Paul Dessau |
Paul Dessau
U plejadi imena likova koji predstavljaju književnost i umjetnost DDR-a, jedno od počasnih mjesta pripada P. Dessau. Njegovo djelo, poput drama B. Brechta i romana A. Segersa, pjesama I. Bechera i pjesama G. Eislera, skulptura F. Kremera i grafika V. Klemkea, operne režije V. Felsensteina i kinematografske produkcije K. Wulffa, uživa zasluženu popularnost ne samo u domovini, već je stekao široko priznanje i postao živopisan primjer umjetnosti 5. stoljeća. Ogromna glazbena baština Dessaua uključuje najkarakterističnije žanrove moderne glazbe: 2 opere, brojne kantatno-oratorijske skladbe, XNUMX simfonija, orkestralna djela, glazbu za dramske predstave, radijske emisije i filmove, vokalne i zborske minijature. Dessauov talent očitovao se u različitim područjima njegova stvaralaštva – skladanju, dirigiranju, nastavnom, izvođačkom, glazbenom i društvenom.
Komunistički skladatelj, Dessau je osjetljivo reagirao na najvažnije političke događaje svoga vremena. Antiimperijalistički osjećaji izraženi su u pjesmi “Soldier Killed in Spain” (1937.), u klavirskoj skladbi “Guernica” (1938.), u ciklusu “International ABC of War” (1945.). Epitaf za Rosu Luxemburg i Karla Liebknechta za zbor i orkestar (30) posvećen je 1949. obljetnici tragične smrti istaknutih osoba međunarodnog komunističkog pokreta. Općeniti glazbeno-novinistički dokument posvećen žrtvama apartheida bio je Lumumbin Requiem (1963). Ostala Dessauova memorijalna djela uključuju vokalno-simfonijski Epitaf Lenjinu (1951.), orkestralnu skladbu U spomen na Bertolta Brechta (1959.) i skladbu za glas i klavir Epitaf Gorkom (1943.). Dessau se rado obraćao tekstovima modernih progresivnih pjesnika iz različitih zemalja – stvaralaštvu E. Weinerta, F. Wolfa, I. Bechera, J. Ivaškeviča, P. Nerude. Jedno od središnjih mjesta zauzima glazba inspirirana djelima B. Brechta. Skladatelj ima djela vezana uz sovjetsku temu: opera "Lancelot" (prema drami E. Schwartza "Zmaj", 1969.), glazba za film "Rusko čudo" (1962.). Dessauov put u glazbenu umjetnost vođen je dugom obiteljskom tradicijom.
Njegov djed, prema skladatelju, bio je poznati kantor u svoje vrijeme, obdaren skladateljskim talentom. Otac, radnik u tvornici duhana, do kraja života zadržao je ljubav prema pjevanju i pokušao u djeci utjeloviti svoj nedosanjani san da postane profesionalni glazbenik. Od ranog djetinjstva, koje se odvijalo u Hamburgu, Paul je slušao pjesme F. Schuberta, melodije R. Wagnera. Sa 6 godina počinje učiti violinu, a sa 14 nastupa na solističkoj večeri s velikim koncertnim programom. Od 1910. Dessau je dvije godine studirao na Konzervatoriju Klindworth-Scharwenka u Berlinu. Godine 1912. zaposlio se u Gradskom kazalištu u Hamburgu kao koncertni majstor orkestra i pomoćnik šefa dirigenta F. Weingartnera. Nakon što je dugo sanjao o tome da postane dirigent, Dessau je željno upijao umjetničke dojmove iz kreativne komunikacije s Weingartnerom, s entuzijazmom je doživljavao nastupe A. Nikischa, koji je redovito gostovao u Hamburgu.
Samostalnu dirigentsku djelatnost Dessaua prekinulo je izbijanje Prvoga svjetskog rata i novačenje u vojsku koje je uslijedilo. Poput Brechta i Eislera, Dessau je brzo prepoznao besmislenu okrutnost krvavog pokolja koji je odnio milijune ljudskih života, osjetio nacional-šovinistički duh njemačko-austrijske vojske.
Daljnji rad na čelu orkestra opernih kuća odvijao se uz aktivnu potporu O. Klemperera (u Kölnu) i B. Waltera (u Berlinu). No, žudnja za skladanjem glazbe postupno je sve više zamjenjivala nekadašnju želju za karijerom dirigenta. U 20-im godinama. javlja se niz djela za razne instrumentalne skladbe, među kojima – Concertino za solo violinu, uz pratnju flaute, klarineta i roga. Godine 1926. Dessau je dovršio Prvu simfoniju. S uspjehom je izvedena u Pragu pod ravnanjem G. Steinberga (1927). Nakon 2 godine pojavila se Sonatina za violu i čembalo (ili klavir) u kojoj se osjeća bliskost s tradicijama neoklasicizma i orijentacija na stil P. Hindemitha.
U lipnju 1930. Dessauova glazbena adaptacija Željezničke igre izvedena je na festivalu Berlin Music Week. Žanr “poučne igre”, kao posebne vrste školske opere, namijenjene dječjoj percepciji i izvedbi, stvorio je Brecht, a preuzeli su ga mnogi vodeći skladatelji. U isto vrijeme održana je i premijera Hindemithove opere-igre “Mi gradimo grad”. Oba su djela i danas popularna.
1933. godina postala je posebno polazište u stvaralačkoj biografiji mnogih umjetnika. Dugi niz godina napuštali su domovinu, prisiljeni emigrirati iz nacističke Njemačke, A. Schoenberg, G. Eisler, K. Weil, B. Walter, O. Klemperer, B. Brecht, F. Wolf. Ispostavilo se da je Dessau i politički egzilant. Započinje pariško razdoblje njegova stvaralaštva (1933-39). Antiratna tema postaje glavni poticaj. Početkom 30-ih. Dessau je, slijedeći Eislera, ovladao žanrom masovne političke pjesme. Tako se pojavila “Thälmannova kolona” – “… herojska oproštajna riječ njemačkim antifašistima, koji su preko Pariza krenuli u Španjolsku da sudjeluju u borbama protiv frankista.”
Nakon okupacije Francuske, Dessau provodi 9 godina u SAD-u (1939-48). U New Yorku je značajan susret s Brechtom o kojem je Dessau dugo razmišljao. Skladatelj je već 1936. godine u Parizu napisao “Borbenu pjesmu crnih slamnatih šešira” prema Brechtovu tekstu iz njegove drame “Sveta Ivana iz klaonica” – parodijsku reimaginiranu verziju života Djeve Orleanske. Upoznavši se s pjesmom, Brecht ju je odmah odlučio uvrstiti u svoju autorsku večer u kazališnom studiju New School for Social Research u New Yorku. Na Brechtove tekstove Dessau je napisao ca. 50 skladbi – glazbeno-dramskih, kantatno-oratorijskih, vokalnih i zborskih. Središnje mjesto među njima zauzimaju opere Ispitivanje Lukula (1949.) i Puntila (1959.), nastale nakon skladateljeva povratka u domovinu. Približavala im se glazba za Brechtove drame – “99 posto” (1938.), kasnije nazvanu “Strah i siromaštvo u Trećem Carstvu”; “Majka Courage i njena djeca” (1946.); “Dobri čovjek iz Sezuana” (1947.); “Iznimka i pravilo” (1948.); “G. Puntila i njegov sluga Matti” (1949.); "Kavkaski krug kredom" (1954).
U 60-70-im godinama. pojavile su se opere – “Lancelot” (1969), “Einstein” (1973), “Leone i Lena” (1978), dječji singspiel “Fair” (1963), Druga simfonija (1964), orkestralni triptih (“1955” , “More oluja”, “Lenjin”, 1955-69), “Quattrodrama” za četiri violončela, dva klavira i udaraljke (1965.). “Stariji skladatelj DDR-a” nastavio je intenzivno raditi do kraja svojih dana. Neposredno prije smrti, F. Hennenberg je napisao: “Dessau je zadržao svoj živahan temperament čak iu svom devetom desetljeću. Tvrdeći svoje stajalište, ponekad zna udariti šakom o stol. Pritom će uvijek saslušati argumente sugovornika, nikada se ne eksponirajući kao sveznajući i nepogrešivi. Dessau zna kako biti uvjerljiv bez povisivanja glasa. Ali često govori tonom agitatora. Isto vrijedi i za njegovu glazbu.”
L. Rimski
