Klaudio Arrau (Claudio Arrau) |

Claudio Arrau

Patrijarh europskog pijanizma, Edwin Fischer, na zalasku se prisjećao: “Jednom mi je došao nepoznati gospodin sa sinom kojeg mi je htio pokazati. Pitao sam dječaka što namjerava igrati, a on je odgovorio: “Što hoćeš? Sviram cijelog Bacha…” U samo nekoliko minuta bio sam duboko impresioniran apsolutno iznimnim talentom sedmogodišnjeg dječaka. Ali u tom trenutku nisam osjećao želju za podučavanjem i poslao sam ga svom učitelju Martinu Krauseu. Kasnije je ovo čudo od djeteta postalo jedan od najznačajnijih pijanista na svijetu.”

• Klavirska glazba u Ozon online trgovini →

Ovo čudo od djeteta bio je Claudio Arrau. U Berlin je došao nakon što je kao 6-godišnje dijete prvi put izašao na pozornicu čileanske prijestolnice Santiaga, održao koncert s djelima Beethovena, Schuberta i Chopina i toliko impresionirao publiku da mu je vlada dodijelila posebnu stipendiju studirati u Europi. Petnaestogodišnji Čileanac diplomirao je na Konzervatoriju Stern u Berlinu u klasi M. Krausea, već iskusnog koncertanta – ovdje je debitirao davne 15. No, ipak, teško ga se može svrstati u čuda od djeteta bez rezerve: koncertna djelatnost nije smetala solidnom, neužurbanom stručnom usavršavanju, svestranom obrazovanju i širenju vidika. Nije ni čudo da ga je isti konzervatorij Shternovsky 1914. prihvatio u svoje zidove već kao učitelja!

Osvajanje svjetskih koncertnih pozornica također je bilo postupno i nimalo lako – slijedilo je kreativno usavršavanje, pomicanje repertoarnih granica, prevladavanje utjecaja, ponekad i prilično jakih (najprije Busoni, d'Albert, Teresa Carregno, kasnije Fischer i Schnabel), razvijanje vlastitih izvedbena načela . Kada je 1923. godine umjetnik pokušao “jurišati” na američku javnost, taj je pokušaj završio potpunim neuspjehom; Tek nakon 1941. godine, nakon što se konačno preselio u Sjedinjene Države, Arrau je ovdje dobio opće priznanje. Istina, u domovini su ga odmah prihvatili kao narodnog heroja; prvi put se vratio ovamo 1921., a nekoliko godina kasnije ulice u glavnom gradu i njegovom rodnom gradu Chillánu nazvane su po Claudiju Arrauu, a vlada mu je dala diplomatsku putovnicu na neodređeno vrijeme kako bi olakšao obilaske. Postavši američki državljanin 1941., umjetnik nije izgubio dodir s Čileom, ovdje je osnovao glazbenu školu, koja je kasnije prerasla u konzervatorij. Tek mnogo kasnije, kada su Pinochetovi fašisti preuzeli vlast u zemlji, Arrau je u znak protesta odbio govoriti kod kuće. “Neću se vratiti tamo dok je Pinochet na vlasti”, rekao je.

U Europi je Arrau dugo bio na glasu kao “supertehnolog”, “virtuoz prije svega”.

Doista, kada se umjetnička slika umjetnika tek formirala, njegova je tehnika već dosegla savršenstvo i sjaj. Iako su ga vanjske zamke uspjeha pratile neprestano, uvijek su bile praćene pomalo ironičnim stavom kritičara koji su mu predbacivali tradicionalne mane virtuoznosti – površnost, formalne interpretacije, promišljenu brzinu. Upravo se to dogodilo tijekom prve turneje po SSSR-u, kada je došao k nama u oreolu pobjednika jednog od prvih međunarodnih natjecanja našeg doba, održanog u Ženevi 1927. Arrau je tada u jednoj večeri svirao tri koncerta s orkestar – Chopin (br. 2), Beethoven (br. 4) i Čajkovski (br. 1), a zatim veliki solistički program koji je uključivao Stravinskijevu “Petrušku”, Balakirevljev “Islamey”, Sonatu u h-molu Chopina, Partitu i dva preludija i fuge iz Bachova Dobro temperiranog klavira, djela Debussyja. Čak i u pozadini tadašnjeg protoka inozemnih zvijezda, Arrau je pogađao fenomenalnom tehnikom, “energičnim voljnim pritiskom”, slobodom posjeda svih elemenata sviranja klavira, tehnikom prstiju, pedalizacijom, ritmičkom ujednačenošću, šarenilom svoje palete. Pogodio – ali nije osvojio srca moskovskih ljubitelja glazbe.

Drugačiji je dojam njegove druge turneje 1968. godine. Kritičar L. Zhivov je napisao: “Arrau je pokazao briljantnu pijanističku formu i pokazao da ništa nije izgubio kao virtuoz, a što je najvažnije, dobio je mudrost i zrelost interpretacije. Pijanist ne pokazuje neobuzdani temperament, ne kipi poput mladića, već, poput draguljara koji se kroz optičko staklo divi plohama dragog kamena, on, shvativši samu dubinu djela, svoje otkriće dijeli s publikom, prikazujući različite strane djela, bogatstvo i suptilnost misli, ljepotu osjećaja utkanih u njega. I tako glazba koju izvodi Arrau prestaje biti prilika za demonstraciju vlastitih kvaliteta; naprotiv, umjetnik, kao vjerni vitez skladateljske ideje, na neki način povezuje slušatelja izravno s glazbenim stvarateljem.

A takva izvedba, dodajemo, na visokom naponu nadahnuća obasjava dvoranu bljeskovima istinske kreativne vatre. “Beethovenov duh, Beethovenova misao — to je ono što je Arrau dominirao”, istaknuo je D. Rabinovich u osvrtu na umjetnikov solistički koncert. Visoko je ocijenio i izvedbu Brahmsovih koncerata: “Ovdje istinski osvaja Arrauova tipična intelektualna dubina s težnjom prema psihologizmu, prodorna liričnost s voljnim tonom izražaja, sloboda izvedbe s postojanom, dosljednom logičnošću glazbenog mišljenja. – otud krivotvorena forma, spoj unutarnje gorljivosti s vanjskom smirenošću i strogom samosuzdržanošću u izražavanju osjećaja; stoga prednost dana suzdržanom tempu i umjerenoj dinamici.

Između dvaju posjeta pijanista SSSR-u četiri su desetljeća mukotrpnog rada i neumornog samousavršavanja, desetljeća koja omogućuju razumijevanje i objašnjenje onoga što se činilo moskovskim kritičarima koji su ga slušali “onda” i “sada”. biti neočekivana transformacija umjetnika, koja ih je natjerala da odbace svoje prijašnje ideje o njemu. Ali je li to stvarno tako rijetko?

Taj se proces jasno vidi u Arrauovu repertoaru – postoji i ono što ostaje nepromijenjeno i ono što postaje rezultat umjetnikova kreativnog razvoja. Prvi su imena velikih klasika 1956. stoljeća, koji čine temelj njegova repertoara: Beethoven, Schumann, Chopin, Brahms, Liszt. Naravno, to nije sve – briljantno interpretira koncerte Griega i Čajkovskog, rado svira Ravela, više puta okrenut glazbi Schuberta i Webera; njegov Mozartov ciklus, održan 200. godine u povodu 1967. obljetnice skladateljeva rođenja, ostao je nezaboravan za slušatelje. U njegovim programima možete pronaći imena Bartoka, Stravinskog, Brittena, čak i Schoenberga i Messiaena. Prema samom umjetniku, do 63 godine njegova memorija čuvala je 76 koncerata s orkestrom i toliko više solo djela da bi bilo dovoljno za XNUMX koncertnih programa!

Spajanje u svojoj umjetnosti obilježja različitih nacionalnih škola, univerzalnost repertoara i ujednačenost, savršenstvo igre čak je istraživaču I. Kaiseru dalo povoda da govori o “misteriju Arraua”, o teškoćama određivanja obilježja u njegovu kreativnu pojavu. Ali u biti, njegova osnova, njen oslonac je u glazbi 1935. stoljeća. Arrauov stav prema glazbi koja se izvodi mijenja se. S godinama postaje sve “izbirljiviji” u izboru djela, svirajući samo ono što je blisko njegovoj osobnosti, nastojeći povezati tehničke i interpretacijske probleme, pridajući osobitu pažnju čistoći stila i pitanjima zvuka. Vrijedno je vidjeti koliko fleksibilno njegovo sviranje odražava dosljednu evoluciju Beethovenova stila u snimci svih pet koncerata napravljenih s B. Haitinkom! U tom pogledu indikativan je i njegov odnos prema Bachu – onom istom onom kojeg je svirao “samo” kao sedmogodišnji mladić. Godine 12, Arrau je održao Bachove cikluse u Berlinu i Beču, koji se sastoje od XNUMX koncerata, u kojima su izvedena gotovo sva skladateljeva klavirska djela. “Tako sam i sam pokušao prodrijeti u specifični Bachov stil, u njegov zvučni svijet, kako bih upoznao njegovu osobnost.” Doista, Arrau je u Bachu otkrio mnogo toga i za sebe i za svoje slušatelje. A kada ju je otvorio, “iznenada je otkrio da je nemoguće svirati njegova djela na klaviru. I unatoč svom najvećem poštovanju prema briljantnom skladatelju, od sada njegova djela ne sviram pred publikom”… Arrau općenito smatra da je izvođač dužan proučiti koncept i stil svakog autora, “što zahtijeva bogatu erudiciju, ozbiljno poznavanje doba s kojim je skladatelj vezan, njegovo psihološko stanje u vrijeme stvaranja. Jedno od svojih glavnih načela kako u izvedbi tako iu pedagogiji formulira na sljedeći način: „Izbjegavajte dogmatizam. A najvažnije je asimilacija “pjevačke fraze”, odnosno one tehničke savršenosti zbog koje ne postoje dvije iste note u crescendu i decrescendu. Zanimljiva je i sljedeća Arrauova izjava: “Analizom svakog rada nastojim sebi stvoriti gotovo vizualni prikaz prirode zvuka koji bi mu najviše odgovarao.” A jednom je primijetio da bi pravi pijanist trebao biti spreman “postići pravi legato bez pomoći pedale”. Oni koji su čuli Arraua kako svira, teško da će sumnjati da je on sam sposoban za ovo...

Izravna posljedica takvog odnosa prema glazbi je Arrauova sklonost monografskim programima i pločama. Podsjetimo, prilikom drugog posjeta Moskvi prvo je izveo pet Beethovenovih sonata, a zatim dva Brahmsova koncerta. Kakav kontrast s 1929.! Ali pritom, ne jureći za lakim uspjehom, najmanje griješi akademizmom. Neke, kako kažu, “prenasvirane” skladbe (poput “Appassionate”) ponekad godinama ne uvrsti u program. Značajno je da se posljednjih godina osobito često okreće Lisztovu stvaralaštvu, svirajući, među ostalim, i sve njegove operne parafraze. “Ovo nisu samo razmetljive virtuozne skladbe”, naglašava Arrau. “Oni koji žele oživjeti virtuoza Liszta polaze od pogrešne premise. Bilo bi puno važnije ponovno cijeniti Liszta glazbenika. Želim konačno stati na kraj starom nesporazumu da je Liszt svoje odlomke pisao da demonstrira tehniku. U njegovim značajnim skladbama one služe kao izražajno sredstvo – čak iu najtežim njegovim opernim parafrazama, u kojima je iz teme stvarao nešto novo, svojevrsnu dramu u malom. Mogu se činiti kao čista virtuozna glazba samo ako se sviraju s metronomskom pedantnošću koja je sada u modi. Ali ta “ispravnost” je samo loša tradicija, proizašla iz neznanja. Ovakva vjernost notama protivna je glazbenom dahu, uopće svemu što se glazbom zove. Ako se vjeruje da Beethovena treba svirati što slobodnije, onda je kod Liszta metronomska točnost potpuni apsurd. On želi Mefistofelesovog pijanistu!”

Takav pravi “Mefistofelov pijanist” je Claudio Arrau – neumoran, pun energije, uvijek stremi naprijed. Duge turneje, brojna snimanja, pedagoške i uredničke aktivnosti – sve je to bio sadržaj života umjetnika kojeg su nekoć nazivali “supervirtuozom”, a danas “klavirskim strategom”, “aristokratom za klavirom” , predstavnik “lirskog intelektualizma”. Svoj 75. rođendan Arrau je 1978. proslavio putovanjem u 14 zemalja Europe i Amerike, tijekom kojeg je održao 92 koncerta i snimio nekoliko novih ploča. “Jednostavno ne mogu nastupati rjeđe”, priznao je. “Ako napravim pauzu, onda mi postaje strašno ponovno izaći na pozornicu”... A pregazivši osmo desetljeće, patrijarh modernog pijanizma zainteresirao se za sebi novu vrstu aktivnosti – snimanje na video kasetama. .

Uoči svog 80. rođendana Arrau je smanjio broj koncerata godišnje (sa sto na šezdeset ili sedamdeset), ali je nastavio s turnejama po Europi, Sjevernoj Americi, Brazilu i Japanu. Godine 1984., prvi put nakon duge stanke, pijanisti su koncerti održani u njegovoj domovini u Čileu, godinu prije toga nagrađen je Čileanskom nacionalnom nagradom za umjetnost.

Claudio Arrau umro je u Austriji 1991. i pokopan je u svom rodnom gradu Chillanu.

Grigoriev L., Platek Ya.