Aleksandar Vasiljevič Gauk |

Aleksandar Gauk

Narodni umjetnik RSFSR (1954). Godine 1917. diplomirao je na Petrogradskom konzervatoriju, gdje je učio klavir kod EP Daugoveta, kompozicije kod VP Kalafatija, J. Vitola i dirigiranje kod NN Čerepnina. Zatim je postao dirigent Petrogradskog kazališta glazbene drame. 1920-31 bio je dirigent u Lenjingradskom opernom i baletnom kazalištu, gdje je uglavnom dirigirao baletima (Četiri godišnja doba Glazunova, Pulcinella Stravinskog, Crveni mak Gliere i dr.). Nastupao je kao simfonijski dirigent. Godine 1930.-33. bio je šef-dirigent Lenjingradske filharmonije, 1936.-41. – Državnog simfonijskog orkestra SSSR-a, 1933.-36. dirigent, 1953.-62. šef-dirigent i umjetnički ravnatelj Boljšog simfonijskog orkestra Sveopštine. -Union Radio.

Monumentalna djela zauzimala su posebno mjesto u Gaukovu raznolikom repertoaru. Pod njegovim vodstvom, niz djela DD Šostakoviča, N. Ya. Myaskovsky, AI Khachaturian, Yu. Praizvedeni su A. Šaporin i drugi sovjetski skladatelji. Gaukova pedagoška djelatnost odigrala je važnu ulogu u razvoju sovjetske dirigentske umjetnosti. 1927—33 i 1946—48 predavao je na Konzervatoriju u Lenjingradu, 1941—43 na Konzervatoriju u Tbilisiju, 1939—63 na Konzervatoriju u Moskvi, a od 1948. bio je prof. Gaukovi učenici su EA Mravinsky, A. Sh. Melik-Pashaev, KA Simeonov, EP Grikurov, EF Svetlanov, NS Rabinovich, ES Mikeladze i drugi.

Autor je simfonije, simfonijete za gudački orkestar, uvertire, koncerata s orkestrom (za harfu, klavir), romansi i drugih djela. Instrumentirao je operu Ženidba Musorgskog (1917.), Godišnja doba i 2 ciklusa romansi Čajkovskog (1942.) itd. Obnovio je 1. simfoniju Rahmanjinova koristeći sačuvane glasove orkestra. Poglavlja iz Gaukovih memoara objavljena su u zbirci “Majstorstvo izvođača”, M., 1972.

“San o dirigiranju bio je u mom posjedu od treće godine”, napisao je Gauck u svojim memoarima. I od mladosti je dosljedno težio ostvarenju tog sna. Na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu Gauk je učio klavir kod F. Blumenfelda, potom studirao kompoziciju kod V. Kalafatija, I. Vitola i A. Glazunova, savladao umjetnost dirigiranja pod vodstvom N. Čerepnina.

Nakon što je diplomirao na konzervatoriju u godini Velikog listopada, Gauk je započeo karijeru kao korepetitor u Glazbeno-dramskom kazalištu. I samo nekoliko dana nakon pobjede sovjetske vlasti, prvi put je stao na podij kako bi debitirao u opernoj izvedbi. 1. studenoga (po starom stilu) izvedeni su “Čerevićki” Čajkovskog.

Gauk je postao jedan od prvih glazbenika koji je svoj talent odlučio dati u službu naroda. U teškim godinama građanskog rata nastupao je pred vojnicima Crvene armije u sastavu umjetničke brigade, a sredinom dvadesetih zajedno s Lenjingradskom filharmonijom putovao je u Svirstroj, Pavlovsk i Sestroretsk. Tako je pred novom publikom otvoreno blago svjetske kulture.

Važnu ulogu u kreativnom razvoju umjetnika odigrale su godine kada je vodio Lenjingradsku filharmoniju (1931.-1533.). Gauk je ovaj tim nazvao "svojim učiteljem". Ali tu je došlo do međusobnog obogaćivanja – Gauk ima važnu zaslugu u usavršavanju orkestra koji je kasnije stekao svjetsku slavu. Gotovo istodobno razvija se i kazališna djelatnost glazbenika. Kao šef baletnog dirigenta Opernog i baletnog kazališta (bivšeg Marijinskog), među ostalim djelima predstavio je publici uzorke mlade sovjetske koreografije – “Crveni vihor” V. Deševova (1924.), “Zlatno doba” (1930.) i “Bolt” (1931) D. Šostakovič.

Godine 1933. Gauk se preselio u Moskvu i do 1936. radio kao šef-dirigent Svesaveznog radija. Njegove su veze sa sovjetskim skladateljima dodatno ojačane. “Tih godina,” piše on, “započelo je vrlo uzbudljivo, uzavrelo i plodno razdoblje u povijesti sovjetske glazbe... Nikolaj Jakovljevič Mjaskovski odigrao je posebnu ulogu u glazbenom životu... Morao sam se često sastajati s Nikolajem Jakovljevičom, s ljubavlju sam dirigirao najviše simfonija koje je napisao.”

I u budućnosti, nakon što je bio na čelu Državnog simfonijskog orkestra SSSR-a (1936-1941), Gauk, uz klasičnu glazbu, često uključuje skladbe sovjetskih autora u svoje programe. Prvu izvedbu njegovih djela povjeravaju mu S. Prokofjev, N. Mjaskovski, A. Hačaturjata, Ju. Šaporin, V. Muradeli i drugi. Gauk se u glazbi prošlosti često okretao djelima koja su dirigenti iz ovih ili onih razloga ignorirali. S uspjehom je postavio monumentalna ostvarenja klasike: oratorij “Samson” Händela, Bachovu misu u h-molu, “Requiem”, Pogrebnu i trijumfalnu simfoniju, “Harolda u Italiji”, “Romea i Juliju” Berlioza…

Od 1953. Gauk je umjetnički ravnatelj i šef-dirigent Velikog simfonijskog orkestra Svesavezne radiotelevizije. U radu s tim timom postigao je izvrsne rezultate o čemu svjedoče brojna snimanja ostvarena pod njegovim vodstvom. Opisujući kreativni način svog kolege, A. Melik-Pashayev je napisao: „Njegov stil dirigiranja karakterizira vanjska suzdržanost s neprestanim unutarnjim izgaranjem, maksimalna zahtjevnost na probama u uvjetima punog emocionalnog „opterećenja“. Oi je u pripremu programa uložio svu svoju umjetničku strast, svo svoje znanje, sav svoj pedagoški dar, a na koncertu, kao da se divi rezultatu svog rada, neumorno je podržavao vatru izvođačkog entuzijazma u orkestralnim umjetnicima. , zapalio njem. I još jedna znamenitost u njegovoj umjetničkoj pojavnosti: pri ponavljanju ne kopirajte sebe, nego pokušajte čitati djelo “drugim očima”, utjeloviti novu percepciju u zrelijoj i majstorskoj interpretaciji, kao da transponirate osjećaje i misli u drugačiji, suptilniji izvedbeni ključ.

Profesor Gauk odgojio je čitavu plejadu velikih sovjetskih dirigenata. U raznim je razdobljima predavao na konzervatorijima u Lenjingradu (1927.-1933.), Tbilisiju (1941.-1943.) i Moskovskom (od 1948.). Među njegovim učenicima su A. Melik-Pashaev, E. Mravinsky, M. Tavrizian, E. Mikeladze, E. Svetlanov, N. Rabinovich, O. Dimitriadi, K. Simeonov, E. Grikurov i drugi.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969