Edison Vasiljevič Denisov |

Edison Denisov

Neprolazna ljepota velikih umjetničkih djela živi u vlastitoj vremenskoj dimenziji, postajući najviša stvarnost. E. Denisov

Rusku glazbu današnjice predstavljaju brojne velike ličnosti. Među prvima od njih je Moskovljanin E. Denisov. Nakon studija sviranja klavira (Glazbena škola u Tomsku, 1950.) i sveučilišnog obrazovanja (Fakultet fizike i matematike Sveučilišta u Tomsku, 1951.), dvadesetdvogodišnji skladatelj upisao se na Moskovski konzervatorij kod V. Shebalina. Godine traganja nakon završenog konzervatorija (1956.) i postdiplomskog studija (1959.) bile su obilježene utjecajem D. Šostakoviča, koji je podupirao talent mladog skladatelja i s kojim se Denisov u to vrijeme sprijateljio. Shvativši da ga konzervatorij uči pisati, a ne pisati, mladi skladatelj počinje svladavati suvremene metode skladanja i tražiti vlastiti put. Denisov je proučavao I. Stravinskog, B. Bartoka (Drugi gudački kvartet – 1961. posvećen mu je uspomeni), P. Hindemitha (“i dokrajčio ga”), C. Debussyja, A. Schoenberga, A. Weberna.

Denisovljev vlastiti stil postupno se oblikuje u skladbama ranih 60-ih. Prvi svijetli uzlet novog stila bilo je “Sunce Inka” za sopran i 11 instrumenata (1964., tekst G. Mistral): poezija prirode, s odjecima najstarijih animističkih slika, javlja se u odjeća zvučnih preljeva intenzivnih glazbenih boja. Drugi aspekt stila nalazi se u Tri komada za violončelo i klavir (1967.): u ekstremnim dijelovima to je glazba duboke lirske koncentracije, napeta kantilena za violončelo s najfinijim zvukovima klavira u visokom registru, u kontrastu s najveća ritmička energija asimetričnih “poena, bockanja, šamara”, čak i “šutova” prosječne predstave. Tu se nadovezuje i Drugi klavirski trio (1971.) – glazba srca, suptilna, poetična, konceptualno značajna.

Denisovljev stil je svestran. Ali odbacuje dosta aktualnog, pomodnog u modernoj glazbi – imitaciju tuđeg stila, neoprimitivizam, estetizaciju banalnosti, konformističku svejednost. Skladatelj kaže: “Ljepota je jedan od najvažnijih pojmova u umjetnosti.” U naše vrijeme mnogi skladatelji imaju opipljivu želju za potragom za novom ljepotom. U 5 skladbi za flautu, dva klavira i udaraljke, Siluete (1969.), portreti slavnih ženskih slika izranjaju iz šarolikog tkiva zvuka – Donna Anna (iz Don Juana WA Mozarta), Glinkina Ljudmila, Lisa (iz Kraljice Pikovi) P. Čajkovski), Lorelei (iz pjesme F. Liszta), Maria (iz Wozzecka A. Berga). Ptičji pjev za preparirani klavir i vrpcu (1969.) u koncertnu dvoranu, izvor čistog i slobodnog života, unosi mirise ruske šume, glasove ptica, cvrkut i druge zvukove prirode. “Slažem se s Debussyjem da promatranje izlaska sunca kompozitoru može dati mnogo više od slušanja Beethovenove Pastoralne simfonije.” U drami “DSCH” (1969), napisanoj u čast Šostakoviča (naslov su njegovi inicijali), koristi se tema slova (Josquin Despres, JS Bach, sam Šostakovič skladao je glazbu na takve teme). U drugim djelima Denisov široko koristi kromatsku intonaciju EDS, koja zvuči dvaput u njegovom imenu i prezimenu: EDiSon DEniSov. Na Denisova je uvelike utjecao izravan kontakt s ruskim folklorom. O ciklusu “Tužaljke” za sopran, udaraljke i klavir (1966.) skladatelj kaže: “Ovdje nema niti jedne narodne melodije, nego je cijela vokalna linija (općenito, pa i instrumentalna) na najizravniji način povezana s Ruski folklor bez ikakvih trenutaka stilizacije i bez ikakvih citata”.

Fantastičan spoj izuzetne ljepote profinjenih zvukova i apsurdnog teksta glavni je ton desetostavačnog ciklusa “Plava bilježnica” (na stihove A. Vvedenskog i D. Kharmsa, 1984.) za sopran, čitalicu, violinu, violončelo. , dva klavira i tri grupe zvona. Kroz nevjerojatan groteskni i zajedljivi alogizam (“Tamo je Bog čamio u kavezu bez očiju, bez ruku, bez nogu...” – br. 3) iznenada se probijaju tragični motivi (“Vidim izobličen svijet, čujem šapat prigušenog lire” – br. 10).

Od 70-ih godina. sve se više Denisov okreće velikim formama. To su instrumentalni koncerti (St. 10), prekrasan Requiem (1980.), ali to je više uzvišena filozofska poema o ljudskom životu. U najbolja ostvarenja ubrajaju se Koncert za violinu (1977.), lirski prodoran Koncert za violončelo (1972.), najoriginalniji Koncert za pikolo (1977.) za saksofonista (svira različite saksofone) i golemi udaraljkaški orkestar (6 grupa), balet “Ispovijest” ” A. Musseta (post . 1984.), opera “Pjena od dana” (prema romanu B. Viana, 1981.), s velikim uspjehom izvedena u Parizu u ožujku 1986., “Četiri djevojke” (prema P. Picasso, 1987). Generalizacija zrelog stila bila je Simfonija za veliki orkestar (1987). Epigraf za to mogle bi postati skladateljeve riječi: "u mojoj glazbi najvažnija je lirika." Širina simfonijskog disanja postiže se raznolikim rasponom lirskih zvučnosti – od najnježnijih udisaja do moćnih valova ekspresivnih pritisaka. U vezi s 1000. obljetnicom krštenja Rusije, Denisov je stvorio veliko djelo za zbor a cappella "Tiho svjetlo" (1988.).

Umjetnost Denisova duhovno je vezana uz petrovsku liniju ruske kulture, tradiciju A. Puškina, I. Turgenjeva, L. Tolstoja. Težeći visokoj ljepoti, suprotstavlja se tendencijama pojednostavljivanja koje su česte u našem vremenu, odveć vulgarnoj lakoj pristupačnosti pop mišljenja.

Y. Kholopov