Andrej Aleksejevič Ivanov |

Andrej Ivanov

Mirni gradić Zamostje, jedna od zapadnih periferija predrevolucionarne carske Rusije, nije bio prebogat događajima na polju kulturnog života. Stoga je prirodno da je amaterski dječji zbor, koji je organizirao učitelj lokalne gimnazije Aleksej Afanasjevič Ivanov, ubrzo stekao široku popularnost u gradu. Među malim pjevačima bila su oba sina Alekseja Afanasjeviča – Sergej i Andrej, gorljivi entuzijasti očevog pothvata. Braća su čak organizirala i orkestar narodnih instrumenata pri zboru. Najmlađi, Andrej, pokazivao je posebno veliku privlačnost prema umjetnosti, od ranog djetinjstva volio je slušati glazbu, lako hvatajući njezin ritam i karakter.

Početkom Prvog svjetskog rata, 1914. godine, obitelj Ivanov seli se u Kijev. Ratno ozračje nije pogodovalo studiju glazbe, nekadašnji hobiji su zaboravljeni. Mladi Andrej Ivanov vratio se umjetnosti nakon Oktobarske revolucije, ali nije odmah postao profesionalac. Nakon završetka srednje škole, prvo ulazi u Kijevski zadružni institut. Strastveno voleći glazbu, mladić često posjećuje opernu kuću, a ponekad pjeva svoje omiljene pjesme kod kuće. Susjed Ivanovih u stanu, M. Chikirskaya, bivša pjevačica, vidjevši Andrejeve nedvojbene sposobnosti, nagovorila ga je da nauči pjevati. Mladić uzima privatne satove od učitelja N. Lunda, koji se zaljubio u svog nadarenog učenika i učio s njim besplatno tri godine, budući da je obitelj Ivanov u to vrijeme imala vrlo skromna sredstva. Smrt učitelja prekinula je ovu nastavu.

Nastavljajući studij na Zadružnom institutu, Andrej Ivanov je istovremeno ušao u kijevsko operno kazalište kao statist kako bi mogao neprestano slušati opere i barem skromno sudjelovati u njihovim produkcijama. Posebno mu se svidjelo pjevanje baritona N. Zubareva, a pozorno slušajući, nehotice je uočio i usvojio principe glasovne proizvodnje, način pjevanja talentiranog umjetnika, koji je bio sličan metodi koju je poučavao pokojni Lund.

Glasine o zgodnom lirsko-dramskom baritonu i velikim sposobnostima mladog statista širile su se glazbenim i kazališnim krugovima, a stigle su i do opernog studija Kijevskog konzervatorija. U rujnu 1925. Andrej Aleksejevič pozvan je u studio da pripremi i izvede ulogu Onjegina u diplomskoj predstavi Evgenija Onjegina. Uspješna izvedba u ovoj predstavi, koja se smatra doktorskom tezom na konzervatoriju, odlučila je buduću sudbinu mladog pjevača, široko mu otvorivši put na opernu pozornicu.

U to su vrijeme uz stacionarne operne kuće postojale pokretne operne trupe koje su putovale u razne gradove. Takve družine činila je uglavnom umjetnička mladež, a nerijetko su u njima kao gosti nastupali i brojni, iskusni pjevači. Organizator jedne od tih grupa pozvao je Ivanova, koji je ubrzo preuzeo vodeću poziciju u trupi. Može se činiti jednostavno nevjerojatnim da je, došavši u tim s jedinim dijelom Onjegina, Andrej Aleksejevič pripremio i otpjevao 22 dijela tijekom godine rada. Uključujući kao što su knez Igor, Demon, Amonasro, Rigoletto, Germont, Valentin, Escamillo, Marcel, Yeletsky i Tomsky, Tonio i Silvio. Specifičnosti rada putujuće grupe – veliki broj nastupa, česta seljenja iz grada u grad – nisu ostavljale puno vremena za produbljeni probavni rad i sustavno učenje s korepetitorom. Od umjetnika se tražila ne samo visoka kreativna napetost, već i sposobnost samostalnog rada, slobodnog upravljanja klavirom. A ako je pjevač početnik pod tim uvjetima uspio u najkraćem mogućem vremenu sakupiti tako opsežan repertoar, onda to najviše duguje sebi, svom velikom, pravom talentu, svojoj ustrajnosti i ljubavi prema umjetnosti. S putujućom ekipom Ivanov je proputovao cijelo Povolžje, Sjeverni Kavkaz i mnoga druga mjesta, posvuda osvajajući slušatelje svojim izražajnim pjevanjem, ljepotom i gipkošću mladog, snažnog, zvonkog glasa.

Godine 1926. dvije operne kuće - Tbilisi i Baku - istodobno su pozvale mladog umjetnika. Odabrao je Baku, gdje je radio dvije sezone, izvodeći odgovorne baritonske dionice u svim kazališnim predstavama. Prethodno uspostavljenom repertoaru dodaju se novi dijelovi: gost Vedenets (“Sadko”), Frederik (“Lakme”). Dok je radio u Bakuu, Andrej Aleksejevič imao je priliku gostovati u Astrahanu. Bilo je to 1927.

Sljedećih godina, radeći u kazalištima u Odesi (1928.-1931.), zatim u kazalištu u Sverdlovsku (1931.-1934.), Andrej Aleksejevič, osim što je sudjelovao u glavnom klasičnom repertoaru, upoznao se s nekim rijetko izvođenim zapadnjačkim djelima - Turandot od Puccinija , Johnny glumi Ksheneka i druge. Od 1934. Andrej Ivanov se vratio u Kijev. Nakon što je Kijevsku operu jednom napustio kao statist zaljubljen u glazbu, vraća se na njezinu pozornicu kao prilično iskusan pjevač širokog i raznovrsnog repertoara, s velikim iskustvom i s pravom zauzima jedno od vodećih mjesta među ukrajinskim opernim pjevačima. Kao rezultat stalnog kreativnog rasta i plodnog rada, 1944. godine dobio je titulu Narodnog umjetnika SSSR-a. Andrej Aleksejevič radio je u Kijevskoj opernoj kući do 1950. Ovdje su njegove vještine konačno uglađene, njegove vještine brušene, vokalne i scenske slike koje stvara najpotpunije i najdublje otkrivene, svjedočeći o izvanrednom daru reinkarnacije.

Vlastoljubivi i podmukli hetman Mazepa u operi P. I. Čajkovskog i čista srca, nesebično hrabar mladić Ostap (“Taras Buljba” od Lisenka), opsjednut nesalomljivom strašću Prljavi i puni veličanstvene plemenitosti knez Igor, zavodljivi zgodni Mizgir i zlokoban, ali jadan u svojoj ružnoći Rigoletto, svladan očajem, nemirni Demon i vragolasta ljubav života, pametni Figaro. Za svakog od svojih junaka Ivanov je našao neobično točan, do najsitnijih poteza promišljen crtež uloge, postigavši ​​veliku istinitost u razotkrivanju različitih aspekata ljudske duše. No, odajući priznanje umjetnikovom scenskom umijeću, glavni razlog njegova uspjeha treba tražiti u izražajnom pjevanju, u bogatstvu intonacija, tembra i dinamičkih nijansi, u plastičnosti i cjelovitosti fraziranja, u veličanstvenoj dikciji. Ova vještina pomogla je Andreju Ivanovu da postane izvanredan komorni pjevač.

Do 1941. nije se bavio koncertnom djelatnošću, jer je bio vrlo zauzet radom u kazalištu na glavnom repertoaru. Novi kreativni zadaci suočili su se s pjevačem na početku Velikog Domovinskog rata. Evakuiran s Kijevskom operom u Ufu, a potom u Irkutsk, Andrej Aleksejevič aktivno sudjeluje u umjetničkom održavanju bolnica i vojnih jedinica. Zajedno sa svojim scenskim drugovima M. Litvinenko-Wolgemut i I. Patorzhinskaya odlazi na front, zatim nastupa na koncertima u Moskvi i drugim gradovima. Vrativši se u oslobođeni Kijev 1944., Ivanov je ubrzo otišao odatle s koncertima u Njemačku, prateći nadiruće jedinice sovjetske vojske.

Kreativni put Andreja Ivanova put je originalnog, svijetlo nadarenog umjetnika, za kojeg je kazalište ujedno i škola. Ako je isprva akumulirao repertoar vlastitim radom, kasnije je radio s mnogim velikim ličnostima glazbenog kazališta, poput redatelja V. Losskog (Sverdlovsk), dirigenata A. Pazovskog (Sverdlovsk i Kijev) i posebno V. Dranišnjikova ( Kijev), odigrao je značajnu ulogu u razvoju njegovih vokalnih i scenskih vještina.

Taj put je prirodno doveo Andreja Aleksejeviča na pozornicu glavnog grada. U Boljšoj teatar ulazi 1950. kao zreo majstor, u naponu kreativnih snaga. Njegov operni repertoar, uključujući i radijske snimke, sastojao se od čak osamdesetak dijelova. Pa ipak, pjevač nije stao u svojoj kreativnoj potrazi. Nastupajući u tako poznatim ulogama kao što su Igor, Demon, Valentin, Germont, pronašao je nove boje u svakom od njih, poboljšao njihovu glasovnu i glumačku izvedbu. Razmjeri Boljšoj pozornice, zvuk opernog orkestra, kreativna suradnja s vrsnim pjevačima, rad u kazalištu i na radiju pod vodstvom dirigenata N. Golovanova, B. Haikina, S. Samosuda, M. Žukova – sve to je bio poticaj za daljnji razvoj umjetnika, za produbljivanje stvorenih slika. Tako slika kneza Igora postaje još značajnija, još veća, obogaćena u produkciji Boljšoj teatra scenom bijega, s kojom se Andrej Aleksejevič dotad nije susreo.

Koncertne aktivnosti pjevača također su se proširile. Uz brojna putovanja po Sovjetskom Savezu, Andrej Ivanov više puta je posjetio inozemstvo - Austriju, Mađarsku, Čehoslovačku, Njemačku, Englesku, gdje je nastupao ne samo u velikim gradovima, već iu malim mjestima.

Glavna diskografija AA Ivanova:

1. Scena iz opere “Tsarskaya nevesta”, dio Grjaznog, snimljena 1946., zbor i orkestar GABTA p/u K. Kondrashina, partneri — N. Obukhova i V. Shevtsov. (Trenutno je CD objavljen u inozemstvu u seriji "Izvanredni ruski pjevači" o umjetnosti NA Obukhova)
2. Opera “Rigoletto” J. Verdi, dio Rigoletto, snimka 1947., zbor GABT, orkestar VR p/u SA U Samosudi su mu partneri I. Kozlovsky, I. Maslennikova, V. Borysenko, V. Gavryushov i drugi. (Trenutno je u inozemstvu izdan CD sa snimkom opere)
3. Opera “Cherevichki” PI Ivanov, M. Mikhailov, E. Antonova i drugi. (Trenutno je u inozemstvu izdan CD sa snimkom opere)
4. Opera “Evgenije Onjegin” P. I. Čajkovskog, dio Onjegina, snimljena 1948., zbor i orkestar Boljšoj teatra pod ravnanjem A. Orlova, partneri – E. Kruglikova, M. Maksakova, I. Kozlovski, M. Reizen. (Trenutno je u inozemstvu izdan CD sa snimkom opere)
5. Opera “Knez Igor” AP Borodina, dio Kneza Igora, snimljena 1949., zbor i orkestar kazališta Boljšoj teatra, pod ravnanjem A. Sh. Melik-Pashaev, partneri – E. Smolenskaya, V. Borisenko, A. Pirogov, S. Lemeshev, M. Reizen i drugi. (CD trenutno objavljen u inozemstvu)
6. Solo disk pjevača sa snimkom arija iz opera u seriji “Lebendige Vergangenheit – Andrej Ivanov”. (Objavljeno u Njemačkoj na CD-u)