u svojoj biti vrlo homogene.

Ako se ne varam, Figner se nikada nije pojavio u Glinkinim operama. Nije pjevao ni Wagnera, osim neuspješnog pokušaja portretiranja Lohengrina. U ruskim operama nedvojbeno je bio veličanstven u liku Dubrovskog u operi Napravnik i posebno Hermana u Pikovoj dami Čajkovskog. A onda je to bio nenadmašni Alfred, Faust (u Mefistu), Radames, Jose, Fra Diavolo.

No ono gdje je Figner ostavio doista neizbrisiv dojam bile su uloge Raoula u Meyerbeerovim Hugenotima i Otella u Verdijevoj operi. U ove dvije opere mnogo nam je puta pružio golem, rijedak užitak.

Figner je pozornicu napustio na vrhuncu svog talenta. Većina slušatelja vjerovala je da je razlog tome bio razvod od supruge 1904. Štoviše, Medea je bila kriva za prekid. Figneru je bilo nemoguće nastupiti s njom na istoj pozornici...

Godine 1907. održan je oproštajni beneficij Fignera koji je napuštao opernu pozornicu. “Ruske glazbene novine” su u tom smislu napisale: “Njegova je zvijezda sinula nekako iznenada i odmah zaslijepila i javnost i upravu, a štoviše i visoko društvo, čija je dobra volja podigla Fignerov umjetnički prestiž na visinu do tada nepoznatih ruskih opernih pjevača... Figner je zapanjio . Do nas je došao, ako ne izvanrednim glasom, onda nevjerojatnim načinom prilagođavanja dionice svojim vokalnim sredstvima i još nevjerojatnijim vokalnim i dramatičnim sviranjem.

No i nakon što je završio karijeru pjevača, Figner je ostao u ruskoj operi. Postao je organizator i voditelj nekoliko trupa u Odesi, Tiflisu, Nižnjem Novgorodu, vodio aktivnu i svestranu javnu djelatnost, nastupao na javnim koncertima, bio je organizator natjecanja za stvaranje opernih djela. Najzapaženiji trag u kulturnom životu ostavila je njegova djelatnost voditelja operne trupe peterburškog Narodnog doma, gdje su se iskazale i Fignerove izvanredne redateljske sposobnosti.

Nikolaj Nikolajevič Figner preminuo je 13. prosinca 1918. godine.