Tatjana Petrovna Nikolaeva |

Tatjana Nikolajeva

Tatyana Nikolaeva predstavnica je škole AB Goldenweiser. Škola koja je sovjetskoj umjetnosti dala niz briljantnih imena. Ne bi bilo pretjerano reći da je Nikolajeva jedna od najboljih učenica izvanrednog sovjetskog učitelja. I – ništa manje znamenit – jedan od njegovih karakterističnih predstavnika, Goldenweiser smjer u glazbenoj izvedbi: rijetko tko danas svoju tradiciju utjelovljuje dosljednije od nje. O tome će biti više riječi u budućnosti.

• Klavirska glazba u Ozon online trgovini →

Tatyana Petrovna Nikolaeva rođena je u gradu Bezhitsa, regija Bryansk. Otac joj je po zanimanju bio farmaceut, a po vokaciji glazbenik. Dobro vladajući violinom i violončelom, okupljao je oko sebe iste kao i sebe ljubitelje glazbe i umjetnosti: u kući su se neprestano održavali improvizirani koncerti, glazbeni susreti i večeri. Za razliku od svog oca, majka Tatyane Nikolaeve bavila se glazbom prilično profesionalno. U mladosti je diplomirala na klavirskom odjelu Moskovskog konzervatorija i, povezavši svoju sudbinu s Bezhitseom, ovdje pronašla veliko polje za kulturno-obrazovne aktivnosti - stvorila je glazbenu školu i odgojila mnoge učenike. Kao što se često događa u obiteljima učitelja, imala je malo vremena za učenje s vlastitom kćeri, iako ju je, naravno, po potrebi učila osnovama sviranja klavira. "Nitko me nije tjerao za klavir, nije me posebno tjerao da radim", prisjeća se Nikolaeva. Sjećam se, kad sam ostario, često sam nastupao pred znancima i gostima kojih nam je kuća bila puna. Čak i tada, u djetinjstvu, to je i brinulo i donosilo veliku radost.

Kad je imala 13 godina, majka ju je dovela u Moskvu. Tanya je ušla u Središnju glazbenu školu, izdržavši možda jedan od najtežih i najodgovornijih testova u svom životu. ("Oko šest stotina ljudi prijavilo se za dvadeset i pet slobodnih mjesta", prisjeća se Nikolaeva. "Čak i tada, Središnja glazbena škola uživala je veliku slavu i autoritet.") AB Goldenweiser postao je njezin učitelj; svojedobno je poučavao njezinu majku. “Provodila sam cijele dane nestajući u njegovom razredu,” kaže Nikolajeva, “ovdje je bilo izuzetno zanimljivo. Takvi glazbenici kao što su AF Gedike, DF Oistrakh, SN Knushevitsky, SE Feinberg, ED Krutikova običavali su posjećivati ​​Aleksandra Borisoviča na njegovim satovima ... Sama atmosfera koja je okruživala nas, učenike velikog majstora, nekako je bila uzdignuta, oplemenjena, prisiljena na rad, sebi, umjetnosti sa svom ozbiljnošću. Za mene su to bile godine svestranog i brzog razvoja.”

Nikolaeva, kao i drugi učenici Goldenweisera, ponekad se traži da ispriča, i to detaljnije, o svom učitelju. “Pamtim ga prije svega po ujednačenom i dobronamjernom odnosu prema svima nama, njegovim studentima. Nikoga nije posebno izdvajao, prema svima se odnosio s istom pozornošću i pedagoškom odgovornošću. Kao učitelj nije bio previše sklon “teoretiziranju” – gotovo nikada nije posezao za bujnim verbalnim laprdanjem. Obično je govorio malo, štedljivo birajući riječi, ali uvijek o nečem praktično važnom i potrebnom. Ponekad bi bacio dvije-tri primjedbe, a student, vidite, počne svirati nekako drugačije... Mi smo, sjećam se, puno nastupali – na offsetima, predstavama, otvorenim večerima; Alexander Borisovich pridavao je veliku važnost koncertnoj praksi mladih pijanista. I sada, naravno, mladi puno sviraju, ali – pogledajte natjecateljske selekcije i audicije – često sviraju jedno te isto… Mi smo igrali često i s različitim"To je cijela poanta."

1941. odvojio Nikolaeva od Moskve, rodbine, Goldenweisera. Završila je u Saratovu, gdje je u to vrijeme bio evakuiran dio studenata i nastavnog osoblja Moskovskog konzervatorija. U klasi klavira privremeno ju savjetuje ozloglašeni moskovski učitelj IR Kljačko. Ona također ima još jednog mentora - istaknutog sovjetskog skladatelja BN Lyatoshinsky. Činjenica je da ju je dugo vremena, od djetinjstva, privlačilo skladanje glazbe. (Davne 1937. godine, kada je upisala Srednju glazbenu školu, na prijemnom je svirala vlastite opuse, što je možda donekle potaknulo komisiju da njoj da prednost pred drugima.) S godinama je skladanje postalo prijeka potreba. za nju druga, a ponekad i prva glazbena specijalnost. “Naravno, vrlo je teško podijeliti se između kreativnosti i redovne koncertne i izvedbene prakse”, kaže Nikolaeva. “Sjećam se svoje mladosti, bio je to kontinuirani rad, rad i rad... Ljeti sam uglavnom skladao, zimi sam se gotovo potpuno posvetio klaviru. Ali koliko mi je ova kombinacija dviju aktivnosti dala! Siguran sam da svoje rezultate u nastupu dobrim dijelom dugujem njemu. Kad pišeš, počneš shvaćati takve stvari u našem poslu koje čovjeku koji ne piše možda nije dano razumjeti. Sada, po prirodi svoje djelatnosti, stalno se moram baviti izvođačkom mladeži. I znate, ponekad nakon slušanja umjetnika početnika mogu gotovo nepogrešivo utvrditi – po smislenosti njegovih interpretacija – bavi li se skladanjem ili ne.

Godine 1943. Nikolajeva se vratila u Moskvu. Obnavljaju se njezini stalni susreti i kreativni kontakti s Goldenweiserom. A nekoliko godina kasnije, 1947., trijumfalno je diplomirala na klavirskom fakultetu Konzervatorija. Trijumfom koji upućene nije iznenadio – tada se već čvrsto učvrstila na jednom od prvih mjesta mladih metropolitanskih pijanista. Njezin diplomski program privukao je pažnju: uz djela Schuberta (Sonata u B-duru), Liszta (Mefisto-valcer), Rahmanjinova (Druga sonata), kao i Polifoni trozvuk same Tatjane Nikolajeve, ovaj je program uključivao oba sveska Bachova djela Dobro temperirani klavir (48 preludija i fuga). Rijetki su koncertisti, čak i među svjetskom pijanističkom elitom, koji bi na svom repertoaru imali cijeli grandiozni Bachov ciklus; ovdje ga je državnoj komisiji predložila debitantica klavirske scene koja se upravo spremala napustiti studentsku klupu. I nije to bilo samo veličanstveno sjećanje na Nikolaevu – bila je poznata po njoj u svojim mladim godinama, poznata je i sada; i ne samo u kolosalnom radu koji je uložila da pripremi tako impresivan program. Sam pravac je izazivao poštovanje repertoarnih interesa mlada pijanistica – njezine umjetničke sklonosti, ukusi, sklonosti. Sada kada je Nikolajeva nadaleko poznata kako stručnjacima tako i brojnim ljubiteljima glazbe, Dobro temperirani klavir na njezinom završnom ispitu čini se nečim sasvim prirodnim – sredinom četrdesetih to nije moglo ne iznenaditi i oduševiti. “Sjećam se da je Samuil Evgenievich Feinberg pripremio “ulaznice” s nazivima svih Bachovih preludija i fuga,” kaže Nikolaeva, “i prije ispita mi je ponuđeno da nacrtam jednu od njih. Tamo je naznačeno da igram ždrijebom. Dapače, komisija nije mogla poslušati moj cijeli diplomski program – trajalo bi više od jednog dana...”

Tri godine kasnije (1950.) Nikolajeva je također diplomirala na skladateljskom odjelu konzervatorija. Nakon BN Lyatoshinskog, V. Ya. Shebalin joj je bila profesorica u klasi kompozicije; završila je studij kod EK Golubeva. Za uspjehe postignute u glazbenoj djelatnosti njezino je ime upisano na mramornu ploču časti Moskovskog konzervatorija.

...Kad se govori o sudjelovanju Nikolaeve na turnirima glazbenika izvođača, obično se prije svega misli na njezinu sjajnu pobjedu na Bachovom natjecanju u Leipzigu (1950.). Dapače, puno se ranije okušala u natjecateljskim borbama. Davne 1945. godine sudjelovala je na natjecanju za najbolju izvedbu Skrjabinove glazbe – održano je u Moskvi na inicijativu Moskovske filharmonije – i osvojila prvu nagradu. “U žiriju su, sjećam se, bili svi najistaknutiji sovjetski pijanisti tih godina”, referira se Nikolajev na prošlost, “a među njima je i moj idol, Vladimir Vladimirovič Sofronicki. Naravno, bio sam jako zabrinut, pogotovo jer sam trebao svirati krunske skladbe “njegovog” repertoara – etide (op. 42), Skrjabinovu Četvrtu sonatu. Uspjeh na ovom natjecanju dao mi je sigurnost u sebe, u svoju snagu. Kada napravite svoje prve korake na izvođačkom polju, to je jako važno.”

1947. ponovno se natječe na pijanističkom turniru održanom u sklopu Prvog festivala demokratske mladeži u Pragu; ovdje je ona na drugom mjestu. No, Leipzig je doista postao vrhunac Nikolaevinih natjecateljskih postignuća: privukao je pozornost širokih krugova glazbene zajednice - ne samo sovjetske, već i inozemne, mladoj umjetnici, otvorio joj je vrata svijeta velikog koncertnog nastupa. Valja napomenuti da je natjecanje u Leipzigu 1950. godine u svoje vrijeme bilo umjetnički događaj visokog ranga. Organizirano u spomen na 200. obljetnicu Bachove smrti, bilo je to prvo natjecanje takve vrste; kasnije su postale tradicionalne. Jedna druga stvar nije manje važna. Bio je to jedan od prvih međunarodnih glazbenih foruma u poslijeratnoj Europi i njegov je odjek u DDR-u, kao iu drugim zemljama, bio prilično velik. Nikolaeva, delegirana u Leipzig od strane pijanističke mladeži SSSR-a, bila je na najboljim godinama. Do tog je vremena njezin repertoar uključivao priličnu količinu Bachovih djela; ovladala je i uvjerljivom tehnikom njihove interpretacije: Pobjeda pijanista bila je jednoglasna i neosporna (kao što je tada mladi Igor Bezrodni bio neosporni pobjednik violinista); njemački glazbeni tisak proglasio ju je "kraljicom fuga".

“Ali za mene”, nastavlja Nikolajeva priču o svom životu, “pedeseta godina nije bila značajna samo po pobjedi u Leipzigu. Zatim se dogodio još jedan događaj, čije značenje za sebe jednostavno ne mogu precijeniti - moje poznanstvo s Dmitrijem Dmitrijevičem Šostakovičem. Zajedno s PA Serebryakovom, Šostakovič je bio član žirija Bachova natjecanja. Imao sam sreću upoznati ga, vidjeti ga izbliza, pa čak – bilo je i takvih slučajeva – sudjelovati s njim i Serebrjakovim u javnoj izvedbi Bachova trostrukog koncerta u d-molu. Šarm Dmitrija Dmitrijeviča, iznimnu skromnost i duhovnu plemenitost ovog velikog umjetnika, nikada neću zaboraviti.

Gledajući unaprijed, moram reći da Nikolaevino poznanstvo sa Šostakovičem nije završilo. Njihovi susreti nastavljeni su u Moskvi. Na poziv Dmitrija Dmitrijeviča Nikolajeva posjetila ga je više puta; bila je prva koja je svirala mnoge preludije i fuge (op. 87) koje je on stvorio u to vrijeme: vjerovali su njezinom mišljenju, savjetovali se s njom. (Nikolajeva je, uzgred, uvjerena da je čuveni ciklus “24 preludija i fuge” Šostakovič napisao pod izravnim dojmom Bachovih svečanosti u Leipzigu i, naravno, Dobro temperiranog klavira koji je ondje više puta izvođen) . Kasnije je postala gorljivi propagator te glazbe – prva je odsvirala cijeli ciklus, snimila ga na gramofonske ploče.

Kakvo je bilo umjetničko lice Nikolaeve tih godina? Kakvo je bilo mišljenje ljudi koji su je vidjeli na počecima njezine kazališne karijere? Kritike se slažu o Nikolaevoj kao "prvorazrednoj glazbenici, ozbiljnoj, promišljenoj interpretatorki" (GM Kogan) (Kogan G. Pitanja pijanizma. S. 440.). Ona je, prema Ya. I. Milshtein, "pridaje veliku važnost stvaranju jasnog izvedbenog plana, potrazi za glavnom, definirajućom mišlju izvedbe... To je pametna vještina", sažima Ya. I. Milshtein, “… svrhovito i duboko smisleno” (Milshtein Ya. I. Tatyana Nikolaeva // Sov. Music. 1950. No. 12. P. 76.). Stručnjaci primjećuju klasično strogu školu Nikolaeve, njezino točno i točno čitanje autorskog teksta; s odobravanjem govore o njezinom inherentnom osjećaju za mjeru, gotovo nepogrešivom ukusu. Mnogi u svemu tome vide ruku njezina učitelja AB Goldenweisera i osjećaju njegov pedagoški utjecaj.

Istodobno, pijanistu su ponekad izrečene prilično ozbiljne kritike. I nije ni čudo: njezina se umjetnička slika tek oblikovala, au takvom trenutku sve je na vidiku – plusevi i minusi, prednosti i mane, jaki i relativno slabi talenti. Moramo čuti da mladoj umjetnici ponekad nedostaje unutarnje produhovljenosti, poezije, visokih osjećaja, osobito u romantičnom repertoaru. “Dobro se sjećam Nikolaeve na početku njezina puta,” kasnije je napisao GM Kogan, “...u njezinom je sviranju bilo manje fascinacije i šarma nego kulture” (Kogan G. Questions of pianism. P. 440.). Prigovori se također iznose u vezi s paletom boja Nikolaeve; zvuku izvođača, smatraju neki od glazbenika, nedostaje sočnosti, briljantnosti, topline i raznolikosti.

Moramo odati priznanje Nikolaevoj: nikad nije pripadala onima koji sklapaju ruke – bilo u uspjesima, bilo u neuspjesima... A čim usporedimo njezin glazbeno-kritički tisak za pedesete i, primjerice, za šezdesete, razlike će biti otkriti sa svom očitošću. “Ako je ranije u Nikolaevoj logičan početak jasan prevladala nad emocionalnošću, dubinom i bogatstvom – nad umijećem i spontanošću, – piše V. Yu. Delson 1961. godine, – tada danas ti neodvojivi dijelovi izvedbenih umjetnosti dopuna jedno drugo” (Delson V. Tatyana Nikolaeva // Sovjetska glazba. 1961. br. 7. str. 88.). “… Sadašnja Nikolaeva nije nalik na bivšu,” navodi GM Kogan 1964. “Uspjela je, ne izgubivši ono što je imala, steći ono što joj je nedostajalo. Današnja Nikolaeva snažna je, dojmljiva izvođačka individua u čijem se nastupu visoka kultura i precizno zanatsko umijeće spajaju sa slobodom i umijećem umjetničkog izražavanja. (Kogan G. Pitanja pijanizma. S. 440-441.).

Intenzivno koncertirajući nakon uspjeha na natjecanjima, Nikolaeva istovremeno ne napušta staru strast prema skladanju. Pronalaženje vremena za to, kako se aktivnost turneja širi, postaje sve teže i teže. A ipak se trudi ne odstupiti od svog pravila: zimi – koncerti, ljeti – esej. Godine 1951. objavljen je njezin Prvi klavirski koncert. Otprilike u isto vrijeme Nikolajeva je napisala sonatu (1949.), “Polifoni trijad” (1949.), Varijacije u sjećanje na N. Ya. Mjaskovski (1951), 24 koncertne studije (1953), u kasnijem razdoblju – Drugi klavirski koncert (1968). Sve je to posvećeno njezinom omiljenom instrumentu – klaviru. Navedene skladbe vrlo često uključuje u programe svojih klavirabenda, iako kaže da je “to najteže izvoditi sa svojim stvarima...”.

Popis djela koja je napisala u drugim, "neklavirskim" žanrovima izgleda prilično impresivno - simfonija (1955.), orkestralna slika "Borodino polje" (1965.), gudački kvartet (1969.), Trio (1958.), Violinska sonata (1955.). ), Poema za violončelo s orkestrom (1968.), niz komornih vokalnih djela, glazba za kazalište i kino.

A 1958. "polifonija" Nikolajeve kreativne aktivnosti nadopunjena je još jednom, novom linijom - počela je predavati. (Moskovski konzervatorij je poziva.) Danas među njezinim učenicima ima mnogo talentiranih mladih ljudi; neki su se uspješno pokazali na međunarodnim natjecanjima – na primjer, M. Petukhov, B. Shagdaron, A. Batagov, N. Lugansky. Učeći sa svojim učenicima, Nikolaeva se, prema njezinim riječima, oslanja na tradiciju svoje rodne i bliske ruske pijanističke škole, na iskustvo svog učitelja AB Goldenweisera. "Glavna stvar je aktivnost i širina kognitivnih interesa učenika, njihova radoznalost i znatiželja, to najviše cijenim", dijeli svoje misli o pedagogiji. ”istih programa, iako je to svjedočilo o stanovitoj upornosti mladog glazbenika. Nažalost, danas je ova metoda više u modi nego što bismo željeli…

Profesor na konzervatoriju koji studira s nadarenim i perspektivnim studentom danas se suočava s mnogo problema,” nastavlja Nikolaeva. Ako je tako… Kako, kako osigurati da talent učenika nakon natjecateljskog trijumfa – a razmjeri potonjeg se obično precjenjuju – ne izblijedi, ne izgubi nekadašnji opseg, ne postane stereotipan? To je pitanje. I po meni jedna od najaktuelnijih u modernoj glazbenoj pedagogiji.

Jednom je, govoreći na stranicama časopisa Sovjetska glazba, Nikolaeva napisala: „Problem nastavka studija onih mladih izvođača koji postaju laureati bez diplome na konzervatoriju postaje posebno akutan. Zaneseni koncertnim aktivnostima, prestaju obraćati pozornost na svoje sveobuhvatno obrazovanje, što narušava sklad njihova razvoja i negativno utječe na njihov kreativni imidž. I dalje treba mirno učiti, pažljivo ići na predavanja, osjećati se kao pravi studenti, a ne „turisti“ kojima je sve oprošteno…“ I zaključila je ovako: „…Puno je teže zadržati osvojeno, ojačati svoje kreativne pozicije, uvjeriti druge u svoj kreativni kredo. Tu dolazi do poteškoća.” (Nikolaeva T. Razmišljanja nakon cilja: Ususret rezultatima VI. međunarodnog natjecanja Čajkovski // Sov. muzika. 1979. br. 2. str. 75, 74.). Sama Nikolaeva savršeno je uspjela riješiti ovaj doista težak problem u svoje vrijeme - oduprijeti se nakon ranog i

veliki uspjeh. Uspjela je "zadržati ono što je osvojila, ojačati svoju kreativnu poziciju". Prije svega zahvaljujući unutarnjoj pribranosti, samodisciplini, snažnoj i samouvjerenoj volji te sposobnosti organizacije vremena. I zato što je, izmjenjujući različite vrste rada, hrabro išla prema velikim kreativnim opterećenjima i superopterećenjima.

Pedagogija oduzima Tatjani Petrovnoj sve vrijeme koje ostaje od koncertnih putovanja. No, ipak, upravo danas jasnije nego ikad osjeća da joj je komunikacija s mladima nužna: „Potrebno je ići ukorak sa životom, ne stariti dušom, kako bi se osjećali kao oni. recimo, puls današnjice. I onda još jedan. Ako se bavite kreativnim zanimanjem i u njemu ste naučili nešto važno i zanimljivo, uvijek ćete biti u iskušenju da to podijelite s drugima. To je tako prirodno…”

* * *

Nikolajev danas predstavlja stariju generaciju sovjetskih pijanista. Na njenom računu, ni manje ni više – oko 40 godina gotovo kontinuirane koncertne i izvođačke prakse. Međutim, aktivnost Tatjane Petrovne ne opada, ona i dalje energično nastupa i puno nastupa. U posljednjem desetljeću možda i više nego prije. Dovoljno je reći da broj njezinih clavirabenda doseže oko 70-80 po sezoni - vrlo, vrlo impresivna brojka. Nije teško zamisliti kakav je to “teret” u prisutnosti drugih. ("Naravno, ponekad nije lako", jednom je primijetila Tatjana Petrovna, "ali koncerti su možda najvažnija stvar za mene, i zato ću svirati i svirati dokle god budem imala dovoljno snage.")

Tijekom godina, Nikolaevina privlačnost prema velikim repertoarnim idejama nije se smanjila. Uvijek je osjećala sklonost prema monumentalnim programima, prema spektakularnim tematskim nizovima koncerata; voli ih i dan danas. Na plakatima njezinih večeri mogu se vidjeti gotovo sve Bachove klavirske skladbe; izvela je samo jedan gigantski Bachov opus, The Art of Fugue, nekoliko desetaka puta posljednjih godina. Često se poziva na Goldbergove varijacije i Bachov Klavirski koncert u E-duru (obično u suradnji s Litavskim komornim orkestrom pod ravnanjem S. Sondeckisa). Na primjer, obje ove skladbe izvodila je na “Prosinačkim večerima” (1987.) u Moskvi, gdje je nastupila na poziv S. Richtera. Osamdesetih godina najavila je i brojne monografske koncerte – Beethoven (sve klavirske sonate), Schumann, Skrjabin, Rahmanjinov itd.

No možda najviše radosti i dalje joj donosi izvedba Šostakovičevih Preludija i fuga, koji su, podsjetimo, na njezinom repertoaru još od 1951. godine, odnosno od vremena kada ih je skladatelj stvarao. “Vrijeme prolazi, a čisto ljudski izgled Dmitrija Dmitrijeviča, naravno, dijelom blijedi, briše se iz sjećanja. No, njegova je glazba, naprotiv, sve bliža ljudima. Ako ranije nisu svi bili svjesni njegova značaja i dubine, sada se situacija promijenila: praktički ne susrećem publiku kod koje Šostakovičevo djelo ne bi izazvalo najiskrenije divljenje. O tome mogu sa sigurnošću prosuditi, jer ta djela sviram doslovno u svim krajevima naše zemlje i inozemstva.

Inače, nedavno sam u studiju Melodija našao za potrebu napraviti novu snimku Šostakovičevih Preludija i fuga, jer je prethodna, s početka šezdesetih, pomalo zastarjela.

Godina 1987. bila je izuzetno bogata za Nikolaevu. Osim spomenutih “Prosinačkih večeri”, gostovala je na velikim glazbenim festivalima u Salzburgu (Austrija), Montpellieru (Francuska), Ansbachu (Zapadna Njemačka). „Putovanja ove vrste nisu samo rad – iako je, naravno, prije svega rad“, kaže Tatjana Petrovna. “Ipak, želio bih skrenuti pozornost na još jednu stvar. Ova putovanja donose puno svijetlih, raznolikih dojmova - a što bi umjetnost bila bez njih? Novi gradovi i države, novi muzeji i arhitektonske cjeline, upoznavanje novih ljudi – to obogaćuje i širi vidike! Na primjer, veliki dojam na mene ostavilo je moje poznanstvo s Olivierom Messiaenom i njegovom suprugom Madame Lariot (ona je pijanistica, izvodi sve njegove klavirske skladbe).

Ovo poznanstvo dogodilo se nedavno, u zimu 1988. Gledajući slavnog maestra, koji je u dobi od 80 godina pun energije i duhovne snage, nehotice pomislite: ovo je kome trebate biti jednaki, tko uzeti primjer iz...

Puno sam korisnih stvari za sebe naučio nedavno na jednom od festivala, kada sam čuo fenomenalnu crnu pjevačicu Jessie Norman. Ja sam predstavnik druge glazbene specijalnosti. Međutim, nakon što je posjetila njen nastup, nesumnjivo je napunila svoju profesionalnu "kasicu prasicu" nečim vrijednim. Mislim da ga treba nadopunjavati uvijek i svugdje, u svakoj prilici…”

Nikolaevu ponekad pitaju: kada se odmara? Odmara li se uopće na satovima glazbe? “A ja se, vidite, ne umaram glazbom”, odgovara ona. I ne razumijem kako se uopće možeš zasititi toga. Odnosno, od sivih, osrednjih izvođača, naravno, možete se umoriti, pa čak i vrlo brzo. Ali to ne znači da ste umorni od glazbe…”

Često se prisjeća, govoreći o takvim temama, divnog sovjetskog violinista Davida Fedorovicha Oistrakha - s njim je svojedobno imala priliku gostovati u inozemstvu. “Bilo je to davno, sredinom pedesetih, tijekom našeg zajedničkog putovanja po zemljama Latinske Amerike – Argentini, Urugvaju, Brazilu. Koncerti su tamo počinjali i završavali kasno – iza ponoći; a kad bismo se iscrpljeni vraćali u hotel obično je već bilo oko dva-tri sata ujutro. Dakle, umjesto da se odmori, David Fedorovich je nama, svojim suputnicima, rekao: što ako sad poslušamo dobru glazbu? (Dugosvirajuće ploče u to su se vrijeme tek pojavile na policama trgovina i Oistrakh je bio strastveno zainteresiran za njihovo skupljanje.) Odbijanje nije dolazilo u obzir. Da nitko od nas nije pokazao previše entuzijazma, David Fedorovich bi bio užasno ogorčen: "Zar ne volite glazbu?"…

Dakle, glavno je volim glazbu, zaključuje Tatjana Petrovna. Tada će biti dovoljno vremena i energije za sve.”

I dalje se suočava s raznim neriješenim zadacima i poteškoćama u izvedbi – unatoč iskustvu i dugogodišnjoj praksi. Ona to smatra posve prirodnim, jer samo svladavanjem otpora materijala može se ići naprijed. “Cijeli život borim se, primjerice, s problemima vezanim uz zvuk nekog instrumenta. Nije me sve u tom smislu zadovoljilo. A kritike mi, istinu govoreći, nisu dale da se smirim. Sada sam, čini se, našao ono što sam tražio ili, u svakom slučaju, blizu toga. Međutim, to uopće ne znači da ću sutra biti zadovoljan onim što mi više-manje odgovara danas.

Rusku školu klavirske izvedbe, razvija svoju ideju Nikolaeva, oduvijek je karakterizirao mek, melodičan način sviranja. To su poučavali KN Igumnov i AB Goldenweiser te drugi istaknuti glazbenici starije generacije. Stoga, kad primijeti da se neki mladi pijanisti grubo i grubo ponašaju prema klaviru, “lupaju”, “lupaju” i sl., to je zaista obeshrabri. “Bojim se da danas gubimo neke vrlo važne tradicije naše izvedbene umjetnosti. Ali izgubiti, izgubiti nešto uvijek je lakše nego spasiti…”

I još jedna stvar je predmet stalnog razmišljanja i potrage za Nikolaevu. Jednostavnost glazbenog izričaja.. Ta jednostavnost, prirodnost, jasnoća stila, do koje s vremenom dolaze mnogi (ako ne i svi) umjetnici, neovisno o vrsti i žanru umjetnosti kojom se bave. A. France jednom je napisao: “Što duže živim, osjećam se snažnije: nema Lijepe, koja u isto vrijeme ne bi bila jednostavna.” Nikolaeva se u potpunosti slaže s ovim riječima. Oni su najbolji način da dočara ono što joj se danas čini najvažnijim u umjetničkom stvaralaštvu. “Dodat ću samo da se u mojoj profesiji ta jednostavnost svodi prvenstveno na problem scenskog stanja umjetnika. Problem unutarnjeg blagostanja tijekom nastupa. Prije izlaska na pozornicu možete se osjećati drugačije – bolje ili gore. Ali ako se uspije psihički prilagoditi i ući u stanje o kojem govorim, ono glavno, može se smatrati, već je učinjeno. Teško je sve to riječima opisati, ali s iskustvom, s vježbom postajete sve dublje prožeti tim osjećajima…

Pa, u središtu svega su, mislim, jednostavni i prirodni ljudski osjećaji koje je toliko važno sačuvati... Nema potrebe ništa izmišljati ili izmišljati. Samo treba znati slušati sebe i nastojati se izraziti istinitije, izravnije u glazbi. To je sva tajna.”

…Možda Nikolaevoj nije sve jednako moguće. A specifični kreativni rezultati, očito, ne odgovaraju uvijek onome što je namijenjeno. Vjerojatno se netko od njezinih kolega neće “složiti” s njom, više voli nešto drugo u pijanizmu; nekima se njezina tumačenja možda i ne čine tako uvjerljivima. Ne tako davno, u ožujku 1987., Nikolajeva je održala klavirski sastav u Velikoj dvorani Moskovskog konzervatorija, posvetivši ga Skrjabinu; jedan od recenzenata ovom je prilikom kritizirao pijanisticu zbog njezina “optimističko-udobnog svjetonazora” u Skrjabinovim djelima, ustvrdio da joj nedostaje istinske drame, unutarnjih borbi, tjeskobe, akutnog sukoba: “Sve je urađeno nekako previše prirodno... u duhu Arenskog. (Sov. glazba. 1987. br. 7. S. 60, 61.). Pa svatko sluša glazbu na svoj način: jedan – tako, drugi – drugačije. Što bi moglo biti prirodnije?

Važnije je nešto drugo. Činjenica da je Nikolaeva još uvijek u pokretu, u neumornoj i energičnoj aktivnosti; da se i dalje, kao i prije, ne prepušta samoj sebi, zadržava svoju nepromjenjivo dobru pijanističku “formu”. Jednom riječju, u umjetnosti ne živi od jučer, nego od danas i sutra. Nije li to ključ njezine sretne sudbine i zavidne umjetničke dugovječnosti?

G. Cipin, 1990