Wilhelm Kempff |

Wilhelm Kempff

U izvedbenim umjetnostima 20. stoljeća jasno se može pratiti postojanje, pa i sučeljavanje dvaju trendova, dviju bitno različitih umjetničkih pozicija i pogleda na ulogu glazbenika izvođača. Neki umjetnika primarno (a ponekad i samo) vide kao posrednika između skladatelja i slušatelja, čija je zadaća pažljivo prenijeti publici ono što je autor napisao, a da on sam ostane u sjeni. Drugi su, naprotiv, uvjereni da je umjetnik tumač u izvornom značenju te riječi, koji je pozvan čitati ne samo u notama, već i „između nota“, izraziti ne samo autorove misli, već i njegov odnos prema njima, odnosno provući ih kroz prizmu vlastitog kreativnog “ja”. Naravno, u praksi je takva podjela najčešće uvjetna, a nerijetko umjetnici vlastitim nastupom pobijaju vlastite deklaracije. Ali ako postoje umjetnici čija se pojava nepogrešivo može pripisati jednoj od ovih kategorija, onda Kempf pripada i uvijek je pripadao drugoj od njih. Za njega je sviranje klavira bilo i ostalo duboko stvaralački čin, oblik izražavanja njegovih umjetničkih pogleda u istoj mjeri kao i zamisli skladatelja. U svojoj težnji za subjektivizmom, individualno obojenim čitanjem glazbe, Kempf je možda najupečatljiviji antipod svome sunarodnjaku i suvremeniku Backhausu. Duboko je uvjeren da je „jednostavno aktiviranje notnog teksta, kao da ste sudski ovršitelj ili javni bilježnik, s ciljem ovjere autentičnosti autorove ruke, obmanjivanje javnosti. Zadatak svake istinski kreativne osobe, pa tako i umjetnika, jest odraziti ono što je autor namjeravao u zrcalu vlastite osobnosti.

Tako je bilo oduvijek – od samog početka pijanističke karijere, ali ne uvijek i ne odmah takav stvaralački credo doveo ga je do vrhunaca interpretacijske umjetnosti. Na početku svog puta često je odlazio predaleko u smjeru subjektivizma, prelazio one granice iza kojih se kreativnost pretvara u kršenje volje autora, u voluntarističku samovolju izvođača. Još 1927. godine muzikolog A. Berrsche ovako je opisao mladog pijanista, koji je tek nedavno krenuo umjetničkim putem: „Kempf ima šarmantan štih, privlačan i čak iznenađujući kao uvjerljiva rehabilitacija okrutno zlostavljanog instrumenta. i dugo vrijeđao. Toliko osjeća taj svoj dar da se često mora sumnjati u što više uživa – Beethovena ili čistoću zvuka instrumenta.

S vremenom je, međutim, zadržavajući umjetničku slobodu i ne mijenjajući svoja načela, Kempf savladao neprocjenjivo umijeće stvaranja vlastite interpretacije, ostajući vjeran i duhu i slovu skladbe, što mu je donijelo svjetsku slavu. Mnogo desetljeća kasnije to je potvrdio jedan drugi kritičar ovim stihovima: “Ima tumača koji govore o “svom” Chopinu, “svom” Bachu, “svom” Beethovenu, a pritom ne slute da čine zločin prisvajajući tuđe vlasništvo. Kempf nikada ne govori o “svom” Schubertu, “svom” Mozartu, “svom” Brahmsu ili Beethovenu, ali ih svira nepogrešivo i neusporedivo.

Opisujući značajke Kempfova stvaralaštva, ishodišta njegova izvođačkog stila, treba govoriti najprije o glazbeniku, a tek onda o pijanistu. Tijekom svog života, a posebno u godinama formiranja, Kempf se intenzivno bavio skladanjem. I ne bez uspjeha – dovoljno je prisjetiti se da je W. Furtwängler još 20-ih godina prošlog stoljeća u svoj repertoar uvrstio dvije njegove simfonije; da se 30-ih godina njegova najbolja opera, Obitelj Gozzi, igrala na nekoliko pozornica u Njemačkoj; da je kasnije Fischer-Dieskau upoznao slušatelje sa svojim romansama, a mnogi su pijanisti svirali njegove klavirske skladbe. Skladanje mu nije bilo samo "hobi", ono mu je služilo kao sredstvo kreativnog izražavanja, a ujedno i oslobađanje od rutine svakodnevnih studija pijanizma.

Kempfova skladateljska hipostaza ogleda se iu njegovoj izvedbi, uvijek zasićenoj fantazijom, novom, neočekivanom vizijom davno poznate glazbe. Otud slobodno disanje njegova muziciranja, koje kritičari često definiraju kao “razmišljanje za klavirom”.

Kempf je jedan od najboljih majstora melodične kantilene, prirodnog, glatkog legata, a slušajući ga kako izvodi, recimo, Bacha, nehotice se prisjeća Casalsove umjetnosti s velikom jednostavnošću i drhtavom ljudskošću svake fraze. “Kao djetetu, vile su mi dočarale snažan improvizacijski dar, neukrotivu žeđ da iznenadne, nedostižne trenutke zaodjenem u oblik glazbe”, kaže sam umjetnik. I upravo ta improvizacijska, odnosno kreativna sloboda interpretacije uvelike određuje Kempfovu privrženost Beethovenovoj glazbi i slavu koju je stekao kao jedan od najboljih interpreta te glazbe današnjice. Voli isticati da je Beethoven i sam bio veliki improvizator. Koliko pijanist duboko shvaća Beethovenov svijet svjedoče ne samo njegove interpretacije, već i kadence koje je napisao za sve Beethovenove koncerte osim za posljednji.

U određenom su smislu oni koji Kempfa nazivaju “pijanistom za profesionalce” vjerojatno u pravu. Ali ne, naravno, da se obraća uskom krugu stručnih slušatelja – ne, njegova su tumačenja demokratska uza svu svoju subjektivnost. Ali čak i kolege svaki put otkrivaju mnogo suptilnih detalja u njima, često izmičući drugim izvođačima.

Jednom je Kempf polu u šali, poluozbiljno izjavio da je izravni potomak Beethovena i objasnio: “Moj učitelj Heinrich Barth učio je kod Bülowa i Tausiga, oni kod Liszta, Liszt kod Czernyja, a Czerny kod Beethovena. Zato budite mirni dok mi se obraćate. Ipak, ima istine u ovoj šali, – dodao je ozbiljno, – želim naglasiti ovo: da biste proniknuli u Beethovenova djela, morate uroniti u kulturu Beethovenove ere, u atmosferu koja je rodila veliku glazbu XNUMX. stoljeća, i danas je ponovo oživite”.

Samom Wilhelmu Kempfu su bila potrebna desetljeća da se istinski približi razumijevanju velike glazbe, iako su se njegove briljantne pijanističke sposobnosti očitovale već u ranom djetinjstvu, a sklonost proučavanju života i analitički način razmišljanja pokazali su se također vrlo rano, u svakom slučaju i prije susreta s G. Bart. Osim toga, odrastao je u obitelji s dugom glazbenom tradicijom: i djed i otac bili su poznati orguljaši. Djetinjstvo je proveo u gradu Uteborgu, u blizini Potsdama, gdje mu je otac radio kao zborovođa i orguljaš. Na prijamnim ispitima za Berlinsku pjevačku akademiju devetogodišnji Wilhelm ne samo da je slobodno svirao, već je i preludije i fuge iz Bachova Dobro temperiranog klavira transponirao u bilo koji tonalitet. Ravnatelj akademije Georg Schumann, koji mu je postao prvi učitelj, dao je dječaku pismo preporuke velikom violinistu I. Joachimu, a stariji maestro mu je dodijelio stipendiju koja mu je omogućila studiranje u dvije specijalnosti odjednom. Wilhelm Kempf postao je učenik G. Bartha za klavir i R. Kahna za kompoziciju. Barth je inzistirao da mladić prije svega treba steći široko opće obrazovanje.

Kempfova koncertna djelatnost započela je 1916., ali ju je dugo povezivao sa stalnim pedagoškim radom. Godine 1924. imenovan je da naslijedi slavnog Maxa Powera na mjestu ravnatelja Visoke glazbene škole u Stuttgartu, ali je to mjesto napustio pet godina kasnije kako bi imao više vremena za turneje. Održao je na desetke koncerata svake godine, obišao niz europskih zemalja, ali pravu afirmaciju doživio je tek nakon Drugog svjetskog rata. To je prije svega bilo priznanje tumaču Beethovenova djela.

Sve 32 Beethovenove sonate bile su uključene u repertoar Wilhelma Kempfa, od njegove šesnaeste godine do danas ostale su njegov temelj. Četiri je puta Deutsche Gramophone objavio snimke cjelovite zbirke Beethovenovih sonata koje je Kempf snimio u različitim razdobljima svoga života, a posljednja je izašla 1966. I svaka takva ploča razlikuje se od prethodne. “Postoje stvari u životu”, kaže umjetnica, “koje su stalno izvor novih iskustava. Postoje knjige koje se mogu beskonačno čitati, otvarajući u njima nove horizonte – takvi su za mene Goetheov Wilhelm Meister i Homerov ep. Isto vrijedi i za Beethovenove sonate. Svaka nova snimka njegova Beethovenova ciklusa nije slična prethodnoj, razlikuje se od nje kako u detaljima tako iu interpretaciji pojedinih dijelova. Ali etički princip, duboka ljudskost, neka posebna atmosfera uronjenosti u elemente Beethovenove glazbe ostaju nepromijenjeni – ponekad kontemplativni, filozofski, ali uvijek aktivni, puni spontanog uzleta i unutarnje koncentracije. “Pod Kempfovim prstima”, zapisao je kritičar, “čak i naizgled klasično smirena površina Beethovenove glazbe poprima magična svojstva. Drugi to mogu svirati kompaktnije, jače, virtuoznije, demonskije – ali Kempf je bliži zagonetki, misteriju, jer prodire duboko u nju bez vidljive napetosti.

Isti osjećaj sudjelovanja u otkrivanju tajni glazbe, drhtavi osjećaj “simultanosti” interpretacije obuzima slušatelja kada Kempf izvodi Beethovenove koncerte. No, istodobno se u zrelim godinama takva spontanost u Kempfovoj interpretaciji spaja sa strogom promišljenošću, logičnom valjanošću izvedbenog plana, pravom beethovenovskom ljestvicom i monumentalnošću. Godine 1965., nakon umjetnikove turneje po DDR-u, gdje je izvodio Beethovenove koncerte, časopis Musik und Gesellschaft zabilježio je da je “u njegovom sviranju svaki zvuk izgledao kao kamen temeljac zgrade podignute s pomno promišljenim i preciznim konceptom koji osvjetljavao karakter svakog koncerta, a , ujedno, izbijao iz njega.

Ako je Beethoven za Kempfa bio i ostao “prva ljubav”, onda on sam Schuberta naziva “kasnim otkrićem mog života”. To je, dakako, vrlo relativno: u umjetnikovom golemom repertoaru djela romantičara – a među njima i Schuberta – uvijek su zauzimala značajno mjesto. No kritičari, odajući priznanje muževnosti, ozbiljnosti i plemenitosti umjetnikove igre, uskratili su mu potrebnu snagu i briljantnost kada je u pitanju, primjerice, interpretacija Liszta, Brahmsa ili Schuberta. A na pragu svog 75. rođendana Kempf je odlučio baciti novi pogled na Schubertovu glazbu. Rezultat njegovih traganja "zabilježen" je u kasnije objavljenoj cjelovitoj zbirci njegovih sonata, obilježenih, kao i uvijek kod ovog umjetnika, pečatom duboke individualnosti i originalnosti. “Ono što čujemo u njegovoj izvedbi”, piše kritičar E. Croher, “jest pogled u prošlost iz sadašnjosti, to je Schubert, pročišćen i razjašnjen iskustvom i zrelošću...”

Značajno mjesto u Kempfovu repertoaru zauzimaju i drugi skladatelji prošlosti. “On igra najprosvijetljenijeg, prozračnog, punokrvnog Schumanna o kakvom se može sanjati; on rekreira Bacha s romantičnom, osjećajnom, dubinskom i zvučnom poezijom; nosi se s Mozartom, pokazujući neiscrpnu vedrinu i duhovitost; dotiče se Brahmsa s nježnošću, ali nipošto sa svirepom patetikom”, zapisao je jedan od Kempfovih biografa. Ali ipak, slava umjetnika danas je povezana upravo s dva imena - Beethoven i Schubert. A karakteristično je da je zvučna cjelovita zbirka Beethovenova djela, objavljena u Njemačkoj u povodu 200. obljetnice Beethovenova rođenja, uključivala 27 ploča koje je snimio Kempf ili uz njegovo sudjelovanje (violinist G. Schering i violončelist P. Fournier). .

Wilhelm Kempf zadržao je golemu kreativnu energiju do duboke starosti. Davnih sedamdesetih godina održavao je i do 80 koncerata godišnje. Važan aspekt umjetnikovog višestranog djelovanja u poratnim godinama bio je pedagoški rad. Osnovao je i svake godine vodi Beethovenove tečajeve interpretacije u talijanskom gradu Positanu, na koje poziva 10-15 mladih pijanista koje odabire tijekom koncertnih putovanja. Tijekom godina ovdje su školu najvišeg umijeća prošli deseci talentiranih umjetnika koji su danas postali istaknuti majstori koncertne pozornice. Jedan od pionira snimanja, Kempf i danas puno snima. I premda se umijeće ovog glazbenika ponajmanje može fiksirati “jednom zauvijek” (on se nikad ne ponavlja, pa čak se i verzije nastale tijekom jednog snimanja značajno razlikuju jedna od druge), njegove interpretacije zabilježene na ploči ostavljaju veliki dojam .

“Jedno mi je prigovarano”, pisao je Kempf sredinom 70-ih, “da je moj nastup previše ekspresivan, da sam prekršio klasične granice. Sada me često proglašavaju starim, rutiniranim i eruditiranim maestrom, koji je potpuno ovladao klasičnom umjetnošću. Mislim da se moja igra nije puno promijenila od tada. Nedavno sam slušao ploče s vlastitim snimkama iz ove – 1975. godine i uspoređivao ih s onim starim. I pazio sam da ne mijenjam glazbene koncepte. Uostalom, uvjeren sam da je čovjek mlad sve dok nije izgubio sposobnost zabrinutosti, opažanja dojmova, doživljavanja.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990