Džakomo Pučini (Giacomo Puccini) |

Giacomo Puccini

Puččini. «Toska». E lucevan le stelle (B. Džilʹi)

Ovdje se 22. prosinca 1858. rodio Džakomo Puččini, koji je proishodio iz drevnog roda muzičara i dostojno vječno živih tradicija svoje domovine. On je stvorio lako zapamćene melodije, obogativ ih novim glasovima života. Kako proslavljeni majstor, on — kroz stilski savršene i gibkie forme — ponovno se utvrdio u cijelom miru nacionalnog sadržaja umjetnosti. Grad, gordyj svojim sinom, na tridcatyj dan nakon njegove smrti 29. prosinca 1924. godine.

Ovaj toržestveni natpis i sada možete pročitati na memorijalnoj doski, pričvršćenoj na stene starog doma u ulici Podža u toskanskom gradu Lukka. Ovdje u obitelji potomstvenog muzičara Mikelea Puččinija nakon četiri dočera rodio se dječak, koji je nazvao Džakoma u čast prapradeda, prvog skladatelja iz njihovog roda. Emu i suždeno je bilo proslavljeno na cijelom svijetu obitelji Puččini.

Rano lišivšijsâ otca, Džakomo s dječjih godina vynužden byl zarabatyvatʹ na život u svojstvu pjevača u crkvi. Četrnadcati godina dobio je mjesto crkvenog organa. Njegove improvizacije, u kojima se neredko slyšali toskanske narodne napeve, a podčas i operne melodije, voshiŝali prihožan, ali iz-za suvišne «teatralnosti» izazivali nezadovoljstvo lokalnog duha. Jarka melodijska izražajnost razlikovala se i proizvedena, napisana junošej pod rukovodstvom K. Andželoni, u čʹem razredu on se bavil u Lukskom Muzikalnom institute im. Dž. Pačini. Ispunjenje 1880 g. messy, sočinennoj k okončaniû instituta, prineslo Džakomo prvi uspjeh. Oseću toga godine poslao se u Milano i, bez truda, položio ispite, prihvaćen je u konzervatoriju.

U nelegkie studenčeskie gody Puččini se često dolazilo merznuti u netoplenoj sobi, nedostajalo je, ako je posjet kazalištu iz-za dorogoviznyh ulaznica dogodio događaj, ali on nije unyval. Zanimalsâ s utra do pozne večeri. Posebno su privlačne njegove uroke skladbe u A. Ponkʹelli, proslavivšegosâ operu «Đokonda». Među prijateljima Džakomo — skladatelji A. Katalani i budući autor «Selʹskoj česti» — P. Maskanʹi.

Za vrijeme učebi Puččini je napisao nemalo različitih djela; bolje iz njih — Simfoničeskoe kapriččio, s uspjehom ispunjeno na maturalnom ispitu u konzervatoriju 14. srpnja 1883. g. i polučivšee odobritelʹnye otzyvy v presse. No skladatelj nije osjećao svoj žanr — nije instrumentalnu, nije simfoničnu glazbu, glazbu za kazalište, povezanu s riječju, sa žestinom, sa živim djelovanjem na sceni.

Prve 2 opere — «Villisy» (1883.) i «Edgar» (1885.-88.) — još su samo podstupci samostalnom putu u umjetnost. Ih tradicionalne romantične priče, izrađene libretistom F. Fontanoj, malo pristupili kreativnoj osobnosti Puččini. Tema nije moja premijera «Villis» u kazalištu Dal Verme napravio početnika poznatog autora u milanskim glazbenim krugovima. Kritičari su pisali o prisutnosti u opernom nizu jarkih dramskih scena i lirskih epizoda koje se ističu melodijskim bogatstvom. Talantlivym kompozitorom zainteresovao se izdavač Dž. Rikordi, stavivši na cijelu život svoje pokrovitelje i drugom.

Napominjemo, da temeljni operni libreto treba poslužiti silnoj životnoj drami, sposobnoj pokrenuti publiku, Puččini ulazi u pretragu priče za novu operu. On ostavlja svoj izbor na «Istoriji kavalera De Grie i Manon Lesko» A. Prevo. Njegovo ne izaziva ogromnu popularnost «Manon» Ž. Massne. «Ovo će biti dvije potpuno različite sestre», — kaže libretist. — «Muzika Massne Francuske — s napudrenim parikama i menijem, moja će biti talijanska — s otčaâniem i strastʹû».

«Manon Lesko» ističe se od prve pučinijevske opere više dramaturške cjeline, raznolikog glazbenog jezika. Osnovno sredstvo izražajnosti služit je melodija — napevna, gibka, bogata ritmička. U središtu opere — lirske scene, povezane s karakteristikama glavnih likova, s prijenosom njihovih osjećaja i nastrojenosti. Nakon trijumfalne turinske premijere, održane 1. veljače 1893., «Manon Lesko» brzo je izazvala simpatije slušatelja daleko od granica Italije.

Kreatorski oblik mladog Puččinija formirao se u epohi, kada je u talijanskom glazbenom kazalištu stvoreno novo naređenje — vjera, glasno poznata o sebi operi «Selʹskaâ čestʹ» P. Maskanʹi (1890) i «Pajacy» R. Leonkavallo (1892). Međutim, odvojene verističke tendencije, koje su dobile izraz u nekim pučinijevskim operama («Toska», «Devuška sa Zapada», «Plaŝ»), nisu postale za skladatelja određujućim. Podobno vjerujem, Puččini se obraća oploštenju obične života sa svojstvima ej oštrim sukobima, no njegova djela, napunjena tonkom poezije i dubokim psihologizmom, značajno su iznad tipičnih uzoraka verističke opere s njezinom krajnjom koncentracijom djelovanja i potcrtanim ekspresivnim glazbenim izričajem.

Sočineniem, otkrivšim novi, zreli period u stvaralaštvu Puččini, postala je «Bogema», napisana po romanu A. Mûrže "Scene iz života bogema". «Našel sam priču u koju sam se savršeno zaljubio», — govorio je skladatelj. S obzirom na to da je prošlost u mladosti nakon potrebe i lišenosti, ova priča je bila do nekog stupnja autobiografičnim. S iskrenom toplinom, mekim jumorom i proniknutom lirizmom Pučini priča o troganoj povijesti ljubvi bedne švei Mimi i besposličarskog umjetnika Rudolfa. Liričke epizode se pletu u operu s veselim, živim žanrovskim slikama. Glazba gibko slijedi za smjenu scenskih obrazaca. U «Bogeme» ​​gotovo da nema dovršenih opernih soba: neveliki ariozo organski prelazi u određenu deklaraciju — čitatelji i dijalozi. Važno značenje u glazbenim operama ima lejtmotiv i njihov razvoj.

Prva predstava «Bogemy» u Turinu 1. veljače 1896. izazvalo gorâče spory. Autora su poricali za obraćenje u «neoperativnom» prizoru, nazvali su njegovo proizvedenie «opera oborvancev». U zaštiti «Bogemy» nastupio je A. Toskanini, predskazavši ej sjajnu budućnost. Vrijeme je potvrdilo njegovo pravo. Istovremeno s Puččini nad prizorom «Bogemy» radio je Leonkavallo. To je poslužilo uzroku dugoletnej razmove između dva skladatelja, do kojih ste se našli u prijateljskim odnosima. «Bogema» Leonkavallo, postavljena kroz godinu nakon pučnijevske opere, uspjeha nije imala.

Još do početka rada nad «Manon Lesko» Puččini je razmišljao o operi «Toska» u scenariju drame V. Sardu. Nakon premijere «Bogemy» zajedno sa svojim stalnim libretistima L. Ilikoj i Dž. Džakoz je pristupio izradi scenarija. U središtu sočinenja, kao uvijek u Puččini, — ljubavna drama. Ali ovdje skladatelj prvi put traži temu borbe s proizvolom: glavni heroji — pjevačica Florija Toska i umjetnik Mario Kavaradossi — gibnuti u stolknoveniji s mirom tiranije.

Premijera «Toski» održana je u Rimu 14. siječnja 1900. Operu su odmah podnijeli na stranu stranaka vjerističkog smjera, koji su privukli neistiniti dramatizam pojedinih scena. No, to nije označilo uspjeh «Toski» u publici — ona je pokorila lijepu, izražajnu, bogatu melodiju glazbe Puččinija, nerazryvno povezanu s djelovanjem. Za jednu godinu «Toska» je obnovila najveća kazališta mira.

…Misli napisati operu po pjesmi «Gejša» američke dramaturgije D. Belaško se rodilo pod impresioniranim spektaklom, viđenim u Londonu, gde je Puččini ezdil letom 1900. u vezi s postavkom «Toski» u kazalištu Covent Garden. Pravdivyj raskaz o tragičnoj sudbi bednoj japanskoj djevojci Čio-Čio-san, ili, kako su je zvali, madam Batterflâj (Motylek), — duboko je uzvolnovao skladatelj. «Madam Batterflâj» završava centralni, najintenzivniji period Pučinine aktivnosti — period neprestanih kreativnih pretraga i rješenja. Ona predvoshiŝaet karakternyj za opery XX v. tip monodrame, gdje su sva događanja susredotočena oko glavnog lika.

Obraz «malena japonka iz Nagasakija», koji utvrđuje visoke nravstvene ideale, — najsloženiji i mnogogrannyj u galeriji pučinijevskih ženskih karaktera. Osnovna pažnja skladatelja usmjerena je na raskrivanje duševne drame Čio-Čio-san, vanjskog scenskog djelovanja u operi gotovo da nema.

Puččini — jedan od prvih europskih skladatelja, koji su se obratili u japanskom kontekstu. Kako bi se doista moglo prenijeti u lokalnoj boji glazbe, on koristi duge japanske napeve, primjenjuje neobično kombiniranje zvukova, hrupki, zvučnih orkestralnih temova.

Premijera «Madam Batterflâj» 17. veljače 1904. u milanskom kazalištu La Skala postala je nastojećim provalom. Vinojem je stoga u maloj fazi bio dopušten sam Puččinijev dramaturški pregled, u rezultatu čega se II čin pokazao previše rastjanutim. Nakon 3 mjeseca nakon učinjenih autora nevelikih promjena opera je dobila blistavu pobjedu u Brešiju. U glavnoj ulozi nastupila je mlada ukrajinska pjevačica Solomija Krušelʹnicka, koja se u tom vremenu već proslavila kao vrhunska izvođačica opere R. Vagnera. Spustivši nekoliko dana dobila je u poklonu skladateljski portret sa sljedećim natpisom: «Samo veličanstveni i očaravajući Batterfly. Džakomo Puččini, Torre del Lago», 1904.

Uspjeh «Madam Batterflâj» proslavio je mirovu slavu Puččini. Njegova opera se stavlja svuda, njegovo ime proiznosi se pored imena najvećih skladatelja.

«A kak poût indejcy?» — pitao je sebe skladatelj, gledajući u njujorškoj belaškoj drami «Devuška sa zolotogo zapada» iz života kalifornijskih zlatoiskatelja. U operi na ovu temu Puččini nastavlja liniju «Toski» — u njoj je još jedan izvještaj o živom utjecaju pokazao verističke nastupe. Najbolje su sve autore udale silne dramatične scene, gdje se otkrivaju karakteri glavnih junaka — Minnija i Džonsona; ovdje je nadmoćna napregnuta melodijska deklaracija. Suštinsko mjesto prikazano je žanrovskom epizodom, zahvaljujući tonu upletenom u glazbu džezovih elemenata, intonacijama i ritmovima negritskog i indijskog folklora, koji je jasno zapečatio svojeobrazno bito «dikog Zapada». Premijera «Devuški sa Zapada» u New Yorku 10. prosinca 1910. prolazila u atmosferi sensacije, ali popularnost svojih vrhunskih opera nije dosegla.

Vtoroe desâtiletie XX v. bilo teško za Puččini. Gnetuŝaâ obstanovka prve svjetske vojne značajno je oslabila njegovu kreativnu aktivnost. Lirička komedija «Lastočka» (1914-16) nije postala veliko umjetničko dostignuće kompozitora. Prebravši mnoštvo različitih priča (sredi njih i proizvedenija ruske literature — L. Tolstogo, M. Gorʹkogo), Puččini dolazi k ideji stvaranja triptiha — ciklusa, sastavljenog iz tri kontrastirajuće druge s drugom operom. Prvi dio — «Plaŝ», osnovan na stremljivom razvoju drame ljubavi i revnosti, — i po vrsti dramaturgije, i po glazbenom izražaju blizak verističkim operama.

Lirička sredina — «Sestra Anželika», koja govori o pečalnoj sudbi mlade monahine, — prikazana je u mekim, prigušenim tonovima. I konačno, iskrometni finale — veselo, ozorno, u duhu starih komičnih opera — «Džanni Skikki», koja se sastoji od nizova iz «Božestvene komedije» Dantea.

Poluučivšim nadobudnim prijemom na premijeri u njujorškoj Metropolitan operi, ovaj Puččinijev šezdesetak i do njih zadržava svoje značenje najboljeg dijela ciklusa.

Uže budući teško bolnim (rak gorla), Puččini radi nad svojim posljednjim događajem — monumentalnom egzotičnom operom-legendom «Turandot» po motivima pjesama K. Gocci. Gerojev uvjetno-skazočnog mira skladatelj nadjeljuje žive ljudske strasti. Osnovna priča povezana je s poviješću nepristupne, gordosti i žestoke kineske princeze Turandot, pobjeđene velike ljubavi neizvjesnog princa — Kalafa. Masštabnost i mnogoplanovnost «Turandot» su opisali posebnosti svoje glazbene dramaturgije: kontrastna supostavljenost različitih žanrovskih sfera — liričko-dramska, komična, epska; naličie razvernutih horovyh scen; neobičan karakter muzike, splavljene iz europskih melodija i podlinskih kineskih motiva; raznolikost orkestra kolorističkih učinaka.

Zakončiti skladateljsku operu nije uspjelo, četvrtog dana nakon glazbene opere Puččini nije postalo. Telo je prevezeno u Italiju i sahranjeno u časovne Torre del Lago. Prva predstava «Turandot», završena eskizom autora skladatelja F. Alfano, nastao u La Skali 25. travnja 1926. Dirižiroval A. Toskanini. Kad je zvučao zadnji akord, koji je napisao Puččini, Toskanini je pustio dirižersku palicu i, obrativši se publici, rekao: «Zdesʹ je smrt vyšla pero iz ruku maestra». Sve ustali. Publika se razošla u dubokom molčaniju.

Puččini se javio posljednjim predstavnikom talijanske operne klasike. Čutkij k veâniâm epohi, on je stalno tražio put ažuriranja umjetničko-različitih sredstava opere. Njegovo stvaralaštvo pokazalo je značajan utjecaj na razvoj europske opere XX stoljeća. Vernyj tradiciâ realističeskogo iskusstva, umjetnik-gumanist, Puččini, stvorio je bessmertna djela, koja su se uvijek nalazila u sokrovišnici svjetske glazbene kulture.

T. Keldyš

Potomok starinnogo roda muzikantov, pâtyj iz semi bratʹev, u šestʹ let on je izgubio otca — organa i regenta Lukkskogo sobora. Učio je glazbu u lokalnom institutu «Pačini» iu Milanskom konzervatoriju (u Ponkʹelli i Badzini). U Milanu je nastupio 1884. godine s prvom operom "Villisy", koja je doživjela veliki uspjeh. Još veća rezonanca dobila je u Turinu 1893. godine operu «Manon Lesko». Zatim je uslijedio roman s Elvirojem Bonturijem u Džeminjaniju, koji je tek nakon smrti muža 1904. godine uzakonio svoje odnose s Puččinijem, — ta je veza bila pročna, usprkos brojnim ljubavnim ulogama skladatelja. Od 1891. godine živio je u Torre del Lago (idealnom mjestu za lov i ribu) i okolinama, gdje se nalaze druge njegove poznate opere. Dostignuta međunarodna poznatost, koja je podržala napade nacionalne kritike, izazvana njegovim nastupom protiv prve svjetske vojne, provodi mnogobrojene pohode za rubež, u tom broju iu potrazi za materijalom za svoja djela.

Operni skladatelj u punom smislu riječi, Puččini se smatra dugim nastavakom tradicije Verdija u talijanskom glazbenom kazalištu. S tim u vezi njegov se umjetnički svijet razlikuje od mira Verdi, koji će biti formiran u drugom povijesnom razdoblju. Ovaj period fin de siecle (konca vijeka — franc.), koji se odlikovao i u Italiji površinskim spokojstvom i potragom vanjskih ukrasa, bio je označen načavšim se krizom, koja je još više obostrano uporno razvijala se znanost (u osobitosti marksizma i psihoanalize). Puččini je izrazio razne ideološke nauke i nastrojenja, koja su sa svim svojim redkostnim dramatičnim čutnjom sumel koristiti i rezati voedino s majstorstvom i postojanim ažuriranjem izražajnih sredstava (dostignutim i dijelove skladatelja drugih zemalja, stvorenih prednjim glazbenim jezikom, — prije svega Massnea, Debjusija i drugih ), do tog stupnja ušavši u potok općeeuropskog umjetnosti, koji bi mogao biti optužen za uklonjenje od «nacionalnog umjetnosti» radi presnog, iako i dobro razvijenog «međunarodnog žanra».

Vkus živopisa, vospozdaûŝej opredelënnuû sredinu (s primatelʹnymi obraŝeniâmi k egzotiki), hromatizam, voshodâŝij k Vagneru i impresionizam, «sumerečničestvo» (ot tal. crepuscolarismo — napravlenie v talijanskom teatru XIX veka) i dekadenstvo, izrazivšiesâ u stalnoj melanholiji, s kojom poroj udačno kontrastira blistavo veselje ustavnim sobama, mračno osvijetljenost realnosti u skladu s prijamima naturalizma i verizma, sklonost «sljoj komediji» — takve su najjasnije komponente opere Puččini, obrađene na cijelom glazbenom jeziku, u kojem se otkrilo da je otkriveno i sama njegova osobnost. Sva izražajna sredstva bez svih izražaja prenose latinsku dušu, osjećajnu i strastvenu u izraženiju gorju i radosti, žudno izlivenu u melodijskom peniju, kao što je to bilo u velikim opernim skladateljima-Italijancima XIX stoljeća, to jest prirodno i neposredno. Upravo zahvaljujući melodizmu i postignućima u vokalnom području, Puččini mnogo izvodi druge svoje suvremenike. Iako se njegova osobnost jasno pokazala u svojstvima harmoničkih palitrija i u iskusnoj orkestraciji (plastičnoj i strogo arhitektonskoj, ali pri tome nema strane eskiznosti, improvizacije), upravo ljudski glas dovjerava ovaj zadatak izraziti svoju dušu: od gibkogo čitativa (tako nazivamo «penija govorkom») do voplâ i rydaniâ ili beskrovnoj kantileni, nadvladavajući napon melodijske duge s jakim uzletačima, poput bukvaca, zubcama. Tŝatelʹnyj i metodičnyj rezčik, Puččini je uvijek očitovao neudovoljenstvo napravljeno. On je osnovano radio nad svojim sočinenijama i potom unio u njih mnogobrojene popravke.

Kazališni talent Puččini se također pokazao u izboru i izradi libreta, koji se odnosio na veliki interes, sasvim jasno, ako je učestvovalo značenje sižea u njegovoj operi. Gotovo sve usklađene oko ženskog obraza i tražene zvučne atmosfere s jasnim prikazima, ove priče svjedoče o bezuspješnoj tehnici razvoja događaja i otkrivanju suđenja i psihologije glavnih aktivnih lica, u blizini Puččinija stavljaju udačne, originalne drugostepene ličnosti. Kao dodatak jedinstvenoj veličanstvenoj operi-buffa, «Džanni Skikki» (svjedočeći o utjecaju «Falstafa» Verdija), druga njegova najtipičnija djela zakazano su za tragediju ili otjagošteno njezinim teretom, kao ljubav, ova velika slavna opera Puččini, proglašena je svojim rodom ispitnim nakazanjem. Može se reći da je skladatelj «Turandot» uspio nadvladati ovu tešku potrebu, stvorivši sliku ledene princeze, koja je podarila osjećaj strasti i ljubavi. No opera obryvaetsâ, slovno inače i bytʹ ne možet, na samozaklanii malenoj Lû, žrtvuûŝej svoej lûbovʹû i žiznû radi sčastʹâ najdražeg čoveka. (Jedinstveno isključenje — sretna ljubav Minni, djevojke sa Zapada, ali ona opterećuje svoju cijenu rezkoga odbijanja od glavne uloge, od svoje stvarne suštine.)

G. Marchesi (prev. E. Greceanii)

Kompozicije:

opera — Villisy (Le villi, jednoaktna, 1883, post. 1884. t-r «Dalʹ Verme», Milano; 2-ja red., 1884, t-r «Redžo», Turin), Édgar (1885-88, post. 1889, t-r «La Skala», Milano; 2-ja red., 1892, t-r «Reale», Madrid), Manon Lesko (Manon Lescaut, 1890-1892, post. 1893, t-r «Redžo» , Turin), Bogema (La bohème, 1893-95, post. 1896, tamo že), Toska (Tosca, 1896-99, post. 1900, t-r «Kostanci», Rim), Madam Batterfly (Madame Butterfly, Gospoža Babočka, 1901-03, post. 1904, t-r «La Skala», Milano; 2-ja red., 1904, t-r «Grande», Breša; u Rusiji — pod nazv. Čio-Čio-san, 1908. , silami studenata Peterb. konservatorii; 1911, Opernyj t-r Zimina, Moskva), Devuška sa Zapada (La fanciulla del West, 1907-10, post. 1910, t-r «Metropoliten-opera», New York), Lastočka (La rondine, 1914-16, post. 1917, t-r «Opera», Monte-Karlo), Triptih (Trittico: Plaŝ — Il tabarro, 1915-16; Sestra Anželika — Suor Angelica, 1916-17; Džanni Skikki — Gianni Schicchi, 1917-18; poslije 1918, t-r «Metropoliten-opera», New York), Turandot (Turandot, 1921 24-1926, zakonč. F. Alfano, post. XNUMX, t-r «La Skala», Milan); kantate — Syny prekrasnoj Italii (I figli d'ltalia bella, kantata-gimn, 1877), kantata Ûpiteru (cantata a Giove, 1897); za orkestar — Prelûdiâ (Preludio sinfonlco, 1876), Adagietto (1883), Simfoničeskoe kapriččio (Capriccio sinfonico, 1883), 2 marša (1896); komorni instrumentalni sastavi — trio (za 2 skr. i fp., 1880 ?), strun. kvartet (D-dur, 1880), skerco (a-moll, za strun. kvarteta, 1880-83), fuga (za strun. kvarteta, 1883), strun. kvartet Hrizantemy (Crisantemi, pamâti A. di Savojâ, 1890), 3 menuéta (dlâ strun. kvarteta, 1890); za zbor i klavir — Gimn Rimu (Inno a Roma, na sl. F. Salvatori, 1919); za glas i klavir — 4 romansa na sl. A. Gislanconi (Izâŝnyj um — Spirito gentil, Melanholiâ — Malanconia, Kogda â umru — Allor ch'io saru morto, My čitaem — Noi legger; 1881-82), Malenʹkaâ istoriâ lûbvi (Storiella d'amore, sl. P., 1883) , Solnce i ljubav (Sole e amore, sl. P., 1888), Solfedžio (Solfeggi, 1888), Ptička (E l'uccellino, sl. R. Fuččini, 1898), Zemlja i more (Terra e mare, 1902) , Pesnâ duši (Canto d'anima, 1907 — ?), Skažite ej (Ditele, 1908 — ?), Umeretʹ (Morire, sl. Dž. Adami, 1917), Vperëd, Uraniâ! (Avanti, Urania!, sl. R. Fuččini); crkvena glazba — motet (1878), Salve del ciel regina (za sopran i garmonium, do 1880), poruka (Messa di Gloria, A-dur, 1880); za orgulje — fugi, prelûdii i dr.