Beniamino Gigli |

Beniamino gigli

Puccini. "Čežnja". “E lucevan le stelle” (Beniamino Gigli)

Nezaboravan glas

Pozivamo vas na našu “policu s knjigama”. Danas ćemo govoriti o Beniaminou Gigliju (1890.-1957.) i njegovoj knjizi “Memoari” (1957.). Na ruskom jeziku objavljena je 1964. u izdavačkoj kući Muzyka i odavno je postala bibliografska rijetkost. Trenutačno se glazbena izdavačka kuća “Classics-XXI” priprema izdati novo (prošireno i dopunjeno) izdanje ovih memoara s komentarima E. Tsodokova. Knjiga će imati novi naslov, “Nisam želio živjeti u Carusovoj sjeni”. Čitateljima nudimo uvodni članak u ovo izdanje.

Gotovo pola stoljeća umro je Beniamino Gigli, divni tenor, koji je u koncertnim dvoranama, kazalištima i radijskim prijemnicima, u svim krajevima svijeta, činio srca tisućama ljudi. Poput Carusa, za njega se može reći - legendarni pjevač. Što znači legendarno? Tada već na sam zvuk imena pjevača čak i ljudi koji su vrlo daleko od umjetnosti klimaju glavom s razumijevanjem i izražavaju divljenje (iako ga, možda, nikad nisu slušali). Ali bilo je još izvrsnih tenora u doba Giglija – Martinelli, Pertile, Skipa, Lazaro, Til, Lauri-Volpi, Fleta… popis svojih favorita nadopunit će neki glazbeni zaljubljenik ili stručnjak. Svaki od njih je dobar na svoj način, au nekim utakmicama postigao je uspjeh, možda i više od Giglija. Ali na popisu "legendarnih", gdje su imena kao što su Chaliapin, Ruffo, Callas, Del Monaco (Caruso je već bilo riječi), oni nisu! Što je Gigliju dalo priliku da uđe u taj “klub elite”, taj raspjevani Areopag?

Pitanje nije tako jednostavno kao što se čini. Pokušajmo odgovoriti na njega. Zapravo, dvije su komponente svake priče o uspjehu, slava. Jedan su unutarnji resursi osobe, njene sposobnosti, karakterne osobine; drugi – vanjske okolnosti koje su pridonijele postizanju cilja. Cilj umjetnika je isti – postići priznanje. I svaki stvaralac to postavlja (ako ne lažno), makar i podsvjesno, jer kreativnost je instinkt za samoizražavanjem, a za samoizražavanje je potreban uspjeh, razumijevanje društva, ili barem njegovog prosvijećenog dijela.

Krenimo od vanjskih okolnosti. Oni su favorizirali pjevača u njegovom usponu na Olimp. Jedan od njih, začudo, leži u izvjesnom “nedostatku” vokalnog dara (prema mnogim stručnjacima, a među njima i slavnom tenoru Lauri-Volpiju, kojeg ćemo kasnije spomenuti) – pjevačev glas, način izvlačenja zvuka jako nalikuju na Karuzov. To je omogućilo Lauri-Volpiju da u svojoj poznatoj knjizi “Vokalne paralele” čak Giglija upiše u popis “epigona” velikog Talijana. Nemojmo strogo suditi kolegu-suparnika, njegova pristranost je razumljiva. No, uostalom, tu povezanost sa svojim prethodnikom osjetio je i sam pjevač, posebno nakon prve snimke u životu: “Bilo je potpuno neobično šutke sjediti u fotelji i slušati vlastiti glas. Ali još me više pogodilo nešto drugo – odmah sam primijetio nevjerojatnu sličnost svog glasa s onim koji sam čuo dan prije, kada su puštali ploču s Carusovom pločom. Te osobine glasa mladog tenora privlačile su i raspirivale zanimanje za njega, a bila je tu i jedna tragična okolnost: u naponu života, prije nego što je napunio pedesetu, Caruso umire. Svi ljubitelji vokala su na gubitku. Tko će na njegovo mjesto – upražnjenu “nišu” netko mora zauzeti! Gigli je u ovom trenutku u usponu, upravo je uspješno započeo svoju karijeru u istom kazalištu "Metropolitan". Naravno, oči su se okrenule prema njemu. Ovdje valja dodati da je važnu ulogu u tome odigrao i mentalitet američkog javnog mnijenja sa svojom “sportskijom” željom da se sve posloži na svoje mjesto i odredi najbolji (dobro, činjenica da je najbolji na svijetu svakako među solistima “svog” kazališta, razumije se).

Drugi veliki vanjski čimbenik fenomenalnog uspjeha bio je brzi razvoj zvučnih filmova i radija. Giglijev spektakularni filmski debi u filmu Forget Me Not iz 1935. (s istoimenom pjesmom Ernesta de Curtisa) označio je početak niza filmova s ​​njegovim sudjelovanjem koji su nesumnjivo odigrali presudnu ulogu u stvaranju svjetske slave. Pjevačica je također prednjačila u radijskom emitiranju opera (1931.) – možda jednom od najuspješnijih pothvata američke kulturne industrije, koji je operu odmah prebacio iz kategorije aristokratskih spektakala u one demokratskije i masovnije.

Uz sve navedeno, apsolutno ne želim omalovažavati Giglijeve vlastite zasluge i talente, o kojima će sada biti riječi. Pravda nalaže konstatirati neosporivu činjenicu da je bez obzira na talent, posebice u području izvedbenih umjetnosti s njihovom trenutnom prolaznošću bivstvovanja “ovdje i sada”, nemoguće postati “legenda” bez dodatnih načina prodiranja u masovnu svijest.

Odajmo na kraju počast i samom Gigliju, njegovom izuzetnom pjevačkom daru. Vrlo je teško reći nešto novo u tom pogledu. Toliko riječi, toliko djela. Paradoks je da je možda najbolja stvar kod njega bio isti Lauri-Volpi, koji je bio toliko strog prema njemu (usput, u svojoj knjizi o pjevačima, koja je već spomenuta na početku članka, Gigliju je posvećeno više prostora nego Caruso) . Uostalom, pravi profesionalizam (kakav je Lauri-Volpi u velikoj mjeri posjedovao) uvijek pobjeđuje sve predrasude. I ovdje, nakon rasprava o falsetu i “vokalnim jecajima” umjetnika, slijede značajna priznanja: “Nevjerojatno lijep kolorit nota središnjeg registra, prirodna zvukovna znanost, suptilna muzikalnost…”, “U “Maršu” i u “La Gioconda” … niti jedan pjevač nije je nadmašio u smislu plastičnosti, ljepote i proporcionalnosti zvučne linije.

Gigli je uspio pronaći genijalnu kombinaciju između glazbeno provjerene i tehnički besprijekorne izvedbe autorskog teksta i one mjere izvođačke slobode i neopterećenosti koja je neodoljivo djelovala na slušatelja stvarajući efekt “upravo sada i ovdje” kontinuiranog čina suradnje. stvaranje između skladatelja i pjevača. Idući “prema slušatelju” on praktički nikada nije prešao onu opasnu granicu koja dijeli istinsku umjetnost, “visoku jednostavnost” od lukavstva i primitivnog potomstva. Možda je u njegovom pjevanju bio prisutan element narcisoidnosti, ali u razumnim granicama to i nije takav grijeh. Umjetnikova ljubav prema onome što i kako radi prenosi se na publiku i doprinosi stvaranju atmosfere katarze.

Mnogi su također detaljno opisali glazbenu karakterizaciju Giglijeva pjevanja. Prekrasan legato, milujući zvuk u mezza voceu – sve se to zna. Dodat ću još samo jednu karakteristiku: prodornost zvuka koju pjevač, takoreći, “uključuje” kada je potrebno dramatično pojačati nastup. Pritom ne treba pribjegavati forsiranju, vikanju, to se radi na neki misteriozan način, bez vidljivog napora, ali stvara osjećaj napetosti i zvučnog napada.

Nekoliko riječi treba posvetiti Gigliovoj marljivosti. Ogroman broj nastupa (čak i na odmoru, kada je pjevačica davala dobrotvorne koncerte) je nevjerojatna. To je također postalo jedna od komponenti uspjeha. Tome treba pridodati i samokontrolu u shvaćanju vlastitih mogućnosti, što nije uvijek tipično za pjevače. Na stranicama knjige možete pročitati o odnosu pjevača prema svom repertoaru. Tako je, primjerice, tek 1937. umjetnik odlučio nastupiti kao Radamès (Aida), 1939. kao Manrico (Il Trovatore). Općenito, njegov prijelaz s čisto lirskog repertoara na dramatičniji, odnosno odnos prema izvođenju (ili bolje rečeno neizvođenju) Rossinijeva repertoara može se smatrati primjerima kompetentne samoprocjene. No, to ne znači da je njegov repertoar bio ograničen. Koliko se njih može pohvaliti sa šezdeset izvedenih dionica (Pavarotti, primjerice, ima manje od trideset)? Među najboljima: Faust (Mefistofel od Boita), Enzo (La Gioconda od Ponchiellija), Lionel (Marta od Flotove), Andre Chenier u Giordanovoj istoimenoj operi, Des Grieux u Puccinijevoj Manon Lescaut, Cavaradossi u Tosci i mnogi drugi. drugo.

Bilo bi pogrešno ne dotaknuti se teme – Gigli je glumac. Većina suvremenika primjećuje da je dramska umjetnost bila slaba točka pjevačeva talenta. Možda je to tako. No, na sreću, umjetnost pjevanja, pa i operna, prvenstveno je glazbena umjetnost. A ona zapažanja koja su suvremenicima moguća i neizbježna o Giglijevoj glumi, njegovom scenskom ponašanju, manje se tiču ​​nas, slušatelja njegovih snimaka.

U ovom uvodnom članku nema potrebe iznositi biografiju pjevačice. Sam Gigli to čini dosta detaljno u svojim memoarima. Niz njegovih subjektivnih primjedbi o vokalnoj umjetnosti nema smisla komentirati jer je stvar suptilna i sve što se tome može prigovoriti također će biti subjektivno.

Siguran sam da će čitanje ovih memoara čitatelju donijeti pravi užitak. Pronijet će život velikog majstora u svoj njegovoj raznolikosti: od skromnog provincijskog djetinjstva u Recanatiju do briljantnih premijera u Metropolitanu, od susreta s jednostavnim talijanskim ribarima do primanja okrunjenih glava. Nedvojbeno zanimanje izazvat će epizode koje iz ideoloških razloga nisu uvrštene u prethodna izdanja – glazbeni život Italije tijekom Drugog svjetskog rata i detalji susreta s Hitlerom, Mussolinijem i najvišim položajima Trećeg Reicha. Knjigu upotpunjuju fragmenti iz memoara pjevačeve kćeri Rine Gigli, prvi put objavljeni na ruskom jeziku.

E. Codokov

Studirao na Akademiji Santa Cecilia u Rimu (1911.-1914.) kod Antonija Cotognija i Enrica Rosatija. Pobjednik Međunarodnog natjecanja pjevača u Parmi (1914). Iste godine debitirao je u Rovigu kao Enzo (La Gioconda od Ponchiellija). Na početku karijere nastupao je u Genovi, Bologni, Palermu, Napulju, Rimu (“Manon Lescaut”, “Tosca”, “Favorit”). Godine 1918., na poziv Artura Toscaninija, debitirao je u Scali kao Faust (Mephistopheles od Boita). Godine 1919. s velikim je uspjehom pjevao u kazalištu Colon ulogu Gennara u Donizettijevoj Lucrezii Borgia. Od 1920. do 1932. nastupao u Metropolitan operi (debitirao kao Faust u Mefistu). Od 1930. više puta je nastupao u Covent Gardenu. Izveo je ulogu Radamesa u prvoj sezoni festivala Baths of Caracalla (1937.). Godine 1940. nastupio je u Donizettijevu rijetko izvođenom Polieuctusu (La Scala).

Slava Gigliju donijela je izvedbu lirskih tenorovskih dionica. Među najboljima su Nemorino u L'elisir d'amore, Cavaradossi u Tosci, Andre Chenier u Giordanovoj istoimenoj operi. Tek u drugoj polovici 1930-ih Gigli počinje nastupati u nekim dramskim ulogama: Radames (1937), Manrico (1939). Gigli je u svojoj knjizi memoara posebno istaknuo da je strog odabir repertoara, koji je odgovarao njegovim glasovnim sposobnostima, doveo do tako duge i uspješne karijere, koja je završila tek 1955. Pjevač je glumio u filmovima (“Giuseppe Verdi” , 1938; “Pagliacci”, 1943; “Ti, srećo moja”, “Glas u tvom srcu” i dr.). Autor memoara (1943). Snimke uključuju Radamèsa (dirigirao Serafin, EMI), Rudolfa (dirigirao U. Berrettoni, Nimbus), Turridoua (dirigirao autor, Nimbus).

E. Allenova