Carl Orff |

Carl Orff

Djelatnost Orffa, koji otkriva nove svjetove u kulturi prošlosti, može se usporediti s radom pjesnika-prevoditelja koji vrijednosti kulture spašava od zaborava, krivog tumačenja, nerazumijevanja, budi ih iz letargičnog sna. O. Leontjeva

Na pozadini glazbenog života XX. stoljeća. umjetnost K. Orffa upečatljiva je svojom originalnošću. Svaka nova skladba skladatelja postala je predmet kontroverzi i rasprava. Kritičari su ga u pravilu optuživali za iskreni raskid s tradicijom njemačke glazbe koja potječe od R. Wagnera do škole A. Schoenberga. No, iskreno i univerzalno priznanje Orffove glazbe pokazalo se najboljim argumentom u dijalogu skladatelja i kritičara. Knjige o skladatelju škrte su biografskim podacima. Sam Orff smatrao je da okolnosti i detalji njegova osobnog života ne mogu biti od interesa za istraživače, a ljudske kvalitete autora glazbe uopće nisu pomogle u razumijevanju njegovih djela.

Orff je rođen u bavarskoj časničkoj obitelji, u kojoj je glazba stalno pratila život kod kuće. Rodom iz Münchena, Orff je tamo studirao na Akademiji glazbene umjetnosti. Nekoliko godina kasnije posvetili su se dirigentskim aktivnostima – prvo u kazalištu Kammerspiele u Münchenu, a kasnije u dramskim kazalištima Mannheima i Darmstadta. U tom razdoblju pojavljuju se rani skladateljevi radovi, ali oni su već prožeti duhom kreativnog eksperimentiranja, željom da se pod okriljem glazbe spoji nekoliko različitih umjetnosti. Orff svoj rukopis ne stječe odmah. Poput mnogih mladih skladatelja, on prolazi kroz godine traženja i hobija: tada moderan književni simbolizam, djela C. Monteverdija, G. Schutza, JS Bacha, nevjerojatan svijet glazbe za lutnju XNUMX. stoljeća.

Skladatelj pokazuje neiscrpnu znatiželju prema doslovno svim aspektima suvremenog umjetničkog života. Njegovi interesi uključuju dramska kazališta i baletne studije, raznolik glazbeni život, stari bavarski folklor i nacionalne instrumente naroda Azije i Afrike.

Praizvedba scenske kantate Carmina Burana (1937.), koja je kasnije postala prvi dio triptiha Trijumfi, donijela je Orffu pravi uspjeh i priznanje. Ova skladba za zbor, soliste, plesače i orkestar nastala je prema stihovima pjesme iz zbirke njemačke svakodnevne lirike 1942. stoljeća. Počevši od ove kantate, Orff ustrajno razvija novi sintetski tip glazbeno-scenske radnje, spajajući elemente oratorija, opere i baleta, dramskog teatra i srednjovjekovnog misterija, uličnih karnevalskih priredbi i talijanske komedije maski. Ovako su riješeni sljedeći dijelovi triptiha “Catulli Carmine” (1950.) i “Trijumf Afrodite” (51-XNUMX.).

Žanr scenske kantate postao je pozornica na skladateljevu putu stvaranja opera Luna (prema bajkama braće Grimm, 1937.-38.) i Dobra djevojka (1941.-42., satira o diktatorskom režimu Trećeg Reicha. “), inovativni u svojoj kazališnoj formi i glazbenom jeziku. . Tijekom Drugog svjetskog rata Orff se, poput većine njemačkih umjetnika, povukao iz društvenog i kulturnog života zemlje. Opera Bernauerin (1943.-45.) postala je svojevrsna reakcija na tragične ratne događaje. U vrhunce skladateljeva glazbeno-dramskoga stvaralaštva ubrajaju se i: “Antigona” (1947.-49.), “Car Edip” (1957.-59.), “Prometej” (1963.-65.), koji čine svojevrsnu antičku trilogiju, te “Dr. Misterij kraja vremena” (1972). Posljednja Orffova skladba bila je “Plays” za čitača, govorni zbor i udaraljke na stihove B. Brechta (1975.).

Poseban figurativni svijet Orffove glazbe, njegova privlačnost drevnim, bajkovitim zapletima, arhaičnosti - sve to nije bila samo manifestacija umjetničkih i estetskih trendova tog vremena. Stavak “povratak precima” svjedoči prije svega o skladateljevim visoko humanističkim idealima. Orff je svojim ciljem smatrao stvaranje univerzalnog kazališta razumljivog svima u svim zemljama. “Stoga”, istaknuo je skladatelj, “i odabrao sam vječne teme, razumljive na svim stranama svijeta... Želim prodrijeti dublje, ponovno otkriti te vječne istine umjetnosti koje su danas zaboravljene.”

Skladateljeve glazbene i scenske kompozicije u svom jedinstvu tvore “Orffov teatar” – najoriginalniji fenomen u glazbenoj kulturi XNUMX. stoljeća. “Ovo je totalno kazalište”, napisao je E. Doflein. – “Ono na poseban način izražava jedinstvo povijesti europskog kazališta – od Grka, od Terencija, od barokne drame do moderne opere.” Rješenju svakog djela Orff je pristupio na posve originalan način, ne sramoteći se ni žanrovskom ni stilskom tradicijom. Nevjerojatna stvaralačka sloboda Orffa prvenstveno je posljedica razmjera njegova talenta i najviše razine tehnike skladanja. U glazbi svojih skladbi skladatelj postiže krajnju ekspresivnost, naizgled najjednostavnijim sredstvima. I samo pomno proučavanje njegovih partitura otkriva koliko je neobična, složena, profinjena i ujedno savršena tehnologija te jednostavnosti.

Orff je dao neprocjenjiv doprinos na području dječjeg glazbenog obrazovanja. Već u mladim godinama, kada je osnovao školu gimnastike, glazbe i plesa u Münchenu, Orff je bio opsjednut idejom o stvaranju pedagoškog sustava. Njezin kreativni metod temelji se na improvizaciji, slobodnom muziciranju za djecu, u kombinaciji s elementima plastike, koreografije i teatra. "Tko god dijete u budućnosti postalo", rekao je Orff, "zadatak učitelja je da ga obrazuju za kreativnost, kreativno razmišljanje ... Usađena želja i sposobnost stvaranja utjecat će na bilo koje područje djetetovih budućih aktivnosti." Osnovan od strane Orffa 1962., Institut za glazbeno obrazovanje u Salzburgu postao je najveći međunarodni centar za obuku glazbenih pedagoga za predškolske ustanove i srednje škole.

Orffova izvanredna postignuća na području glazbene umjetnosti stekla su svjetsko priznanje. Biran je za člana Bavarske akademije umjetnosti (1950.), Akademije Santa Cecilia u Rimu (1957.) i drugih autoritativnih glazbenih organizacija u svijetu. Posljednjih godina života (1975.-81.) skladatelj je bio zaokupljen pripremom osmerotomnog izdanja građe iz vlastitog arhiva.

I. Vetlitsyna