Giuseppe Giacomini |

Giuseppe Giacomini

Ime Giuseppe Giacomini dobro je poznato u svijetu opere. Ovo je ne samo jedan od najpoznatijih, već i najosebujnijih tenora, zahvaljujući izrazito mračnom, baritonskom glasu. Giacomini je legendarni izvođač teške uloge Don Alvara u Verdijevoj Sili sudbine. Umjetnik je više puta dolazio u Rusiju, gdje je pjevao iu nastupima (Mariinsky Theatre) i na koncertima. Giancarlo Landini razgovara s Giuseppeom Giacominijem.

Kako ste otkrili svoj glas?

Sjećam se da je oko mog glasa uvijek postojao interes, čak i kad sam bila vrlo mlada. Ideja da iskoristim svoje mogućnosti za stvaranje karijere uhvatila me u dobi od devetnaest godina. Jednog sam dana išao autobusom s grupom u Veronu slušati operu u Areni. Do mene je bio Gaetano Berto, student prava koji je kasnije postao poznati odvjetnik. Pjevala sam. Iznenađen je. Zanima me moj glas. Kaže da moram učiti. Njegova imućna obitelj pruža mi konkretnu pomoć da upišem konzervatorij u Padovi. Tih sam godina paralelno studirao i radio. Bio je konobar u Gabicceu, blizu Riminija, radio u tvornici šećera.

Ovako teška mladost, kakvo je značenje imala za vaše osobno formiranje?

Jako veliko. Mogu reći da poznajem život i ljude. Razumijem što znači rad, trud, znam vrijednost novca, siromaštva i bogatstva. Imam težak karakter. Često sam bio krivo shvaćen. S jedne strane sam tvrdoglava, s druge strane sklona zatvorenosti, melankoliji. Ove moje kvalitete često se brkaju s nesigurnošću. Takva ocjena utjecala je na moj odnos prema kazališnom svijetu...

Prošlo je skoro deset godina od vašeg debija do trenutka kada ste postali slavni. Koji su razlozi tako dugog “treninga”?

Deset godina sam usavršavao svoju tehničku prtljagu. To mi je omogućilo da organiziram karijeru na najvišoj razini. Proveo sam deset godina oslobađajući se utjecaja učitelja pjevanja i razumijevajući prirodu svog instrumenta. Dugi niz godina savjetuju me da olakšam glas, da ga razvedrim, da napustim baritonsku boju koja je obilježje moga glasa. Naprotiv, shvatio sam da moram iskoristiti tu boju i na njenoj osnovi pronaći nešto novo. Mora se osloboditi oponašanja tako opasnih vokalnih modela kao što je Del Monaco. Moram tražiti oslonac za svoje zvukove, njihov položaj, meni prikladniju zvučnu produkciju. Shvatio sam da je pravi učitelj pjevača onaj koji mu pomaže pronaći što prirodniji zvuk, koji te tjera da radiš u skladu s prirodnim podacima, koji na pjevača ne primjenjuje već poznate teorije koje mogu dovesti do gubitka glasa. Pravi maestro je suptilan glazbenik koji vam skreće pozornost na neharmonične zvukove, nedostatke u fraziranju, upozorava na nasilje nad vlastitom prirodom, uči vas pravilno koristiti mišiće koji služe za emitiranje.

Na početku vaše karijere, koji su zvukovi već bili “ok”, a na kojima je, naprotiv, trebalo poraditi?

U središtu, odnosno od središnjeg “do” do “G” i “A flat” funkcionirao je moj glas. Prijelazni zvukovi općenito su također bili u redu. Iskustvo me, međutim, dovelo do zaključka da je korisno pomaknuti početak prijelazne zone u D. Što pažljivije pripremite prijelaz, to je prirodniji. Ako, naprotiv, odugovlačite, držite zvuk otvorenim na "F", postoje poteškoće s gornjim notama. Ono što je bilo nesavršeno u mom glasu bile su najviše note, čisti B i C. Da bih otpjevao te note, "pritisnuo" sam i tražio njihov položaj na vrhu. S iskustvom sam shvatio da se gornje note oslobađaju ako se nosač pomakne prema dolje. Kad sam naučio držati dijafragmu što je niže moguće, mišići u mom grlu su se oslobodili i postalo mi je lakše doći do viših nota. Također su postali muzikalniji i ujednačeniji s ostalim zvukovima mog glasa. Ovi tehnički napori pomogli su pomiriti dramatičnu prirodu mog glasa s potrebom da pjevam bez daha i mekoćom zvuka.

Koje Verdijeve opere najbolje pristaju vašem glasu?

Bez sumnje, Sila sudbine. Alvarova duhovnost u skladu je s mojom suptilnošću, sa sklonošću melankoliji. Zadovoljan sam tesiturom zabave. Ovo je uglavnom središnja tessitura, ali njene linije su vrlo raznolike, također utječe na područje gornjih nota. To pomaže grlu da pobjegne od napetosti. Situacija je sasvim suprotna od one u kojoj se nalazi netko tko mora izvoditi neke odlomke iz rustične časti, čija je tesitura koncentrirana između “mi” i “sol”. Zbog toga grlo postaje tvrdo. Ne sviđa mi se tesitura Manricove uloge u Trubaduru. Često koristi gornji dio glasa, što mi pomaže da promijenim položaj koji odgovara mom tijelu. Ostavljajući po strani škrinju C u cabaletti Di quella pira, Manricov dio je primjer vrste tesiture koja je teška za gornju zonu mog glasa. Radamesova tesitura vrlo je podmukla, što tijekom opere izlaže tenorov glas teškim kušnjama.

Ostaje problem Otela. Vokalni stil dionice ovog lika ne zahtijeva toliko baritonskih prizvuka kao što se obično vjeruje. Mora se podsjetiti da je za pjevanje Othella potrebna zvučnost koju mnogi izvođači nemaju. Izgovaranje zahtijeva Verdijevo pisanje. Podsjećam i da danas mnogi dirigenti ističu važnost orkestra u Othellu, stvarajući pravu “lavinu zvuka”. Ovo dodaje izazove svakom glasu, čak i onom najsnažnijem. Dio Otella može se dostojno otpjevati samo uz dirigenta koji razumije zahtjeve glasa.

Možete li navesti dirigenta koji je vaš glas stavio u prave i povoljne uvjete?

Bez sumnje, Zubin Meta. Uspio je istaknuti dignitet mog glasa, okružio me onom smirenošću, srdačnošću, optimizmom, koji su mi omogućili da se izrazim na najbolji mogući način. Meta zna da pjevanje ima svoje karakteristike koje nadilaze filološke aspekte partiture i metronomske oznake tempa. Sjećam se proba Tosce u Firenci. Kad smo došli do arije “E lucevan le stelle”, maestro je zamolio orkestar da me prati, naglašavajući izražajnost pjevanja i dajući mi priliku da pratim Puccinijevu frazu. Kod drugih dirigenata, čak i onih najistaknutijih, to nije uvijek bio slučaj. Uz Toscu me vežu ne baš sretna sjećanja na dirigente čija je strogoća, nepopustljivost onemogućavala moj glas da dođe do punog izražaja.

Puccinijevo vokalno pisanje i Verdijevo vokalno pisanje: možete li ih usporediti?

Puccinijev vokalni stil instinktivno vuče moj glas na pjevanje, Puccinijeva linija puna je melodijske snage koja pjevanje nosi sa sobom, olakšava i čini prirodnom eksploziju emocija. Verdijevo pisanje, s druge strane, zahtijeva više promišljanja. Demonstracija prirodnosti i originalnosti Puccinijeva vokalnog stila sadržana je u finalu trećeg čina Turandot. Od prvih nota tenorovo grlo otkriva da se tekst promijenio, da više nema fleksibilnosti koja je karakterizirala prethodne scene, da Alfano nije mogao, ili želio, koristiti Puccinijev stil u završnom duetu, njegov način stvaranja glasovi pjevaju, kojemu nema ravna.

Od Puccinijevih opera, koje su vam najbliže?

Bez sumnje Djevojka sa zapada i posljednjih godina Turandot. Calafova uloga vrlo je podmukla, posebno u drugom činu, gdje je vokalno pisanje koncentrirano uglavnom na gornju zonu glasa. Postoji rizik da grlo postane tvrdo i ne uđe u stanje otpuštanja kada dođe trenutak arije “Nessun dorma”. U isto vrijeme, nema sumnje da je ovaj lik izvrstan i da donosi veliko zadovoljstvo.

Koje verističke opere preferirate?

Dvojica: Pagliacci i André Chenier. Chenier je uloga koja tenoru može donijeti najveće zadovoljstvo koje karijera može pružiti. Ovaj dio koristi i niski registar i ultravisoke note. Chenier ima sve: dramski tenor, lirski tenor, tribinsku recitaciju u trećem činu, strastvene emotivne izljeve, poput monologa “Come un bel di di maggio”.

Žalite li što u nekim operama niste pjevali, a u nekima što ste pjevali?

Počet ću s onom u kojoj nisam trebao nastupiti: Medeja, 1978. u Ženevi. Cherubinijev ledeni neoklasični vokalni stil ne donosi nikakvo zadovoljstvo glasu poput moga i tenoru temperamenta poput mene. Žao mi je što nisam pjevao u Samsonu i Dalili. Ova uloga mi je ponuđena u trenutku kada nisam imao vremena da je dobro proučim. Nije se više ukazala prilika. Mislim da bi rezultat mogao biti zanimljiv.

Koja su vam se kazališta najviše svidjela?

Podzemna željeznica u New Yorku. Publika me tamo stvarno nagradila za moj trud. Nažalost, tri sezone, od 1988. do 1990., Levine i njegova svita nisu mi dali priliku da se pokažem onako kako sam to zaslužio. Važne premijere radije je povjeravao pjevačima s većim publicitetom od mene, ostavljajući me u sjeni. To je presudilo mojoj odluci da se okušam na drugim mjestima. U Bečkoj operi imao sam uspjeh i velika priznanja. Na kraju bih spomenula nevjerojatnu toplinu publike u Tokiju, gradu u kojem sam doživjela prave ovacije. Sjećam se pljeska koji sam dobio nakon “Improvizacije” u Andre Chenieru, koja u japanskoj prijestolnici nije izvedena od Del Monaca.

Što je s talijanskim kazalištima?

Za neke od njih me vežu divna sjećanja. U kazalištu Bellini u Cataniji između 1978. i 1982. debitirao sam značajnim ulogama. Sicilijanska javnost me toplo primila. Sezona u Areni di Verona 1989. bila je veličanstvena. Bio sam u izvrsnoj formi, a nastupi u ulozi Don Alvara bili su među najuspješnijima. Ipak, moram se požaliti da s talijanskim kazalištima nisam imao tako intenzivan odnos kakav imam s drugim kazalištima i drugom publikom.

Intervju s Giuseppeom Giacominijem objavljen u časopisu l'opera. Objava i prijevod s talijanskog Irina Sorokina.

Debi 1970. (Vercelli, Pinkerton part). Pjevao je u talijanskim kazalištima, od 1974. nastupao je u Scali. Od 1976. u Metropolitan Operi (debi kao Alvaro u Verdijevoj Sili sudbine, među ostalim dijelovima Macduffa u Macbethu, 1982). Više puta pjevao na festivalu Arena di Verona (među najboljim dijelovima Radamèsa, 1982). Godine 1986. s velikim je uspjehom izveo ulogu Otella u San Diegu. Nedavni nastupi uključuju Manrica u Bečkoj operi i Calafa u Covent Gardenu (oba 1996.). Među dionicama su i Lohengrin, Neron u Monteverdijevoj Krunidbi Poppee, Cavaradossi, Dick Johnson u Djevojci sa zapada itd. Među snimkama uloge Pollija u Normi ​​(r. Levine, Sony), Cavaradossi (r. Muti, Phiips).

E. Codokov, 1999