Valentin Vasiljevič Silvestrov (Valentin Silvestrov) |

Valentin Silvestrov

Samo melodija muziku čini vječnom…

Vjerojatno bi se činilo da bi u naše vrijeme ove riječi bile tipične za tekstopisca. No, izrekao ih je glazbenik čije se ime dugo nazivalo avangardistom (u pejorativnom smislu), subverterom, razaračem. V. Silvestrov služi glazbi gotovo 30 godina i vjerojatno bi, slijedeći velikog pjesnika, mogao reći: „Nije mi Bog dao dar sljepoće!“ (M. Tsvetaeva). Jer cijeli je njegov put – i životni i stvaralački – u stalnom kretanju prema spoznaji istine. Izvana asketski, naizgled zatvoren, pa i nedruštven, Sylvestrov zapravo nastoji biti saslušan i shvaćen u svakoj svojoj kreaciji. Čulo – u traženju odgovora na vječna pitanja bića, u nastojanju da se pronikne u tajne Kosmosa (kao ljudskog staništa) i čovjeka (kao nositelja Kozmosa u sebi).

Put V. Silvestrova u glazbi daleko je od jednostavnog, a ponekad i dramatičnog. Glazbu je počeo učiti s 15 godina. Godine 1956. postaje student Kijevskog građevinskog instituta, a 1958. upisuje Kijevski konzervatorij u klasi B. Lyatoshinskog.

Već u tim godinama počinje dosljedno svladavanje svih vrsta stilova, skladateljskih tehnika, formiranje vlastitog, kasnije posve prepoznatljivog rukopisa. Već u ranim skladbama utvrđuju se gotovo svi aspekti Silvestrovljeve skladateljske individualnosti prema kojima će se njegovo stvaralaštvo dalje razvijati.

Početak je svojevrsni neoklasicizam, gdje glavna stvar nisu formule i stilizacija, nego empatija, razumijevanje čistoće, svjetlosti, duhovnosti koju u sebi nosi glazba visokog baroka, klasicizma i ranog romantizma (“Sonatina”, “Klasična Sonata” za klavir, kasnije “Glazba na starinski način” itd.). Veliku pozornost u svojim ranim skladbama posvećuje novim tehničkim sredstvima (dodekafonija, aleatorika, poentilizam, sonoristika), uporabi neobičnih tehnika izvođenja na tradicijskim glazbalima i suvremenom grafičkom zapisu. Znamenitosti uključuju Trijadu za klavir (1962.), Misterij za alt flautu i udaraljke (1964.), Monodiju za klavir i orkestar (1965.), Simfoniju br. 1966. (Eshatofonija – 1971.), Dramu za violinu, violončelo i klavir sa svojim događajima, gestama (60). Ni u jednom od ovih i drugih djela napisanih 70-ih i početkom 2. stoljeća tehnika nije sama sebi svrha. To je samo sredstvo za stvaranje ekstatičnih, živo izražajnih slika. Nije slučajno da se u tehnički najavangardnijim djelima ističe i najiskreniji lirizam (u mekoj, „oslabljenoj“, riječima samog skladatelja, glazbi kroz XNUMX serijskih dijelova Prva simfonija), rađaju se duboki filozofski koncepti koji će dovesti do najvišeg očitovanja Duha u Četvrtoj i Petoj simfoniji. Tu se javlja jedna od glavnih stilskih značajki Silvestrovljeva djela – meditativnost.

Početak novoga stila – “jednostavnog, melodičnog” – može se nazvati “Meditacijom” za violončelo i komorni orkestar (1972.). Odavde počinju stalna razmišljanja o vremenu, o osobnosti, o Kozmosu. Prisutni su u gotovo svim kasnijim Silvestrovljevim skladbama (Četvrta (1976.) i Peta (1982.) simfonija, “Tihe pjesme” (1977.), Kantata za zbor a cappella na postaji T. Ševčenko (1976.), “Šumska glazba” na postaji G. Aigi (1978), “Jednostavne pjesme” (1981), Četiri pjesme na postaji O. Mandelstama). Dugotrajno osluškivanje kretanja vremena, pozornost na najsitnije detalje koji, neprestano rastući, kao da padaju jedan na drugi, stvaraju makroformu, odvodi glazbu izvan zvuka, pretvarajući je u jedinstvenu prostorno-vremensku cjelinu. Beskrajna kadenca jedan je od načina stvaranja glazbe na “čekanju”, kada se u naizgled monotonoj, valovitoj statičnosti krije golema unutarnja napetost. U tom smislu Petu simfoniju možemo usporediti s djelima Andreja Tarkovskog, gdje izvanjski statični kadrovi stvaraju supernapetu unutarnju dinamiku, budeći ljudski duh. Poput kaseta Tarkovskog, Silvestrovljeva je glazba upućena eliti čovječanstva, ako se pod elitizmom doista razumije ono najbolje u čovjeku – sposobnost da se duboko osjeti i odgovori na bol i patnju čovjeka i čovječanstva.

Žanrovski spektar Silvestrova djela prilično je širok. Neprestano ga privlači riječ, najviša poezija, koja zahtijeva najfiniji uvid srca za svoju primjerenu glazbenu rekreaciju: A. Puškin, M. Ljermontov, F. Tjutčev, T. Ševčenko, E. Baratinski, P. Shelley, J. Keats, O. Mandeljštam. Upravo se u vokalnim žanrovima s najvećom snagom očitovao dar melodičara Silvestrova.

Posebno mjesto u skladateljevu stvaralaštvu zauzima vrlo neočekivano djelo, u kojemu je, međutim, kao da je usredotočen njegov stvaralački credo. Ovo je “Kitch Music” za klavir (1977.). U anotaciji autor tumači značenje naziva kao nešto „slabo, odbačeno, neuspješno” (odnosno, blisko rječničkom tumačenju pojma). Ali on odmah opovrgava to objašnjenje, dajući mu čak i nostalgično tumačenje: _Svirajte vrlo nježnim, intimnim tonom, kao da nježno dodirujete sjećanje slušatelja, tako da glazba zvuči u svijesti, kao da sjećanje slušatelja samo pjeva tu glazbu_. A svjetovi Schumanna i Chopina, Brahmsa i Mahlera, besmrtnih stanovnika Vremena, koje Valentin Silvestrov tako pronicljivo osjeća, doista se vraćaju u sjećanje.

Vrijeme je mudro. Prije ili kasnije, svakome se vrati ono što zaslužuje. U Silvestrovljevom životu bilo je puno stvari: i apsolutno nerazumijevanje "skoro-kulturnih" ličnosti, i potpuno zanemarivanje izdavačkih kuća, pa čak i izbacivanje iz Saveza skladatelja SSSR-a. Ali bila je tu još jedna stvar – afirmacija izvođača i slušatelja kod nas i u inozemstvu. Silvestrov – laureat Nagrade. S. Koussevitzky (SAD, 1967.) i Međunarodno natjecanje mladih skladatelja “Gaudeamus” (Nizozemska, 1970.). Beskompromisnost, kristalno čisto poštenje, iskrenost i čistoća, pomnoženi visokim talentom i ogromnom unutarnjom kulturom – sve to daje razloga da se u budućnosti očekuju značajne i mudre kreacije.

S. Filstein