Felix Mendelssohn-Bartholdy (Felix Mendelssohn Bartholdy) |

Felix Mendelssohn Bartholdy

To je Mozart devetnaestog stoljeća, najsjajniji glazbeni talent, koji najjasnije shvaća proturječnosti epohe i najbolje ih pomiruje. R. Schumanna

F. Mendelssohn-Bartholdy njemački je skladatelj Schumannove generacije, dirigent, pedagog, pijanist i glazbeni pedagog. Njegova raznovrsna djelatnost bila je podređena najplemenitijim i najozbiljnijim ciljevima – pridonijela je usponu glazbenog života Njemačke, jačanju njezinih nacionalnih tradicija, obrazovanju prosvijećene javnosti i obrazovanih stručnjaka.

Mendelssohn je rođen u obitelji s dugom kulturnom tradicijom. Djed budućeg skladatelja je poznati filozof; otac - šef bankarske kuće, prosvijećen čovjek, dobar poznavatelj umjetnosti - dao je sinu izvrsno obrazovanje. Godine 1811. obitelj se seli u Berlin, gdje Mendelssohn uzima poduke kod najuglednijih učitelja – L. Bergera (klavir), K. Zeltera (kompozicija). G. Heine, F. Hegel, TA Hoffmann, braća Humboldt, KM Weber posjetili su kuću Mendelssohn. JW Goethe slušao je igru ​​dvanaestogodišnjeg pijanista. Susreti s velikim pjesnikom u Weimaru ostali su mi najljepša uspomena iz mladosti.

Komunikacija s ozbiljnim umjetnicima, različiti glazbeni dojmovi, pohađanje predavanja na Sveučilištu u Berlinu, visoko prosvijećena sredina u kojoj je Mendelssohn odrastao – sve je to pridonijelo njegovom brzom profesionalnom i duhovnom razvoju. Od svoje 9. godine Mendelssohn nastupa na koncertnoj pozornici, početkom 20-ih. pojavljuju se njegovi prvi spisi. Već u mladosti započela je Mendelssohnova obrazovna djelatnost. Izvedba Muke po Mateju JS Bacha (1829.) pod njegovim vodstvom postala je povijesni događaj u glazbenom životu Njemačke, poslužila je kao poticaj za oživljavanje Bachova djela. Godine 1833-36. Mendelssohn obnaša dužnost glazbenog direktora u Düsseldorfu. Želja za podizanjem izvedbene razine, dopunjavanjem repertoara klasičnim djelima (oratoriji GF Handela i I. Haydna, opere WA Mozarta, L. Cherubinija) naišla je na ravnodušnost gradskih vlasti, inertnost njemački građani.

Mendelssohnovo djelovanje u Leipzigu (od 1836.) kao dirigenta orkestra Gewandhaus pridonijelo je novom procvatu glazbenog života grada već u 100. stoljeću. poznat po svojim kulturnim tradicijama. Mendelssohn je nastojao skrenuti pozornost slušatelja na najveća umjetnička djela prošlosti (oratorije Bacha, Handela, Haydna, Svečanu misu i Beethovenovu Devetu simfoniju). Obrazovne ciljeve slijedio je i ciklus povijesnih koncerata – svojevrsna panorama razvoja glazbe od Bacha do suvremenih skladatelja Mendelssohna. U Leipzigu Mendelssohn održava koncerte klavirske glazbe, izvodi Bachova djela za orgulje u crkvi sv. Tome, gdje je “veliki kantor” služio prije 1843 godine. Godine 38. na inicijativu Mendelssohna u Leipzigu je otvoren prvi konzervatorij u Njemačkoj, po uzoru na koji su nastali konzervatoriji u drugim njemačkim gradovima. U leipziškim je godinama Mendelssohnovo djelo doseglo najviši procvat, zrelost, majstorstvo (Violinski koncert, Škotska simfonija, glazba za Shakespeareov San ljetne noći, posljednje bilježnice Pjesama bez riječi, oratorij Elijah itd.). Stalna napetost, intenzitet izvođačkih i nastavnih aktivnosti postupno su potkopavali snagu skladatelja. Teški prekomjerni rad, gubitak voljenih (iznenadna smrt Fannyne sestre) približili su smrt. Mendelssohn je umro u dobi od XNUMX godina.

Mendelssohna su privlačili različiti žanrovi i oblici, izvedbena sredstva. Jednako je umijeće pisao za simfonijski orkestar i klavir, zbor i orgulje, komorni ansambl i glas, otkrivajući istinsku svestranost talenta, najviši profesionalizam. Na samom početku svoje karijere, sa 17 godina, Mendelssohn je stvorio uvertiru “San ljetne noći” – djelo koje je njegove suvremenike zadivilo organskom koncepcijom i utjelovljenjem, zrelošću skladateljske tehnike te svježinom i bogatstvom mašte. . “Ovdje se osjeća procvat mladosti, kao možda ni u jednom drugom skladateljevom djelu, svršeni majstor svoj je prvi uzlet napravio u sretnom trenutku.” U jednostavenoj programskoj uvertiri, inspiriranoj Shakespeareovom komedijom, definirane su granice skladateljeva glazbeno-poetskog svijeta. Ovo je lagana fantazija s primjesama scherza, leta, bizarne igre (fantastični plesovi vilenjaka); lirske slike koje spajaju romantični zanos, uzbuđenje i jasnoću, plemenitost izraza; narodno-žanrovske i slikovne, epske slike. Žanr koncertne programske uvertire koju je stvorio Mendelssohn razvio se u simfonijskoj glazbi 40. stoljeća. (G. Berlioz, F. Liszt, M. Glinka, P. Čajkovski). U ranim XNUMX. Mendelssohn se vratio Shakespeareovoj komediji i napisao glazbu za predstavu. Najbolji brojevi činili su orkestralnu suitu, čvrsto utemeljenu u koncertnom repertoaru (Uvertira, Scherzo, Intermezzo, Nokturno, Svadbena koračnica).

Sadržaj mnogih Mendelssohnovih djela povezan je s izravnim životnim dojmovima s putovanja u Italiju (sunčana, južnim svjetlom i toplinom prožeta “Talijanska simfonija” – 1833), kao i u sjeverne zemlje – Englesku i Škotsku (slike mora). element, sjeverni ep u uvertirama “Fingalova špilja” (“Hebridi”), “Morska tišina i sretna plovidba” (obje 1832), u “Škotskoj” simfoniji (1830-42).

Osnova Mendelssohnova klavirskog djela bile su “Pjesme bez riječi” (48 komada, 1830.-45.) – prekrasni primjeri lirskih minijatura, novi žanr romantične klavirske glazbe. Nasuprot tada raširenom spektakularnom bravuroznom pijanizmu, Mendelssohn stvara skladbe komornog stila, otkrivajući prije svega kantilenske, melodijske mogućnosti instrumenta. Skladatelja su privlačili i elementi koncertnog sviranja – virtuozni sjaj, svečanost, ushićenost odgovarali su njegovoj umjetničkoj prirodi (2 koncerta za glasovir i orkestar, Briljantni capriccio, Briljantni rondo i dr.). Slavni Violinski koncert u e-molu (1844.) ušao je u klasični fond žanra uz koncerte P. Čajkovskog, I. Brahmsa, A. Glazunova, J. Sibeliusa. Oratoriji "Pavao", "Ilija", kantata "Prva Valpurgina noć" (prema Goetheu) dali su značajan doprinos povijesti kantatno-oratorijskog žanra. Razvoj izvorne tradicije njemačke glazbe nastavili su Mendelssohnovi preludiji i fuge za orgulje.

Skladatelj je mnoga zborska djela namijenio amaterskim zborskim društvima u Berlinu, Düsseldorfu i Leipzigu; i komorne skladbe (pjesme, vokalni i instrumentalni sastavi) – za amatersko, kućno muziciranje, iznimno popularne u Njemačkoj u svim vremenima. Stvaranje takve glazbe, upućene prosvijećenim amaterima, a ne samo profesionalcima, pridonijelo je ostvarenju glavnog Mendelssohnova stvaralačkog cilja – edukaciji ukusa publike, aktivnom upoznavanju s ozbiljnom, visokoumjetničkom baštinom.

I. Okhalova

• Kreativni put →
• Simfonijsko stvaralaštvo →
• Uvertire →
• Oratoriji →
• Klavirska kreativnost →
• «Pjesme bez riječi» →
• Gudački kvarteti →
• Popis radova →

Mjesto i položaj Mendelssohna u povijesti njemačke glazbe ispravno je identificirao PI Čajkovski. Mendelssohn će, prema njegovim riječima, “zauvijek ostati uzor besprijekorne čistoće stila, a iza njega će se prepoznati oštro definirana glazbena individualnost, blijeda pred sjajem genija poput Beethovena – ali visoko napredna iz gomile brojnih umjetničkih glazbenika. njemačke škole.”

Mendelssohn je jedan od umjetnika čija je koncepcija i realizacija dosegla stupanj jedinstva i cjelovitosti kakav neki njegovi suvremenici bistrijeg i obimnijeg talenta nisu uvijek uspijevali postići.

Kreativni put Mendelssohna ne poznaje nagle slomove i smjele inovacije, krizna stanja i strme uspone. To ne znači da se odvijalo nepromišljeno i bez oblaka. Njegova prva samostalna “prijava” za majstora i samostalnog stvaratelja – uvertira “San ljetne noći” – biser je simfonijske glazbe, plod velikog i svrhovitog rada, pripremanog godinama stručnog usavršavanja.

Ozbiljnost posebnih znanja stečenih od djetinjstva, svestrani intelektualni razvoj pomogli su Mendelssohnu u zoru njegova stvaralačkog života da točno ocrta krug slika koje su ga fascinirale, koje su dugo, ako ne i zauvijek, zarobile njegovu maštu. U svijetu zanosne bajke kao da se našao. Iscrtavajući magičnu igru ​​iluzornih slika, Mendelssohn je metaforički izrazio svoju poetsku viziju stvarnog svijeta. Životno iskustvo, poznavanje stoljećima nagomilanih kulturnih vrijednosti zasitili su intelekt, unijeli "ispravke" u proces umjetničkog usavršavanja, bitno produbljujući sadržaj glazbe, nadopunjavajući ga novim motivima i nijansama.

Međutim, harmonijska cjelovitost Mendelssohnova glazbenog talenta spojena je s uskoćom njegova kreativnog raspona. Mendelssohn je daleko od strastvene impulzivnosti Schumanna, uzbuđene egzaltacije Berlioza, tragedije i nacionalno-patriotskog heroizma Chopina. Snažnim emocijama, protestnom duhu, ustrajnom traženju novih oblika, suprotstavio je smirenost misli i toplinu ljudskog osjećaja, strogu uređenost oblika.

Pritom Mendelssohnova figurativna misao, sadržaj njegove glazbe, kao i žanrovi u kojima stvara, ne nadilaze glavne tokove umjetnosti romantizma.

San Ivanjske noći ili Hebridi nisu ništa manje romantični od djela Schumanna ili Chopina, Schuberta ili Berlioza. Karakteristično je to za višestruki glazbeni romantizam u kojem su se križala različita strujanja, na prvi pogled naizgled polarna.

Mendelssohn se pridružuje krilu njemačkog romantizma, koje potječe od Webera. Fabulantnost i fantazija svojstvena Weberu, oživljeni svijet prirode, poezija dalekih legendi i priča, ažurirana i proširena, u Mendelssohnovoj glazbi treperi novopronađenim koloritnim tonovima.

Od široke lepeze romantičnih tema koje je Mendelssohn dotakao, umjetnički najdovršenije utjelovljenje dobile su teme vezane uz područje fantastike. U Mendelssohnovoj fantaziji nema ničeg tmurnog ili demonskog. To su svijetle slike prirode, nastale iz narodne fantazije i razasute u mnogim bajkama, mitovima, ili inspirirane epskim i povijesnim legendama, gdje su stvarnost i fantazija, stvarnost i poetska fikcija usko isprepleteni.

Iz pučkog podrijetla figurativnosti – neskrivenog kolorita, s kojim se tako prirodno slažu lakoća i gracioznost, meka lirika i polet Mendelssohnove “fantastične” glazbe.

Romantična tema prirode ovom umjetniku nije ništa manje bliska i prirodna. Razmjerno rijetko pribjegavajući vanjskoj deskriptivnosti, Mendelssohn najfinijim izražajnim tehnikama prenosi stanovito "raspoloženje" krajolika, dočaravajući njegovu živu emocionalnu senzaciju.

Mendelssohn, izvanredan majstor lirskog pejzaža, ostavio je veličanstvene stranice slikovite glazbe u djelima kao što su Hebridi, San ljetne noći, Škotska simfonija. Ali slike prirode, fantazije (često su neraskidivo tkane) prožete su mekim lirizmom. Lirizam – najvažnije svojstvo Mendelssohnova talenta – boji cijelo njegovo djelo.

Unatoč svojoj predanosti umjetnosti prošlosti, Mendelssohn je sin svog doba. Lirski aspekt svijeta, lirski element predodredio je smjer njegovih umjetničkih traganja. S tim općim trendom u romantičnoj glazbi podudara se Mendelssohnova stalna fascinacija instrumentalnim minijaturama. Za razliku od umjetnosti klasicizma i Beethovena, koji je njegovao složene monumentalne forme, primjerene filozofskoj generalizaciji životnih procesa, u umjetnosti romantičara u prvom planu je pjesma, mala instrumentalna minijatura. Da bi uhvatili najsuptilnije i najprolaznije nijanse osjećaja, male forme su se pokazale najorganskijima.

Snažna veza s demokratskom svakodnevnom umjetnošću osigurala je "snagu" nove vrste glazbenog stvaralaštva, pomogla da se razvije određena tradicija za to. Od početka XNUMX. stoljeća lirska instrumentalna minijatura zauzela je mjesto jednog od vodećih žanrova. Široko zastupljen u djelima Webera, Fielda i posebno Schuberta, žanr instrumentalne minijature izdržao je test vremena, nastavljajući postojati i razvijati se u novim uvjetima XNUMX. stoljeća. Mendelssohn je izravni nasljednik Schuberta. Šarmantne minijature pridružuju se Schubertovom improviziranom - klavirskom Pjesmama bez riječi. Ova djela plijene nepatvorenom iskrenošću, jednostavnošću i iskrenošću, zaokruženošću oblika, iznimnom gracioznošću i vještinom.

Točan opis Mendelssohnova djela dao je Anton Grigorijevič Rubinštein: “… u usporedbi s drugim velikim piscima, on (Mendelssohn. – V G) nedostajalo je dubine, ozbiljnosti, veličanstvenosti…”, ali „…sve su njegove kreacije uzor u smislu savršenstva forme, tehnike i harmonije… Njegove „Pjesme bez riječi” su blago u smislu teksta i šarma klavira… Njegova „Violina” Concerto” je jedinstven po svježini, ljepoti i plemenitoj virtuoznosti… Ova djela (među koja Rubinstein ubraja San Ivanjske noći i Fingalovu špilju. – V G) ... stavljaju ga u rang s najvišim predstavnicima glazbene umjetnosti ... "

Mendelssohn je napisao ogroman broj djela u različitim žanrovima. Među njima su brojna djela velikih formi: oratoriji, simfonije, koncertne uvertire, sonate, koncerti (klavirski i violinski), dosta instrumentalne komorno-ansamblske glazbe: trija, kvarteta, kvinteta, okteta. Postoje duhovne i svjetovne vokalne i instrumentalne skladbe, kao i glazba za dramske igre. Mendelssohn je odao značajnu počast popularnom žanru vokalnog ansambla; napisao je mnogo solo djela za pojedine instrumente (uglavnom za klavir) i za glas.

Vrijedno i zanimljivo sadržano je u svakom području Mendelssohnova stvaralaštva, u bilo kojem od navedenih žanrova. Ipak, najtipičnije, snažne osobine skladatelja očitovale su se u dva naizgled nepovezana područja – u lirici klavirskih minijatura iu fantastici njegovih orkestralnih djela.

V. Galatskaja

Djelo Mendelssohna jedna je od najznačajnijih pojava u njemačkoj kulturi 19. stoljeća. Uz djela umjetnika poput Heinea, Schumanna, mladog Wagnera, odražavala je umjetnički uzlet i društvene promjene koje su se dogodile između dviju revolucija (1830. i 1848.).

Kulturni život Njemačke, s kojim su sve aktivnosti Mendelssohna neraskidivo povezane, 30-ih i 40-ih godina karakterizirao je značajan preporod demokratskih snaga. Opozicija radikalnih krugova, nepomirljivo suprotstavljena reakcionarnoj apsolutističkoj vlasti, poprimala je sve otvorenije političke oblike i prodirala u razne sfere duhovnog života naroda. Jasno su se očitovale društveno optuživačke tendencije u književnosti (Heine, Berne, Lenau, Gutskov, Immermann), formirala se škola “političke poezije” (Weert, Herweg, Freiligrat), procvala je znanstvena misao, usmjerena na proučavanje nacionalne kulture (studije o povijest njemačkog jezika, mitologija i književnost Grimm, Gervinus, Hagen).

Organiziranje prvih njemačkih glazbenih festivala, postavljanje nacionalnih opera Webera, Spohra, Marschnera, mladog Wagnera, širenje obrazovne glazbene publicistike u kojoj se vodila borba za progresivnu umjetnost (Schumannove novine u Leipzigu, A. Marxa u Berlin) – sve je to, uz mnoge druge slične činjenice, govorilo o rastu nacionalne samosvijesti. Mendelssohn je živio i djelovao u toj atmosferi protesta i intelektualnog vrenja, što je ostavilo karakterističan trag na kulturi Njemačke 30-ih i 40-ih godina.

U borbi protiv suženosti građanskog kruga interesa, protiv pada ideološke uloge umjetnosti, progresivni umjetnici toga vremena birali su različite putove. Mendelssohn je svoje imenovanje vidio u oživljavanju visokih ideala klasične glazbe.

Ravnodušan prema političkim oblicima borbe, namjerno zanemarujući, za razliku od mnogih svojih suvremenika, oružje glazbenog novinarstva, Mendelssohn je ipak bio izvanredan umjetnik-pedagog.

Sva njegova višestrana djelatnost kao skladatelja, dirigenta, pijanista, organizatora, pedagoga bila je prožeta prosvjetnim idejama. U demokratskoj umjetnosti Beethovena, Handela, Bacha, Glucka vidio je najviši izraz duhovne kulture i neiscrpnom se energijom borio da njihova načela utemelji u suvremenom glazbenom životu Njemačke.

Mendelssohnove progresivne težnje odredile su prirodu njegova rada. Na pozadini pomodne lagane glazbe buržoaskih salona, ​​popularne pozornice i zabavnog kazališta, Mendelssohnova su djela privlačila svojom ozbiljnošću, čednošću, “besprijekornom čistoćom stila” (Čajkovski).

Izvanredna značajka Mendelssohnove glazbe bila je njezina široka dostupnost. U tom je pogledu skladatelj među svojim suvremenicima zauzimao izniman položaj. Mendelssohnova umjetnost odgovarala je umjetničkom ukusu široke demokratske sredine (osobito njemačke). Njegove teme, slike i žanrovi bili su usko povezani sa suvremenom njemačkom kulturom. Djela Mendelssohna široko su odražavala slike nacionalnog pjesničkog folklora, najnovije ruske poezije i književnosti. Čvrsto se oslanjao na glazbene žanrove koji već dugo postoje u njemačkom demokratskom okruženju.

Velika Mendelssohnova zborska djela organski su povezana s drevnim nacionalnim tradicijama koje sežu ne samo do Beethovena, Mozarta, Haydna, nego i dalje, u dubinu povijesti – do Bacha, Handela (pa čak i Schutza). Moderni, nadaleko popularni “leaderthafel” pokret odrazio se ne samo u brojnim zborovima Mendelssohna, već iu mnogim instrumentalnim skladbama, posebno u slavnim “Songs without Glories”. Neizmjerno su ga privlačili svakodnevni oblici njemačke urbane glazbe – romantika, komorni ansambl, razne vrste domaće klavirske glazbe. Karakteristični stil modernih svakodnevnih žanrova prodro je čak iu djela skladatelja, napisana u monumentalno-klasicističkoj maniri.

Naposljetku, Mendelssohn je pokazao veliko zanimanje za narodnu pjesmu. U mnogim se djelima, osobito u romansama, nastojao približiti intonacijama njemačkoga folklora.

Mendelssohnova privrženost klasicističkoj tradiciji donijela mu je zamjerke konzervativizma od strane radikalnih mladih skladatelja. U međuvremenu, Mendelssohn je bio beskrajno daleko od onih brojnih epigona koji su pod krinkom vjernosti klasici zasipali glazbu osrednjim preradama djela prošlog vremena.

Mendelssohn nije oponašao klasike, pokušao je oživjeti njihova održiva i napredna načela. Liričar par excellence, Mendelssohn je u svojim djelima stvarao tipično romantične slike. Ovdje su “glazbeni trenuci”, koji odražavaju stanje unutarnjeg svijeta umjetnika, te suptilne produhovljene slike prirode i života. Istodobno, u Mendelssohnovoj glazbi nema tragova misticizma, nebuloznosti, tako karakterističnih za reakcionarne trendove njemačkog romantizma. U umjetnosti Mendelssohna sve je jasno, trezveno, životno.

"Gdje god stanete na čvrsto tlo, na cvjetajuće njemačko tlo", rekao je Schumann o Mendelssohnovoj glazbi. Ima i nečeg mozartovskog u njezinoj gracioznoj, prozirnoj pojavi.

Glazbeni stil Mendelssohna svakako je individualan. Jasna melodija povezana sa svakodnevnim pjesničkim stilom, žanrovskim i plesnim elementima, težnja za razvojnom motivacijom i konačno, uravnoteženi, dotjerani oblici približavaju Mendelssohnovu glazbu umjetnosti njemačke klasike. Ali klasicistički način razmišljanja spaja se u njegovu djelu s romantičnim obilježjima. Njegov harmonijski jezik i instrumentarij karakterizira pojačan interes za šarenilo. Mendelssohnu su osobito bliski komorni žanrovi svojstveni njemačkim romantičarima. On razmišlja o zvukovima novog klavira, novog orkestra.

Uza svu ozbiljnost, plemenitost i demokratičnost svoje glazbe, Mendelssohn ipak nije postigao stvaralačku dubinu i snagu karakterističnu za svoje velike prethodnike. Malograđanska sredina, protiv koje se borio, ostavila je zamjetan trag na njegovo vlastito stvaralaštvo. Uglavnom je lišena strasti, istinskog herojstva, nedostaju mu filozofske i psihološke dubine, a primjetan je nedostatak dramskog sukoba. Slika modernog junaka, s njegovim složenijim mentalnim i emocionalnim životom, nije se odrazila u djelima skladatelja. Mendelssohn je najviše sklon prikazati svijetle strane života. Glazba mu je pretežno elegična, osjećajna, s puno mladenačke bezbrižne razigranosti.

Ali u pozadini napetog, kontradiktornog doba koje je umjetnost obogatilo buntovnom romantikom Byrona, Berlioza, Schumanna, smirena priroda Mendelssohnove glazbe govori o određenoj ograničenosti. Skladatelj je odražavao ne samo snagu, nego i slabost svog društveno-povijesnog okruženja. Ta dvojnost predodredila je osebujnu sudbinu njegove stvaralačke baštine.

Za života i neko vrijeme nakon smrti, javno mnijenje skladatelja je bilo sklono ocjenjivati ​​kao najznačajnijeg glazbenika postbeethovenovskog doba. U drugoj polovici stoljeća pojavio se prezriv odnos prema Mendelssohnovoj ostavštini. Tome su umnogome pridonijeli njegovi epigoni, u čijim su se djelima klasična obilježja Mendelssohnove glazbe izrodila u akademizam, a njezin lirski sadržaj, gravitirajući osjećajnosti, u iskrenu sentimentalnost.

Pa ipak, između Mendelssohna i “mendelssonizma” ne može se staviti znak jednakosti, iako se ne mogu poreći dobro poznata emocionalna ograničenja njegove umjetnosti. Ozbiljnost ideje, klasično savršenstvo oblika sa svježinom i novošću likovnih sredstava – sve to čini Mendelssohnovo djelo srodnim djelima koja su čvrsto i duboko ušla u život njemačkog naroda, u njegovu nacionalnu kulturu.

V. Konen

• Kreativni put Mendelssohna →