George Šolti |

Georg Šolti

Tko je od suvremenih dirigenata vlasnik najvećeg broja nagrada i priznanja za snimanje na pločama? Iako takvo prebrojavanje, naravno, nikada nije napravljeno, neki kritičari s pravom vjeruju da bi sadašnji ravnatelj i šef dirigent londonskog kazališta Covent Garden, Georg (George) Solti, bio prvak na tom polju. Gotovo svake godine razne međunarodne organizacije, društva, tvrtke i časopisi odaju dirigentu najviša priznanja. Dobitnik je Edisonove nagrade koja se dodjeljuje u Nizozemskoj, Nagrade američke kritike, francuske Nagrade Charles Cross za snimanje Mahlerovih Drugih simfonija (1967.); njegovi zapisi Wagnerovih opera četiri su puta dobili Grand Prix Francuske diskografske akademije: Rajnsko zlato (1959.), Tristan i Izolda (1962.), Siegfried (1964.), Valkira (1966.); 1963. njegova je Saloma nagrađena istom nagradom.

Tajna takvog uspjeha nije samo u tome što Šolti puno snima, i to često sa solistima kao što su B. Nilsson, J. Sutherland, V. Windgassen, X. Hotter i drugi svjetski umjetnici. Glavni razlog je umjetnikov talent, koji njegove snimke čini posebno savršenima. Kao što je primijetio jedan kritičar, Šolti piše "pretjeravši svoje zadatke za dvjesto posto da bi kao rezultat dobio potrebnih sto". Voli uvijek iznova ponavljati pojedine fragmente, postižući reljefnost svake teme, elastičnost i koloritnost zvuka, ritmičku točnost; voli raditi sa škarama i ljepilom na traci, smatrajući i ovaj dio svog rada kreativnim procesom i postižući da slušatelj dobije ploču na kojoj se ne vide nikakvi “šavovi”. Orkestar se u procesu snimanja dirigentu čini kao jedan složen instrument koji mu omogućuje da ostvari sve svoje ideje.

Potonje se, međutim, odnosi i na svakodnevni rad umjetnika čije je glavno područje djelovanja operna kuća.

Najveća snaga Šoltija su djela Wagnera, R. Straussa, Mahlera i suvremenih autora. No, to ne znači da je dirigentu stran i svijet drugih raspoloženja, drugih zvučnih slika. Svoju svestranost dokazao je godinama dugog stvaralačkog djelovanja.

Solti je odgojen u svom rodnom gradu Budimpešti, gdje je 1930. godine diplomirao na Glazbenoj akademiji u trećem razredu. Kodai kao skladatelj i E. Donany kao pijanist. Nakon što je dobio diplomu u dobi od osamnaest godina, otišao je raditi u Operu u Budimpešti i preuzeo mjesto dirigenta 3. godine. Međunarodna slava stigla je umjetniku nakon susreta s Toscaninijem. Dogodilo se to u Salzburgu, gdje je Šolti, kao asistent dirigenta, nekako imao priliku dirigirati probom Figarove svadbe. Igrom slučaja u klupama se našao Toscanini koji je pažljivo slušao cijelu probu. Kad je Šolti završio, nastala je smrtna tišina u kojoj se čula samo jedna maestrova riječ: “Bene!” - "Dobro!". Uskoro su svi saznali za to, a pred mladim se dirigentom otvorila svijetla budućnost. No dolazak nacista na vlast prisilio je Šoltija da emigrira u Švicarsku. Dugo vremena nije imao priliku dirigirati te je odlučio nastupati kao pijanist. A onda je vrlo brzo došao uspjeh: 1933. osvojio je prvu nagradu na natjecanju u Ženevi, počeo koncertirati. Godine 1942. na poziv Ansermeta održao je nekoliko koncerata s Orkestrom Švicarskog radija, a nakon rata vratio se dirigiranju.

Godine 1947. Šolti postaje voditelj Münchenske operne kuće, a 1952. postaje šef-dirigent u Frankfurtu na Majni. Od tada Šolti ima turneje u mnogim europskim zemljama, a od 1953. redovito nastupa u SAD-u; međutim, unatoč unosnim ponudama, kategorički odbija preseliti se u inozemstvo. Šolti je od 1961. godine na čelu jednog od najboljih kazališta u Europi – londonskog Covent Gardena, gdje je postavio niz briljantnih predstava. Energija, fanatična ljubav prema glazbi donijele su Šoltiju svjetsku prepoznatljivost: posebno ga vole u Engleskoj, gdje je dobio nadimak “superčarobnjak dirigentske palice”.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969