Aleksej Petrovič Ivanov |

Aleksej Ivanov

Aleksej Petrovič rođen je 1904. godine u obitelji župnog učitelja. Kada je dječak odrastao, dodijeljen je ovoj školi, koja se nalazila u selu Čižovo, u pokrajini Tver. U školi se učilo pjevanje, čime se zanijela i obitelj Ivanov. Mali Aleksej je bez daha slušao kako njegov otac i sestre pjevaju narodne pjesme. Ubrzo se pridružio kućnom zboru i svom glasu. Od tada Alexey nije prestao pjevati.

U realnoj školi u Tveru, u koju je ušao Aleksej Petrovič, učenici su izvodili amaterske predstave. Prva uloga koju je odigrao Aleksej bila je uloga mrava u glazbenoj inscenaciji Krylovljeve bajke "Vilin konjic i mrav". Nakon što je završio koledž, Aleksej Petrovič ulazi na odjel za fiziku i matematiku Tverskog pedagoškog instituta. Od 1926. godine radi kao nastavnik fizike, matematike i mehanike u školi FZU Tverske vagonske tvornice. U tom razdoblju počinje ozbiljna poduka pjevanja. Godine 1928. Ivanov je ušao u Lenjingradski konzervatorij, ne prekidajući podučavanje točnih znanosti već u školama i tehničkim školama u Lenjingradu.

Operni studio na konzervatoriju, gdje je studirao pod vodstvom Ivana Vasiljeviča Eršova, dao je pjevaču puno u stjecanju vokalnih i scenskih vještina. Aleksej Petrovič se s velikom toplinom prisjetio svoje prve uloge koju je odigrao na pozornici studija – uloge Scarpie u operi Tosca G. Puccinija. Godine 1948. s njom je već priznata pjevačica, solistica Boljšoj teatra, nastupila na festivalu Praško proljeće u Praškoj opernoj kući u ansamblu s Dinom Bodestijem i Yarmilom Pekhovom. Pod Jeršovljevim vodstvom, Ivanov je pripremio i ulogu Grjaznoja (“Carska nevjesta”).

Značajnu ulogu u formiranju scenskog talenta umjetnika odigrale su godine njegova boravka u Lenjingradskom akademskom malom opernom kazalištu, na čijoj je pozornici Aleksej Petrovič počeo nastupati 1932. Već u to vrijeme velika pažnja Mladog su pjevača privukla kreativna načela Stanislavskog, njegove reforme na području glazbenog kazališta, njegova želja za prevladavanjem opernih klišeja, kojima su često bili žrtvovani interesi glumca-pjevača, u vezi s čime je operna izvedba izgubila svoju cjelovitosti i raspala se na niz zasebnih, više ili manje uspješno pjevanih partija. Dok je radio u MALEGOT-u, Ivanov se susreo s KS Stanislavskim i vodio s njim dug razgovor, tijekom kojeg je dobio najvrednije lekcije u utjelovljenju opernih slika.

Godine 1936.-38. umjetnik je nastupao na pozornici opernih kuća Saratov i Gorky. U Saratovu je s velikim uspjehom nastupio kao Demon u istoimenoj operi A. Rubinsteina. Već kasnije, izvodeći ulogu Demona u filijali Boljšoj teatra, pjevač je značajno produbio scensku karakterizaciju Ljermontovljevog junaka, pronašavši izražajne poteze koji su pokrenuli njegov neukrotivi buntovnički duh. U isto vrijeme, pjevač je Demonu dao značajke čovječanstva, crtajući ga ne toliko kao mistično stvorenje, već kao snažnu osobnost koja se nije htjela pomiriti s okolnom nepravdom.

Na pozornici ogranka Boljšoj teatra Aleksej Petrovič debitirao je u ulozi Rigoletta 1938. Ako je na zapadnoeuropskim pozornicama glavni lik obično vojvoda, čija je uloga uključena u repertoar eminentnih tenora, onda u u produkciji Boljšoja koji je tada postavljen, sudbina šaljivdžije Rigoletta dobila je vodeće značenje. Tijekom godina rada u Boljšoj teatru, Ivanov je otpjevao gotovo cijeli baritonski repertoar, a kritičari i publika posebno su zamijetili njegov rad na ulozi Besa u operi Čerevički. U ovoj je ulozi Alexey Petrovich pokazao fleksibilnost snažnog i zvučnog glasa, cjelovitost glume. Njegov glas je vrlo jasan u sceni čarolije. Smisao za humor svojstven umjetniku pomogao je ukloniti fantastiku iz slike Besa - Ivanov ga je naslikao kao komično nervozno, nemirno stvorenje, koje uzalud pokušava stati na put osobi. Godine 1947. Ivanov s velikim uspjehom izvodi ulogu Petra u novoj produkciji i izdanju opere A. Serova Neprijateljska sila. Suočio se s vrlo teškim zadatkom, budući da je u novom izdanju djela Petar postao središnja slika umjesto kovača Eremke. Evo kako su pisali kritičari tih godina: „Aleksej Ivanov briljantno se nosio s tim zadatkom, premještajući težište izvedbe na duboko istinitu vokalnu i scensku sliku koju je stvorio, ekspresivno sjenčajući porive nemirnog Petra, nagle prijelaze od neukrotive zabave do sumorne depresije. Valja napomenuti da se umjetnik u ovoj ulozi približio izvornom izvoru opere - drami Ostrovskog "Ne živite kako želite" i ispravno shvatio njezinu ideju, njezino etičko usmjerenje.

Vrući temperament i scenski talent uvijek su pomogli Alekseju Petroviču da održi napetost dramske radnje, da postigne cjelovitost opernih slika. Pjevačeva slika Mazepe u operi PI Čajkovskog pokazala se vrlo dobrom. Umjetnik je hrabro razotkrio proturječja između plemenitosti vanjskog izgleda starog hetmana i njegove podle suštine izdajice kojoj su strani dobri ljudski osjećaji i motivi. Hladna računica vodi sve Mazepine misli i postupke koje izvodi Ivanov. Tako je Mazepa izdao naredbu da se pogubi Kochubey, Marijin otac. I, počinivši tu podlost, nježno grli Mariju, koja mu je slijepo vjerovala, i insinuirajuće pita koga bi od njih dvoje – njega ili svog oca – žrtvovala da jedno od njih dvoje umre. Aleksej Ivanov izveo je ovu scenu s nevjerojatnom psihološkom ekspresivnošću, koja još više raste u posljednjoj slici, kada Mazepa vidi krah svih svojih planova.

Aleksej Petrovič Ivanov proputovao je gotovo cijeli Sovjetski Savez s turnejama, putovao u inozemstvo, sudjelovao u raznim opernim produkcijama stranih opernih kuća. Godine 1945., nakon nastupa u Beču, umjetnik je dobio lovorov vijenac s natpisom: “Velikom umjetniku iz zahvalnog oslobođenog grada Beča”. Pjevačica se uvijek sjećala zapovijedi MI Glinke o "slobodno tekućem zvuku, toplo obojenom i uvijek značajnom". Ove riječi nehotice padaju na pamet kada čujete pjevanje Alekseja Petroviča, kada se divite njegovoj izvrsnoj dikciji, donoseći svaku riječ slušatelju. Ivanov je autor niza knjiga, među kojima posebno mjesto zauzimaju njegovi memoari, objavljeni u knjizi pod nazivom “Život umjetnika”.

Glavna diskografija AP Ivanova:

1. Opera “Carmen” G. Bizeta, dio Escamilla, zbor i orkestar Boljšoj teatra pod ravnanjem V. Nebolsina, snimljeno 1953., partneri – V. Borisenko, G. Nelepp, E. Šumskaja i drugi. (Trenutno objavljen na CD-u kod nas i u inostranstvu)
2. Opera “Pagliacci” R. Leoncavalla, dio Tonia, zbor i orkestar Boljšoj teatra pod ravnanjem V. Nebolsina, “živa” snimka 1959., partneri – M. Del Monaco, L. Maslennikova, N. Timchenko, E. Belov. (Zadnji put je izdana na gramofonskim pločama 1983. u tvrtki Melodiya)
3. Opera “Boris Godunov” M. Musorgskog, dio Andreja Ščelkalova, zbor i orkestar Boljšoj teatra pod ravnanjem A. Melik-Pašajeva, snimljeno 1962., partneri – I. Petrov, G. Šulpin, V. Ivanovski, M. Reshetin, I Arkhipova i drugi. (Izdano na CD-u u inozemstvu)
4. Opera “Khovanshchina” M. Musorgskog, dio Shaklovityja, zbor i orkestar Boljšoj teatra pod ravnanjem V. Nebolsina, snimljeno 1951., partneri – M. Reizen, M. Maksakov, A. Krivchenya, G. Bolshakov, N. Khanaev i drugi. (Izdano na CD-u u inozemstvu)
5. Opera “Dubrovsky” E. Napravnika, dio Troekurova, zbor i orkestar Boljšoj teatra pod ravnanjem V. Nebolsina, snimljeno 1948., partneri – I. Kozlovsky, N. Chubenko, E. Verbitskaya, E. Ivanov, N. Pokrovskaya i drugi. (Posljednje izdanje na gramofonskim pločama tvrtke Melodiya 70-ih godina XX. stoljeća)
6. Opera “Priča o caru Saltanu” N. Rimskog-Korsakova, dio glasnika, zbora i orkestra Boljšoj teatra pod ravnanjem V. Nebolsina, snimljena 1958., partneri – I. Petrov, E. Smolenskaja, V. Ivanovski , G. Oleinichenko, L. Nikitina, E. Shumilova, P. Chekin i drugi. (Izdano na CD-u u inozemstvu)
7. Opera “Carska nevjesta” N. Rimskog-Korsakova, dio Grjaznoja, zbor i orkestar Boljšoj teatra, “živa” snimka 1958., partneri – E. Šumskaja, I. Arhipova. (Snimka je pohranjena u fondovima radija, nije objavljena na CD-u)
8. Opera “Demon” A. Rubinsteina, dio Demona, zbor i orkestar Boljšoj teatra pod ravnanjem A. Melik-Pašaeva, snimljeno 1950., partneri – T. Talakhadze, I. Kozlovski, E. Gribova, V. Gavryushov i drugi. (Objavljen na CD-u kod nas i u inostranstvu)
9. Opera “Mazepa” P. Čajkovskog, dionica Mazepe, zbor i orkestar Boljšoj teatra pod ravnanjem V. Nebolsina, snimljeno 1948., partneri – I. Petrov, V. Davydova, N. Pokrovskaja, G. Bolšakov i drugi. (Izdano na CD-u u inozemstvu)
10. Opera “Pikova dama” P. Čajkovskog, dio Tomskog, zbor i orkestar Boljšoj teatra pod ravnanjem A. Melik-Pašajeva, snimljeno 1948., partneri – G. Nelepp, E. Smolenskaja, P. Lisitsian, E. Verbitskaya, V. Borisenko i drugi. (Izdano na CD-u u Rusiji i inozemstvu)
11. Opera “Čerevićki” P. Čajkovskog, dio Besa, zbor i orkestar Boljšoj teatra pod ravnanjem A. Melik-Pašajeva, snimljeno 1948., partneri – E. Kruglikova, M. Mikhailov, G. Nelepp, E. Antonova, F. Godovkin i drugi. (Izdano na CD-u u inozemstvu)
12. Opera “Decembristi” Y. Shaporina, dio Rylejeva, zbor i orkestar Boljšoj teatra pod ravnanjem A. Melik-Pashaeva, snimljeno 1955., partneri – A. Pirogov, N. Pokrovskaya, G. Nelepp, E. Verbitskaya , I. Petrov , A. Ognivtsev i drugi. (Posljednji put je objavljena na gramofonskim pločama “Melodiya” kasnih 60-ih godina XX. stoljeća) Među video zapisima u kojima je sudjelovao poznati film-opera AP Ivanova “Cherevychki”, snimanje s kraja 40-ih sa sudjelovanjem G. Bolshakova, M. Mikhailova i drugih.