Gian Carlo Menotti |

Gian Carlo Menotti

Djelo G. Menottija jedna je od najzapaženijih pojava u američkoj operi poslijeratnih desetljeća. Ovaj skladatelj se ne može nazvati otkrivačem novih glazbenih svjetova, njegova snaga leži u sposobnosti da osjeti koje zahtjeve ova ili ona priča postavlja glazbi i, možda najvažnije, kako će tu glazbu ljudi percipirati. Menotti maestralno vlada cjelokupnom umjetnošću opernog teatra: uvijek sam piše libreto svojih opera, često ih postavlja kao redatelj i ravna izvedbom kao briljantan dirigent.

Menotti je rođen u Italiji (po nacionalnosti je Talijan). Otac mu je bio poslovni čovjek, a majka pijanistica amater. U dobi od 10 godina dječak je napisao operu, a sa 12 je ušao u Milanski konzervatorij (gdje je studirao od 1923. do 1927.). Daljnji život Menottija (od 1928.) povezan je s Amerikom, iako je skladatelj dugo zadržao talijansko državljanstvo.

Od 1928. do 1933. usavršavao se u skladateljskoj tehnici pod vodstvom R. Scalera na Curtis Institute of Music u Philadelphiji. Unutar njegovih zidova razvilo se blisko prijateljstvo sa S. Barberom, kasnije istaknutim američkim skladateljem (Menotti će postati autor libreta jedne Barberove opere). Često su tijekom ljetnih praznika prijatelji zajedno putovali Europom, posjećujući operne kuće u Beču i Italiji. Godine 1941. Menotti ponovno dolazi na Curtisov institut – sada kao nastavnik kompozicije i umjetnosti glazbene dramaturgije. Nije prekinuta ni veza s glazbenim životom Italije, gdje je Menotti 1958. organizirao “Festival dvaju svjetova” (u Spoletu) za američke i talijanske pjevače.

Menotti je kao skladatelj debitirao 1936. operom Amelia Goes to the Ball. Izvorno je napisana u žanru talijanske buffa opere, a zatim je prevedena na engleski. Uspješan debi doveo je do još jedne narudžbe, ovaj put od NBC-a, za radio operu Stara sluškinja i lopov (1938.). Započevši karijeru opernog skladatelja s zapletima zabavnog anegdotskog plana, Menotti se ubrzo okreće dramskim temama. Istina, njegov prvi takav pokušaj (opera Bog otoka, 1942.) bio je neuspješan. Ali već 1946. pojavljuje se opera-tragedija Medium (nekoliko godina kasnije snimljena je i nagrađena na filmskom festivalu u Cannesu).

I konačno, 1950. godine svjetlo dana ugledalo je Menottijevo najbolje djelo, glazbena drama Konzul, njegova prva “velika” opera. Radnja se odvija u naše vrijeme u jednoj od europskih zemalja. Nemoć, usamljenost i bespomoćnost pred svemoćnim birokratskim aparatom dovodi junakinju do samoubojstva. Napetost radnje, emocionalna punoća melodija, relativna jednostavnost i pristupačnost glazbenog jezika približavaju ovu operu stvaralaštvu posljednjih velikih talijanskih (G. Verdi, G. Puccini) i verističkih skladatelja (R. Leoncavallo). , P. Mascagni). Osjeća se i utjecaj glazbene recitacije M. Musorgskog, a jazz intonacije koje se tu i tamo čuju ukazuju na pripadnost glazbe našem stoljeću. Eklekticizam opere (raznolikost njezina stila) donekle je izglađen izvrsnim osjećajem za kazalište (koji je uvijek bio svojstven Menottiju) i ekonomičnom uporabom izražajnih sredstava: čak je i orkestar u njegovim operama zamijenjen ansamblom od nekoliko instrumenti. Ponajviše zahvaljujući političkoj tematici, Konzul je stekao iznimnu popularnost: prikazivan je na Broadwayu 8 puta tjedno, postavljan je u 20 zemalja svijeta (uključujući SSSR), a preveden je na 12 jezika.

Skladatelj se ponovno okrenuo tragediji običnih ljudi u operama Svetica iz Bleecker Streeta (1954.) i Maria Golovina (1958.).

Radnja opere Najvažniji čovjek (1971.) odvija se u južnoj Africi, njezin junak, mladi crni znanstvenik, gine od ruke rasista. Opera Tamu-Tamu (1972.), što na indonezijskom znači gosti, završava nasilnom smrću. Ova je opera nastala po narudžbi organizatora Međunarodnog kongresa antropologa i etnologa.

Međutim, tragična tema ne iscrpljuje Menottijevo djelo. Odmah nakon opere “Medijum”, 1947. godine, nastala je vesela komedija “Telefon”. Ovo je vrlo kratka opera, u kojoj su samo tri glumca: On, Ona i Telefon. Općenito, radnje Menottijevih opera iznimno su raznolike.

Teleopera "Amal i noćni gosti" (1951.) napisana je prema slici I. Boscha "Klanjanje maga" (razvila se tradicija njezinog godišnjeg prikazivanja na Božić). Glazba ove opere toliko je jednostavna da se može osmisliti za amatersku izvedbu.

Uz operu, svoj glavni žanr, Menotti je napisao 3 baleta (uključujući komični balet-madrigal Jednorog, Gorgona i Mantikora, stvoren u duhu renesansnih predstava), kantatu Smrt biskupa na Brindisiju (1963.), simfonijsku poemu za orkestar “Apokalipsa” (1951), koncerti za glasovir (1945), violinu (1952) s orkestrom i Trostruki koncert za tri izvođača (1970), komorni sastavi, Sedam pjesama na vlastiti tekst za vrhunskog pjevača E. Schwarzkopfa. Pozornost prema osobi, prirodnom melodijskom pjevanju, korištenju spektakularnih kazališnih situacija omogućili su Menottiju da zauzme istaknuto mjesto u modernoj američkoj glazbi.

K. Zenkin

Kompozicije:

opera – Stara sluškinja i lopov (The old maid and the thief, 1. izd. za radio, 1939; 1941, Philadelphia), Bog otoka (The island God, 1942, New York), Medij (The medium, 1946, New York ), Telefon (The telephone, New York, 1947), Konzul (The consul, 1950, New York, Pulitzer Ave.), Amal i noćni posjetitelji (Amahl and the night visitors, teleopera, 1951), Holy with Bleecker Street ( Svetac s ulice Bleecker, 1954., New York), Maria Golovina (1958., Bruxelles, Međunarodna izložba), Posljednji divljak (The last savage, 1963.), televizijska opera Labirint (Labyrinth, 1963.), Martinova laž ( Martin's lie, 1964.). , Bath, Engleska), Najvažniji čovjek (The most important man, New York, 1971.); baleti – Sebastian (1943), Putovanje u labirint (Errand into the maze, 1947, New York), balet-madrigal Jednorog, Gorgona i Mantikora (The unicorn, the Gorgon and the Manticore, 1956, Washington); kantata — Smrt biskupa Brindizija (1963.); za orkestar – simfonijska poema Apokalipsa (Apokalipsa, 1951.); koncerti s orkestrom – klavir (1945.), violina (1952.); trostruki koncert za 3 izvođača (1970.); Pastorala za glasovir i gudački orkestar (1933.); komorni instrumentalni sastavi — 4 komada za žice. kvartet (1936), Trio za kućnu zabavu (Trio za kućnu zabavu; za flautu, vl., fp., 1936); za glasovir – ciklus za djecu “Pjesmice za Mariju Rosu” (Poemetti per Maria Rosa).

Književni spisi: Ne vjerujem u avangardizam, “MF”, 1964, br. 4, str. 16.