Aleksej Fedorovič Ljvov (Aleksej Ljvov) |

Aleksej Ljvov

Sve do sredine XNUMX. stoljeća takozvani "prosvijećeni amaterizam" igrao je važnu ulogu u ruskom glazbenom životu. Kućno muziciranje bilo je široko korišteno u plemićkom i aristokratskom okruženju. Još od vremena Petra I. glazba je postala sastavni dio plemićkog obrazovanja, što je dovelo do pojave značajnog broja glazbeno obrazovanih ljudi koji su savršeno svirali jedan ili drugi instrument. Jedan od tih "amatera" bio je violinist Aleksej Fedorovič Lvov.

Izuzetno reakcionarna ličnost, prijatelj Nikole I. i grofa Benckendorffa, autor službene himne carske Rusije (“Bože, čuvaj cara”), Lvov je bio osrednji skladatelj, ali izvanredan violinist. Kada je Schumann čuo njegovu dramu u Leipzigu, posvetio mu je oduševljene stihove: “Ljvov je tako divan i rijedak izvođač da se može staviti u ravan s prvorazrednim umjetnicima. Ako još uvijek ima takvih amatera u ruskoj prijestolnici, onda bi drugi umjetnik radije mogao tamo učiti nego sam podučavati.

Lavovljevo sviranje ostavilo je dubok dojam na mladog Glinku: “Prilikom jednog od posjeta moga oca Sankt Peterburgu”, prisjeća se Glinka, “odveo me k Lavovim i nježni zvuci slatke violine Alekseja Fjodoroviča duboko su mi se urezali u sjećanje. ”

A. Serov dao je visoku ocjenu Lvovljevog sviranja: "Pjevanje gudala u Allegru", napisao je, "čistoća intonacije i kićenost" ukrasa "u odlomcima, izražajnost, dosezanje vatrene fascinacije - sve ovo u istoj mjeri kao AF Malo je virtuoza na svijetu posjedovalo lavove.

Aleksej Fedorovič Ljvov rođen je 25. svibnja (5. lipnja po novom stilu) 1798. godine u imućnoj obitelji koja je pripadala najvišoj ruskoj aristokraciji. Njegov otac, Fedor Petrovich Lvov, bio je član Državnog vijeća. Glazbeno obrazovana osoba, nakon smrti DS Bortnyanskog, preuzeo je mjesto ravnatelja dvorske pjevačke kapele. Od njega je ovaj položaj prešao na njegovog sina.

Otac je rano prepoznao glazbeni talent svog sina. On je "u meni vidio odlučujući talent za ovu umjetnost", prisjetio se A. Lvov. “Stalno sam bio s njim i od svoje sedme godine, u dobru i zlu, svirao sam s njim i svojim ujakom Andrejem Samsonovičem Kozljaninovom, sve zapise antičkih pisaca koje je otac zapisao iz svih europskih zemalja.”

Lvov je učio violinu kod najboljih učitelja u Petrogradu – Kaisera, Witta, Boa, Schmideckea, Lafona i Boehma. Karakteristično je da je samo jedan od njih, Lafont, često nazivan “francuskim Paganinijem”, pripadao virtuozno-romantičarskom pravcu violinista. Ostali su bili sljedbenici klasične škole Viotti, Bayo, Rode, Kreutzer. Oni su svom ljubimcu usadili ljubav prema Viottiju i odbojnost prema Paganiniju, kojeg je Lvov prezirno nazvao "gipsačem". Od romantičarskih violinista najviše je prepoznavao Spohra.

Satovi violine s učiteljima nastavili su se do 19. godine, a zatim je Lvov sam usavršavao svoje sviranje. Kada je dječaku bilo 10 godina umrla mu je majka. Otac se ubrzo ponovno oženio, ali su njegova djeca najbolji odnos uspostavila s maćehom. Lvov je se sjeća s velikom toplinom.

Unatoč Lvovom talentu, njegovi roditelji uopće nisu razmišljali o njegovoj karijeri profesionalnog glazbenika. Umjetničke, glazbene, književne aktivnosti smatrale su se ponižavajućim za plemiće, umjetnošću su se bavili samo amaterski. Stoga je mladić 1814. godine dodijeljen Institutu za komunikacije.

Nakon 4 godine briljantno je diplomirao na institutu sa zlatnom medaljom i poslan je na rad u vojna naselja Novgorodske pokrajine, koja su bila pod zapovjedništvom grofa Arakčejeva. Mnogo godina kasnije Lvov se s užasom prisjeća tog vremena i okrutnosti kojima je svjedočio: “Tijekom rada opća tišina, patnja, tuga na licima! Tako su prolazili dani, mjeseci, bez ikakva odmora, osim nedjelje, u kojoj su krivci obično kažnjavani tijekom tjedna. Sjećam se da sam jednom u nedjelju jahao oko 15 versti, nisam prošao niti jedno selo u kojem nisam čuo batine i jauke.

No, situacija u logoru nije spriječila Lavova da se zbliži s Arakčejevim: “Nakon nekoliko godina imao sam još prilike vidjeti grofa Arakčejeva, koji se, unatoč svojoj okrutnoj naravi, konačno zaljubio u mene. Nitko od mojih drugova nije se toliko odlikovao njime, nitko od njih nije dobio toliko nagrada.

Uz sve poteškoće službe, strast prema glazbi bila je toliko jaka da je Lvov čak iu logorima Arakcheev vježbao violinu svaki dan po 3 sata. Tek 8 godina kasnije, 1825., vraća se u Petrograd.

Tijekom ustanka decembrista, "lojalna" obitelj Lvov, naravno, ostala je po strani od događaja, ali su također morali izdržati nemire. Jedan od Aleksejeve braće, Ilja Fedorovič, kapetan Izmailovskog puka, bio je uhapšen nekoliko dana, muž sestre Darje Fjodorovne, blizak prijatelj kneza Obolenskog i Puškina, jedva je izbjegao težak rad.

Kada su se događaji završili, Aleksej Fedorovič je upoznao načelnika žandarskog korpusa Benckendorffa, koji mu je ponudio mjesto svog ađutanta. To se dogodilo 18. studenog 1826. godine.

Godine 1828. počeo je rat s Turskom. Pokazalo se da je to pogodovalo Lvovu za napredovanje u rangu. Ađutant Benkendorf stigao je u vojsku i ubrzo je uvršten u osobnu pratnju Nikole I.

Lvov u svojim “Bilješkama” skrupulozno opisuje svoja putovanja s kraljem i događaje kojima je svjedočio. Prisustvovao je krunidbi Nikole I., putovao s njim u Poljsku, Austriju, Prusku itd.; postao je jedan od bliskih kraljevih suradnika, kao i njegov dvorski skladatelj. Godine 1833., na zahtjev Nikole, Lvov je skladao himnu koja je postala službena himna carske Rusije. Riječi himne napisao je pjesnik Žukovski. Za intimne kraljevske praznike Ljvov sklada glazbena djela, a sviraju ih Nikolaj (na trubi), Carica (na klaviru) i visoko rangirani amateri – Vielgorsky, Volkonski i drugi. Sklada i drugu "službenu" glazbu. Car ga velikodušno obasipa ordenima i počastima, čini ga konjičkom gardom, a 22. travnja 1834. promiče ga u ađutanta krila. Car postaje njegov “obiteljski” prijatelj: na vjenčanju svoje miljenice (Lvov se 6. studenoga 1839. oženio Praskovjom Ageevnom Abazom), on zajedno s groficom provodi kućne glazbene večeri.

Lvovljev drugi prijatelj je grof Benckendorff. Njihov odnos nije ograničen na službu - često posjećuju jedno drugo.

Putujući Europom Lvov je upoznao mnoge vrsne glazbenike: 1838. svirao je kvartete s Beriom u Berlinu, 1840. koncertirao je s Lisztom u Emsu, nastupao u Gewandhausu u Leipzigu, 1844. svirao je u Berlinu s violončelistom Kummerom. Ovdje ga je čuo Schumann, koji je kasnije odgovorio svojim hvalevrijednim člankom.

U Lvovljevim Bilješkama, usprkos njihovu hvalisavom tonu, ima mnogo toga zanimljivog o tim sastancima. On ovako opisuje muziciranje s Beriom: “Imao sam malo slobodnog vremena navečer i odlučio sam s njim svirati kvartete, a za to sam zamolio njega i dvojicu braće Ganz da sviraju violu i violončelo; pozvao u svoju audijenciju slavnog Spontinija i još dva-tri prava lovca. Lvov je svirao drugu violinsku dionicu, a zatim je zamolio Berija za dopuštenje da svira prvu violinsku dionicu u oba alegra Beethovenova kvarteta u e-molu. Kada je nastup završio, uzbuđeni Berio je rekao: “Nikada ne bih vjerovao da amater, zaokupljen s toliko stvari kao ti, može svoj talent podići do te mjere. Ti si pravi umjetnik, nevjerojatno sviraš violinu, a tvoj instrument je veličanstven.” Lvov je svirao na violini Magini, koju mu je otac kupio od poznatog violinista Jarnovika.

Godine 1840. Lvov i njegova žena putovali su po Njemačkoj. Ovo je bilo prvo putovanje koje nije vezano za sudsku službu. U Berlinu je pohađao satove kompozicije kod Spontinija i upoznao Meyerbeera. Nakon Berlina, par Lvov odlazi u Leipzig, gdje se Aleksej Fjodorovič zbližava s Mendelssohnom. Susret s istaknutim njemačkim skladateljem jedna je od značajnih prekretnica u njegovu životu. Nakon izvedbe Mendelssohnovih kvarteta, skladatelj je rekao Lvovu: “Nikada nisam čuo da se moja glazba ovako izvodi; nemoguće je prenijeti svoje misli s većom točnošću; pogodio si i najmanju moju namjeru.

Iz Leipziga Lvov putuje u Ems, zatim u Heidelberg (ovdje sklada violinski koncert), a nakon putovanja u Pariz (gdje upoznaje Baia i Cherubinija) vraća se u Leipzig. U Leipzigu, Lvov je javno nastupio u Gewandhausu.

Recimo o njemu riječima samog Lvova: „Već sljedećeg dana po našem dolasku u Leipzig, Mendelssohn je došao k meni i zamolio me da odem u Gewandhaus s violinom, te je uzeo moje note. Dolaskom u dvoranu zatekao sam cijeli orkestar koji nas je čekao. Mendelssohn je preuzeo mjesto dirigenta i zamolio me da sviram. U dvorani nije bilo nikoga, ja sam svirao svoj koncert, Mendelssohn je vodio orkestar nevjerojatnom vještinom. Mislio sam da je sve gotovo, odložio sam violinu i htio krenuti, kad me Mendelssohn zaustavio i rekao: “Dragi prijatelju, to je bila samo proba za orkestar; pričekaj malo i budi ljubazan da ponoviš iste komade.” Uz ovu riječ, vrata se otvoriše, i gomila ljudi nahrupi u dvoranu; za nekoliko minuta dvorana, predsoblje, sve je bilo ispunjeno ljudima.

Za ruskog aristokrata javno govorenje smatralo se nepristojnim; ljubitelji ovog kruga smjeli su sudjelovati samo na dobrotvornim koncertima. Stoga je sasvim razumljiva Lvovljeva neugoda koju je Mendelssohn požurio odagnati: “Ne bojte se, ovo je odabrano društvo koje sam ja osobno pozvao, a nakon glazbe znat ćete imena svih ljudi u dvorani.” I doista, nakon koncerta vratar je Lvovu dao sve ulaznice s imenima gostiju ispisanim Mendelssohnovom rukom.

Lvov je igrao istaknutu, ali vrlo kontroverznu ulogu u ruskom glazbenom životu. Njegovo djelovanje na polju umjetnosti obilježeno je ne samo pozitivnim, već i negativnim aspektima. Po prirodi je bio malen, zavidan, sebičan čovjek. Konzervativizam pogleda nadopunjen je žudnjom za moći i neprijateljstvom, što je očito utjecalo, na primjer, na odnose s Glinkom. Karakteristično je da se Glinka u svojim “Bilješkama” gotovo i ne spominje.

Godine 1836. stari Lvov umire, a nakon nekog vremena mladi general Lvov imenovan je upraviteljem dvorske pjevačke kapele umjesto njega. Njegovi sukobi na ovoj dužnosti s Glinkom, koji je služio pod njim, dobro su poznati. “Direktor Kapele, AF Lvov, na sve je moguće načine tjerao Glinku da osjeti da “u službi Njegovog Veličanstva” nije briljantni skladatelj, slava i ponos Rusije, već podređena osoba, službenik koji je strogo dužan strogo poštovati "tabelu činova" i slušati svaku naredbu najbližih vlasti. Skladateljevi sukobi s redateljem završili su činjenicom da Glinka nije mogao podnijeti i podnio je pismo ostavke.

No, bilo bi nepravedno samo na toj osnovi prekrižiti Lvovovo djelovanje u Kapeli i priznati ga potpuno štetnim. Prema suvremenicima, kapela pod njegovim vodstvom pjevala je s nečuvenim savršenstvom. Zasluga Lvova bila je i organizacija instrumentalne nastave u kapeli, gdje su mogli učiti mladi pjevači iz dječačkog zbora koji su zaspali. Nažalost, nastava je trajala samo 6 godina i zatvorena je zbog nedostatka sredstava.

Lvov je bio organizator Koncertnog društva koje je osnovao u Sankt Peterburgu 1850. godine. D. Stasov daje najvišu ocjenu koncertima društva, ali napominje da oni nisu bili dostupni široj javnosti, jer je Lvov distribuirao ulaznice “između njegovih poznanika – dvorjana i aristokracije.”

Ne može se šutke prijeći preko glazbenih večeri u Lvovovom domu. Salon Lvov smatran je jednim od najsjajnijih u Sankt Peterburgu. Glazbeni krugovi i saloni bili su u to vrijeme rašireni u ruskom životu. Njihovoj popularnosti pridonijela je priroda ruskog glazbenog života. Do 1859. javni koncerti vokalne i instrumentalne glazbe mogli su se održavati samo u korizmi, kada su sva kazališta bila zatvorena. Koncertna sezona trajala je samo 6 tjedana godišnje, ostalo vrijeme javni koncerti nisu bili dopušteni. Tu su prazninu popunili kućni oblici muziciranja.

U salonima i krugovima sazrijevala je visoka glazbena kultura, koja je već u prvoj polovici XNUMX. stoljeća iznjedrila briljantnu galaksiju glazbenih kritičara, skladatelja i izvođača. Većina koncerata na otvorenom bila je površno zabavna. U publici je dominirala fascinacija virtuoznošću i instrumentalnim efektima. U krugovima i salonima okupljali su se istinski poznavatelji glazbe, izvodile su se prave vrijednosti umjetnosti.

S vremenom su se neki od salona po organizaciji, ozbiljnosti i svrhovitosti glazbene djelatnosti pretvorili u koncertne ustanove filharmonijskog tipa – svojevrsne akademije likovnih umjetnosti u domovini (Vsevoložski u Moskvi, braća Vielgorski, VF Odojevski, Lvov). – u Sankt Peterburgu).

Pjesnik MA Venevitinov napisao je o salonu Vielgorskih: "U 1830-im i 1840-im, razumijevanje glazbe još uvijek je bilo luksuz u St. djela Beethovena, Mendelssohna, Schumanna i drugih klasika bila su dostupna samo odabranim posjetiteljima nekoć poznatog mjuzikla večeri u kući Vielgorsky.

Sličnu ocjenu daje kritičar V. Lenz Lavovskom salonu: „Svaki obrazovani član peterburškog društva poznavao je ovaj hram glazbene umjetnosti, koji su svojevremeno posjećivali članovi carske obitelji i peterburškog visokog društva. ; hram koji je godinama (1835.-1855.) ujedinjavao predstavnike moći, umjetnosti, bogatstva, ukusa i ljepote glavnog grada.

Iako su saloni bili namijenjeni uglavnom osobama iz “visokog društva”, njihova su vrata bila otvorena i za one koji su pripadali svijetu umjetnosti. Kuću Lvova posjetili su glazbeni kritičari Y. Arnold, V. Lenz, Glinka posjetio. Poznati umjetnici, glazbenici, umjetnici čak su nastojali privući u salon. “Lvov i ja smo se često viđali,” prisjeća se Glinka, “tijekom zime početkom 1837., on je ponekad pozivao k sebi Nestora Kukolnika i Bryullova i ponašao se prema nama prijateljski. O glazbi da ne govorim (on je tada izvrsno svirao Mozarta i Haydna, od njega sam čuo i trio za tri Bachove violine). Ali on, želeći za sebe vezati umjetnike, nije štedio ni cijenjenu bocu nekog rijetkog vina.

Koncerti u aristokratskim salonima odlikovali su se visokom umjetničkom razinom. “U našim glazbenim večerima,” prisjeća se Lvov, “sudjelovali su najbolji umjetnici: Thalberg, gđa Pleyel na klaviru, Servais na violončelu; ali ukras ovih večeri bila je neusporediva grofica Rossi. S kakvom sam se pažnjom pripremao ove večeri, koliko je proba bilo! .. “

Lvovljeva kuća, koja se nalazi u ulici Karavannaya (danas Tolmačeva ulica), nije sačuvana. O atmosferi glazbenih večeri možete suditi po živopisnom opisu koji je ostavio česti posjetitelj ovih večeri, glazbeni kritičar V. Lenz. Simfonijski koncerti obično su se održavali u dvorani namijenjenoj i za balove, sastanci kvarteta održavali su se u Lvovovu uredu: “Iz prilično niskog ulaznog hodnika, elegantno svijetlo stubište od sivog mramora s tamnocrvenim ogradama vodi tako nježno i zgodno na prvi kat da ni sami ne primjećujete kako su se našli pred vratima koja vode ravno u kvartetnu sobu domaćina. Koliko je samo elegantnih haljina, koliko ljupkih žena prošlo kroz ova vrata ili čekalo iza njih kad je bilo kasno, a kvartet je već počeo! Aleksej Fjodorovič ne bi oprostio ni najljepšoj ljepotici da je ušla tijekom glazbenog nastupa. U sredini sobe nalazio se kvartetni stol, ovaj oltar četveroglasnog glazbenog sakramenta; u kutu, klavir od Wirtha; desetak stolaca, presvučenih crvenom kožom, stajalo je uz zidove za one najintimnije. Ostali gosti, zajedno s gazdaricama kuće, suprugom Alekseja Fedoroviča, njegovom sestrom i maćehom, slušali su glazbu iz najbliže dnevne sobe.

Kvartetske večeri u Lvovu uživale su iznimnu popularnost. 20 godina okupljao se kvartet koji su uz Lvova činili Vsevolod Maurer (2. violina), senator Vilde (viola) i grof Matvej Jurijevič Vielgorski; ponekad ga je zamjenjivao profesionalni violončelist F. Knecht. “Često mi se događalo čuti dobre ansambl kvartete”, piše J. Arnold, “na primjer, stariju i mlađu braću Muller, leipziški Gewandhaus kvartet na čelu s Ferdinandom Davidom, Jeana Beckera i druge, ali pošteno i uvjereno ja moram priznati da u nikad nisam čuo kvartet viši od Lvova u smislu iskrene i profinjene umjetničke izvedbe.

No, očito je i priroda Lvova utjecala na njegovu kvartetnu izvedbu – i tu se očitovala želja za vladanjem. “Aleksej Fedorovič uvijek je birao kvartete u kojima je mogao zablistati, ili u kojima je njegovo sviranje moglo postići svoj puni učinak, jedinstveno u strastvenom izražavanju pojedinosti i u razumijevanju cjeline.” Kao rezultat toga, Lvov je često "izveo ne izvornu kreaciju, već spektakularnu preradu iste koju je napravio Lvov." “Lvov je prenio Beethovena nevjerojatno, fascinantno, ali s ništa manje proizvoljnosti nego Mozart.” Ipak, subjektivizam je bio česta pojava u izvedbenim umjetnostima epohe romantizma, pa Lvov nije bio iznimka.

Kao osrednji skladatelj, Lvov je ponekad postizao uspjehe i na tom polju. Naravno, njegove kolosalne veze i visoka pozicija uvelike su pridonijeli promociji njegova rada, ali to nije jedini razlog za priznanje u drugim zemljama.

Godine 1831. Lvov je preradio Pergolesijevu Stabat Mater u puni orkestar i zbor, za što mu je Sanktpeterburška filharmonija dodijelila diplomu počasnog člana. Naknadno mu je za isto djelo dodijeljena počasna titula skladatelja Glazbene akademije u Bologni. Za dva psalma nastala 1840. u Berlinu dobio je naslov počasnog člana Berlinske pjevačke akademije i Akademije svete Cecilije u Rimu.

Lvov je autor nekoliko opera. Tom se žanru okrenuo kasno – u drugoj polovici života. Prvorođenac je bila “Bianca i Gualtiero” – lirska opera u 2 čina, prvi put uspješno postavljena u Dresdenu 1844., zatim u St. Petersburgu uz sudjelovanje slavnih talijanskih umjetnika Viarda, Rubinija i Tamberlica. Peterburška produkcija autoru nije donijela lovorike. Dolaskom na premijeru, Lvov je čak želio napustiti kazalište, bojeći se neuspjeha. Međutim, opera je ipak imala određeni uspjeh.

Sljedeće djelo, komična opera Ruski seljak i francuski pljačkaši, na temu Domovinskog rata 1812., proizvod je šovinističkog neukusa. Najbolja njegova opera je Ondina (prema poemi Žukovskog). Izvedena je u Beču 1846., gdje je naišla na dobar prijem. Lvov je napisao i operetu “Barbara”.

Godine 1858. objavio je teorijsko djelo “O slobodnom ili asimetričnom ritmu”. Od Lvovljevih violinskih skladbi poznate su: dvije fantazije (druga za violinu s orkestrom i zborom, obje nastale sredinom 30-ih); koncert “U formi dramatičnog prizora” (1841.), stilski eklektičan, jasno inspiriran koncertima Viottija i Spohra; 24 kaprica za solo violinu, u obliku predgovora uz članak pod nazivom “Savjeti početniku za sviranje violine”. U “Savjetima” Lvov brani “klasičnu” školu čiji ideal vidi u izvedbi slavnog francuskog violinista Pierrea Baia i napada Paganinija čija “metoda”, po njegovom mišljenju, “ne vodi nikamo”.

Godine 1857. Lvovovo zdravlje se pogoršalo. Od ove godine postupno se počinje udaljavati od javnih poslova, 1861. daje ostavku na mjesto ravnatelja Kapele, zatvara se kod kuće, dovršava skladanje kaprica.

Dana 16. prosinca 1870. Lvov je umro na svom imanju Roman blizu grada Kovna (danas Kaunas).

L.Raaben