Antonina Nezhdanova |

Antonina Nezhdanova

Njezina fenomenalna umjetnost, koja je oduševila nekoliko generacija slušatelja, postala je legenda. Njezin rad zauzeo je posebno mjesto u riznici svjetske izvedbe.

“Jedinstvena ljepota, šarm boja i intonacija, plemenita jednostavnost i iskrenost vokalizacije, dar reinkarnacije, najdublje i najcjelovitije shvaćanje skladateljeve namjere i stila, besprijekoran ukus, točnost maštovitog mišljenja – to su svojstva talenta Nezhdanove”, bilježi V. Kiselev.

Bernard Shaw, zapanjen Nezhdanovom izvedbom ruskih pjesama, poklonio je pjevačici svoj portret s natpisom: “Sada razumijem zašto mi je priroda dala priliku doživjeti 70 godina – kako bih mogao čuti najbolje kreacije – Nezhdanova .” Osnivač Moskovskog umjetničkog kazališta KS Stanislavsky napisao je:

“Draga, divna, nevjerojatna Antonina Vasiljevna! .. Znate li zašto ste lijepi i zašto ste skladni? Jer ste spojili: srebrni glas nevjerojatne ljepote, talenta, muzikalnosti, savršenstva tehnike s vječno mladom, čistom, svježom i naivnom dušom. Zvoni kao tvoj glas. Što može biti ljepše, šarmantnije i neodoljivije od briljantnih prirodnih podataka u kombinaciji sa savršenstvom umjetnosti? Ovo posljednje vas je koštalo ogromnog truda cijelog vašeg života. Ali mi to ne znamo kada nas oduševite lakoćom tehnike, ponekad dovedenom do šale. Umjetnost i tehnologija postale su vaša druga organska priroda. Pjevaš kao ptica jer ne možeš ne pjevati, a ti si jedan od rijetkih koji će izvrsno pjevati do kraja života jer za to si rođen. Ti si Orfej u ženskoj haljini koji nikada neće slomiti svoju liru.

Kao umjetnik i čovjek, kao tvoj stalni obožavatelj i prijatelj, iznenađen sam, klanjam se pred tobom i slavim te i volim.

Antonina Vasilievna Nezhdanova rođena je 16. lipnja 1873. u selu Krivaya Balka, u blizini Odese, u obitelji učitelja.

Tonya je imala samo sedam godina kada je njezino sudjelovanje u crkvenom zboru privuklo mnogo ljudi. Djevojčin glas dirnuo je sumještane, koji su s divljenjem rekli: "Evo kanarinca, evo nježnog glasa!"

Sama Nezhdanova se prisjetila: “Zbog činjenice da sam u svojoj obitelji bila okružena glazbenim okruženjem - moji rođaci su pjevali, prijatelji i poznanici koji su nas posjećivali također su puno pjevali i svirali, moje glazbene sposobnosti su se vrlo zamjetno razvile.

Majka je, poput oca, imala dobar glas, glazbeno pamćenje i odličan sluh. Od njih sam kao dijete naučio pjevati na sluh mnogo različitih pjesama. Kad sam bila glumica u Boljšoj teatru, moja je majka često posjećivala operne predstave. Sutradan je sasvim ispravno pjevušila melodije koje je dan prije čula iz opera. Sve do duboke starosti njezin je glas ostao čist i visok.

U dobi od devet godina, Tonya je prebačena u Odesu i poslana u 2. Mariinsky žensku gimnaziju. U gimnaziji se zamjetno isticala svojim glasom lijepe boje. Od petog razreda Antonina je počela nastupati solo.

Važnu ulogu u životu Nezhdanove odigrala je obitelj ravnatelja Narodne škole VI Farmakovskog, gdje je našla ne samo moralnu podršku, već i materijalnu pomoć. Kad joj je otac umro, Antonina je bila u sedmom razredu. Odjednom je morala postati okosnica obitelji.

Farmakovski je bio taj koji je djevojci pomogao platiti osmi razred gimnazije. Nakon što je diplomirala, Nezhdanova je upisana na besplatno mjesto učiteljice u Odesskoj gradskoj ženskoj školi.

Unatoč teškoćama života, djevojka nalazi vremena za posjet kazalištima u Odesi. Zadivio ju je pjevač Figner, njegovo pametno pjevanje ostavilo je nevjerojatan dojam na Nezhdanovu.

“Zahvaljujući njemu rodila mi se ideja da naučim pjevati dok sam još radila kao učiteljica u jednoj od škola u Odesi”, piše Nezhdanova.

Antonina počinje studirati u Odesi kod učitelja pjevanja SG Rubinsteina. Ali razmišljanja o studiranju na jednom od konzervatorija u glavnom gradu dolaze sve češće i ustrajnije. Zahvaljujući pomoći dr. MK Burda djevojka odlazi u St. Petersburg da uđe u konzervatorij. Ovdje ona ne uspijeva. Ali sreća se nasmiješila Nezhdanovoj u Moskvi. Akademska godina na Moskovskom konzervatoriju već je počela, no Nezhdanova je bila na audiciji kod ravnatelja konzervatorija VI Safonova i profesora pjevanja Umberta Mazettija. Svidjelo mi se kako pjeva.

Svi istraživači i biografi jednoglasni su u svojoj procjeni škole Mazetti. Prema LB Dmitrievu, on je "bio primjer predstavnika talijanske glazbene kulture, koji je mogao duboko osjetiti osobitosti ruske glazbe, ruskog izvođačkog stila i kreativno kombinirati te stilske značajke ruske vokalne škole s talijanskom kulturom" ovladavanja zvukom pjevanja.

Mazetti je znao učeniku otkriti glazbeno bogatstvo djela. Sjajno prateći svoje učenike, plijenio ih je emotivnim prenošenjem glazbenog teksta, temperamentom i umijećem. Od prvih koraka, zahtijevajući sadržajno pjevanje i emocionalno obojen zvuk glasa, istodobno je veliku pozornost poklanjao ljepoti i vjernosti oblikovanja pjevačkoga tona. “Pjevaj lijepo” jedan je od Mazettijevih osnovnih zahtjeva.”

Godine 1902. Nezhdanova je diplomirala na konzervatoriju sa zlatnom medaljom, postavši prva pjevačica koja je dobila tako visoko priznanje. Od te godine do 1948. ostala je solistica Boljšoj teatra.

23. travnja 1902. kritičar SN Kruglikov: „Mlada debitantica nastupila je kao Antonida. Izniman interes koji je kod publike izazvala glumica početnica, entuzijazam s kojim je javnost izmjenjivala dojmove o novoj Antonidi, njezin presudni uspjeh odmah nakon sjajne, lake izvedbe izlazne arije, koja, kao što znate, pripada najvišem teški brojevi operne literature, daju puno pravo biti uvjereni da Neždanov ima sretnu i izvanrednu scensku budućnost.”

Jedan od omiljenih partnera umjetnice SI Migai prisjeća se: „Kao slušatelju njezine izvedbe u Glinkinim operama, one su mi pričinjavale posebno zadovoljstvo. U ulozi Antonide, sliku jednostavne ruske djevojke Nezhdanova je podigla na nevjerojatnu visinu. Svaki zvuk ovog dijela bio je prožet duhom ruske narodne umjetnosti, a svaka rečenica za mene je bila otkriće. Slušajući Antoninu Vasiljevnu, potpuno sam zaboravio na vokalne poteškoće kavatine "Gledam u čisto polje...", do te mjere me je uzbudila istina srca, utjelovljena u intonacijama njezina glasa. U njezinoj izvedbi romanse “Ne tugujem ja za tim, drugarice”, prožete iskrenom tugom, ali ne onom koja govori o duševnoj slabosti – u ruhu kćeri seljački junak, osjećala se izdržljivost i bogatstvo vitalnosti” .

Ulogom Antonide otvara se galerija zadivljujućih slika koje je Neždanova stvorila u operama ruskih skladatelja: Ljudmila (Ruslan i Ljudmila, 1902.); Volhov (“Sadko”, 1906.); Tatjana (“Evgenije Onjegin”, 1906.); Snježna djevojka (istoimena opera, 1907.); Šemakanska kraljica (Zlatni pijetao, 1909.); Marfa (Carska nevjesta, 2. veljače 1916.); Iolanta (istoimena opera, 25. siječnja 1917.); Princeza labudova (“Priča o caru Saltanu”, 1920.); Olga ("Sirena", 1924.); Parasja ("Soročinski sajam", 1925.).

“Umjetnik je u svakoj od ovih uloga pronalazio strogo individualizirane psihološke crte, žanrovsku originalnost, savršeno vladajući umjetnošću svjetla i boje i sjene, upotpunjujući vokalni portret precizno utvrđenim scenskim crtežom, lakonskim i prostranim u skladu sa slikovitom pojavom, pažljivo promišljen kostim”, piše V. Kiselev. “Sve njezine junakinje ujedinjuje šarm ženstvenosti, drhtavo iščekivanje sreće i ljubavi. Zato se Neždanova, posjedujući jedinstveni lirsko-koloraturni sopran, okrenula i dionicama namijenjenim lirskom sopranu, poput Tatjane u Evgeniju Onjeginu, postigavši ​​umjetničku zaokruženost.

Znakovito je da je Nezhdanova svoje scensko remek-djelo – lik Marte u Carevoj nevjesti stvorila gotovo na polovici svoje karijere, 1916. godine, te se od uloge nije odvajala do samog kraja, uključivši jedan čin iz nje u svojoj obljetničkoj izvedbi 1933. .

Lirizam ljubavi sa svojom unutarnjom postojanošću, rađanje ličnosti kroz ljubav, vrhunac osjećaja - tema je cjelokupnog rada Nezhdanove. U potrazi za slikama radosti, ženske nesebičnosti, iskrene čistoće, sreće, umjetnica je došla do uloge Marte. Svatko tko je čuo Nezhdanovu u ovoj ulozi bio je osvojen zahtjevnošću, duhovnom iskrenošću i plemenitošću njezine junakinje. Umjetnik se, činilo se, držao najsigurnijeg izvora nadahnuća – narodne svijesti s njezinim moralnim i estetskim normama koje su se stvarale stoljećima.

U svojim memoarima Nezhdanova bilježi: “Uloga Marthe bila mi je prilično uspješna. Smatram je svojom najboljom, krunskom ulogom... Na pozornici sam živio pravi život. Duboko sam i svjesno proučavao cijelu Marthinu pojavu, pažljivo i iscrpno promišljao svaku riječ, svaku frazu i pokret, osjećao cijelu ulogu od početka do kraja. Mnogi detalji koji karakteriziraju sliku Marfe pojavili su se već na pozornici tijekom radnje, a svaka je izvedba donijela nešto novo.

Najveće svjetske operne kuće sanjale su o sklapanju dugoročnih ugovora s “ruskim slavujem”, no Neždanova je odbijala najlaskavije angažmane. Samo je jednom veliki ruski pjevač pristao nastupiti na pozornici pariške Grand Opere. U travnju-svibnju 1912. pjevala je ulogu Gilde u Rigolettu. Partneri su joj bili poznati talijanski pjevači Enrico Caruso i Titta Ruffo.

“Uspjeh gospođe Nezhdanove, u Parizu još nepoznate pjevačice, izjednačio se s uspjehom njezinih slavnih partnera Carusa i Ruffa”, napisao je francuski kritičar. Druge novine su napisale: “Njen glas, prije svega, ima nevjerojatnu transparentnost, vjernost intonacije i lakoću sa savršeno ujednačenim registrima. Tada ona zna pjevati, pokazujući duboko poznavanje umjetnosti pjevanja, a ujedno ostavlja dirljiv dojam na slušatelje. Malo je umjetnika u našem vremenu koji s takvim osjećajem mogu prenijeti taj dio koji ima cijenu samo kada je savršeno prenesen. Gospođa Nezhdanova postigla je tu idealnu izvedbu, što su svi s pravom prepoznali.

U sovjetsko doba, pjevačica je obišla mnoge gradove zemlje, predstavljajući Boljšoj teatar. Njezina se koncertna djelatnost višestruko širi.

Gotovo dvadeset godina, sve do samog Velikog domovinskog rata, Nezhdanova je redovito govorila na radiju. Stalni partner u komornim izvedbama bio joj je N. Golovanov. Godine 1922. s ovim je umjetnikom Antonina Vasilievna napravila trijumfalnu turneju po zapadnoj Europi i baltičkim zemljama.

Bogato iskustvo operne i komorne pjevačice Nezhdanova je koristila u svom pedagoškom radu. Od 1936. predavala je u Opernom studiju Boljšoj teatra, zatim u Opernom studiju nazvanom po KS Stanislavskom. Od 1944. Antonina Vasiljevna je profesorica na Moskovskom konzervatoriju.

Nezhdanova je umrla 26. lipnja 1950. u Moskvi.