Stanislav Genrihovič Neuhaus |

Stanislav Neuhaus

Stanislav Genrikhovich Neuhaus, sin izvanrednog sovjetskog glazbenika, bio je žarko i odano voljen od strane javnosti. Uvijek je bio plijen visokom kulturom mišljenja i osjećaja – što god izvodio, bez obzira u kakvom je raspoloženju bio. Ima dosta pijanista koji mogu svirati brže, točnije, spektakularnije od Stanislava Neuhausa, ali u u smislu bogatstva psiholoških nijansi, profinjenosti glazbenog iskustva, nalazio je malo ravnih sebi; o njemu se jednom uspješno reklo da je njegovo sviranje uzor “emocionalne virtuoznosti”.

• Klavirska glazba u Ozon online trgovini →

Neuhaus je imao sreće: odmalena je bio okružen intelektualnim okruženjem, udisao je zrak živih i svestranih umjetničkih dojmova. Uvijek su mu bili blizu zanimljivi ljudi – umjetnici, glazbenici, pisci. Njegov talent je netko primijetio, podržao, usmjerio u pravom smjeru.

Jednom, kad mu je bilo oko pet godina, uzeo je na klaviru neku melodiju od Prokofjeva – čuo ju je od oca. Počeli su raditi s njim. Isprva je baka, Olga Mikhailovna Neigauz, profesorica klavira s dugogodišnjim iskustvom, djelovala kao učiteljica; kasnije ju je zamijenila profesorica Glazbene škole Gnessin Valeria Vladimirovna Listova. O Listovu, u čijem je razredu Neuhaus proveo nekoliko godina, kasnije se prisjećao s osjećajem poštovanja i zahvalnosti: “Bio je uistinu osjećajan učitelj … Na primjer, od mladosti nisam volio simulator prstiju – ljestvice, etide, vježbe” o tehnici”. Valerija Vladimirovna je to vidjela i nije me pokušala promijeniti. Ona i ja smo poznavali samo glazbu – i bilo je divno…”

Neuhaus studira na Moskovskom konzervatoriju od 1945. No, u očevu klasu – Meku tadašnje pijanističke mladeži – ušao je kasnije, već na trećoj godini. Prije toga s njim je radio Vladimir Sergejevič Belov.

“U početku moj otac nije baš vjerovao u moju umjetničku budućnost. No, pogledavši me jednom na jednoj od studentskih večeri, očito se predomislio – u svakom slučaju, uzeo me u svoj razred. Imao je puno učenika, uvijek je bio izuzetno opterećen pedagoškim radom. Sjećam se da sam češće morao slušati druge nego glumiti sebe – nije dopirao red. No, usput, bilo je i vrlo zanimljivo slušati: prepoznata je i nova glazba i očevo mišljenje o njezinoj interpretaciji. Njegovi komentari i primjedbe, kome god bili upućeni, koristili su cijelom razredu.

Svyatoslav Richter se često mogao vidjeti u kući Neuhaus. Znao je sjesti za klavir i satima vježbati ne odvajajući se od klavijature. Stanislav Neuhaus, očevidac i svjedok toga djela, prošao je svojevrsnu klavirsku školu: bolju je bilo teško poželjeti. Richterove časove zauvijek je zapamtio: „Svyatoslav Teofilovich bio je zadivljen ogromnom upornošću u radu. Rekao bih, neljudska volja. Ako mu neko mjesto nije išlo od ruke, bacio se na njega sa svom svojom energijom i strašću dok na kraju nije prevladao poteškoću. Na one koji su ga gledali sa strane, to je uvijek ostavljalo snažan dojam...”

U 1950-ima, Neuhausovi otac i sin često su nastupali zajedno kao klavirski duet. U njihovoj izvedbi mogla se čuti Mozartova sonata u D-duru, Schumannov Andante s varijacijama, Debussyjevo “Bijelo i crno”, Rahmanjinovljeve suite… otac. Od završetka konzervatorija (1953.), a kasnije i poslijediplomskog studija (XNUMX.), Stanislav Neuhaus postupno se etablirao na istaknuto mjesto među sovjetskim pijanistima. S njim se nakon upoznala domaća i strana publika.

Kao što je već spomenuto, Neuhaus je od djetinjstva bio blizak krugovima umjetničke inteligencije; godine proveo je u obitelji izuzetnog pjesnika Borisa Pasternaka. Oko njega su odzvanjale pjesme. Volio ih je čitati i sam Pasternak, a čitali su ih i njegovi gosti, Anna Akhmatova i drugi. Možda je utjecalo ozračje u kojem je Stanislav Neuhaus živio ili neka urođena, “imanentna” svojstva njegove osobnosti – u svakom slučaju, kada je stupio na koncertnu pozornicu, javnost ga je odmah prepoznala kao O tome, a ne prozaik, kakvih je uvijek bilo mnogo među njegovim kolegama. ("Slušao sam poeziju od djetinjstva. Vjerojatno mi je, kao glazbeniku, dala puno ...", prisjetio se.) Prirode njegovog skladišta - suptilne, nervozne, spiritualne - najčešće bliske glazbi Chopina, Scriabina. Neuhaus je bio jedan od najboljih šopinista u našoj zemlji. I kako se s pravom smatralo, jedan od rođenih tumača Skrjabina.

Obično je bio nagrađivan toplim pljeskom za sviranje barkarole, fantazije, valcera, nokturna, mazurki, Chopinovih balada. Skrjabinove sonate i lirske minijature – “Krhkost”, “Želja”, “Zagonetka”, “Lasica u plesu”, preludiji iz raznih opusa, doživjeli su veliki uspjeh na njegovim večerima. “Zato što je to prava poezija” (Andronikov I. Glazbi. – M., 1975., str. 258.), – kako je ispravno primijetio Irakli Andronikov u eseju “Opet Neigauz”. Neuhaus koncertant imao je još jednu kvalitetu koja ga je činila izvrsnim interpretom upravo netom imenovanog repertoara. Kvaliteta čija se bit najpreciznije izražava u pojmu muziciranje.

Neuhaus kao da je svirao improvizirao: slušatelj je osjećao živ tijek izvođačeve glazbene misli, nesputan klišejima – njezinu promjenjivost, uzbudljivu neočekivanost kutova i zaokreta. Pijanist je, primjerice, često izlazio na pozornicu sa Skrjabinovom Petom sonatom, s etidama (op. 8 i 42) istog autora, s Chopinovim baladama – svaki put su ta djela izgledala nekako drugačije, na novi način... Znao je kako igrati nejednako, zaobilaženje šablona, ​​sviranje a la improvizirano – što može biti privlačnije u koncertantu? Gore je rečeno da je na isti način, slobodno i improvizacijski, VV Sofronitsky, kojeg je duboko poštovao, svirao na pozornici; njegov vlastiti otac igrao je u istom scenskom stilu. Možda bi bilo teško imenovati pijanistu koji je izvedbeno bliži ovim majstorima od Neuhausa Jr.

Na prethodnim je stranicama rečeno da je improvizacijski stil, uza sve svoje čari, skopčan s određenim rizicima. Uz kreativne uspjehe, ovdje su mogući i neuspjesi: ono što je izašlo jučer možda neće uspjeti danas. Neuhaus – što skrivati? – uvjerio se (ne jednom) u nestalnost umjetničke sreće, poznavao je gorčinu scenskog neuspjeha. Redoviti posjetitelji koncertnih dvorana sjećaju se teških, gotovo izvanrednih situacija na njegovim nastupima – trenutaka kada se počeo kršiti izvorni zakon izvedbe koji je formulirao Bach: da biste dobro svirali, trebate desnim prstom pritisnuti desnu tipku. pravo vrijeme ... To se dogodilo s Neuhausom i u Chopinovoj Dvadeset četvrtoj etidi, u Skrjabinovoj etidi u c-molu (op. 42) i preludiju Rahmanjinova u g-molu (op. 23). Nije bio klasificiran kao solidan, stabilan izvođač, ali – nije li paradoksalno? – ranjivost Neuhausova koncertnog zanata, njegova lagana “ranjivost” imala je svoju čar, svoju čar: samo živi su ranjivi. Ima pijanista koji čak iu Chopinovim mazurkama podižu neuništive blokove glazbenog oblika; krhki zvučni momenti Skrjabina ili Debussyja — i stvrdnu se pod prstima kao armirani beton. Neuhausova predstava bila je primjer upravo suprotnog. Možda je na neki način izgubio (pretrpio je “tehničke gubitke”, jezikom recenzenata), ali je pobijedio, i to bitno (Sjećam se da je u razgovoru moskovskih glazbenika jedan od njih rekao: "Morate priznati, Neuhaus zna malo svirati..." Malo? malo znati kako se to radi na klaviru. što može učiniti. I to je ono glavno…”.

Neuhaus nije bio poznat samo po klavirabendima. Kao profesor nekoć je pomagao ocu, a od početka šezdesetih postaje voditelj vlastite klase na konzervatoriju. (Među njegovim studentima su V. Krainev, V. Kastelsky, B. Angerer.) Povremeno je putovao u inozemstvo radi pedagoškog rada, držao tzv. međunarodne seminare u Italiji i Austriji. “Obično se ta putovanja odvijaju tijekom ljetnih mjeseci”, rekao je. “Negdje, u nekom od europskih gradova, okupljaju se mladi pijanisti iz raznih zemalja. Odaberem malu grupu, oko osam ili deset ljudi, od onih koji mi se čine vrijednima pažnje, i počnem učiti s njima. Ostali su samo prisutni, s bilješkama u rukama prate tijek nastave prolazeći, kako bismo rekli, pasivnu praksu.

Jednom ga je jedan od kritičara upitao kakav je njegov odnos prema pedagogiji. "Volim podučavati", odgovorio je Neuhaus. “Volim biti među mladima. Iako... Puno energije, živaca, snage morate dati drugi put. Vidite, ne mogu slušati “ne-glazbu” na satu. Pokušavam nešto postići, postići... Ponekad nemoguće s ovim učenikom. Općenito, pedagogija je teška ljubav. Ipak, volio bih se prije svega osjećati koncertnim izvođačem.”

Bogata Neuhausova erudicija, njegov osebujni pristup interpretaciji glazbenih djela, dugogodišnje scensko iskustvo – sve je to bilo vrijedno i nemalo za kreativnu mladež oko njega. Imao je puno za naučiti, puno za naučiti. Možda prije svega u klavirskoj umjetnosti zvučni. Umjetnost u kojoj je poznavao malo ravnih.

On sam, kad je bio na pozornici, imao je divan zvuk klavira: to je bila gotovo najjača strana njegova nastupa; nigdje aristokratizam njegove umjetničke prirode nije došao do izražaja s takvom očitošću kao u zvuku. I to ne samo u “zlatnom” dijelu njegova repertoara – Chopinu i Skrjabinu, gdje se jednostavno ne može bez mogućnosti odabira vrhunskog zvučnog ruha – nego i u svakoj glazbi koju interpretira. Prisjetimo se, primjerice, njegovih interpretacija preludija Rahmanjinova Es-dur (op. 23) ili f-mola (op. 32), Debussyjevih klavirskih akvarela, drama Schuberta i drugih autora. Posvuda je sviranje pijanista plijenilo lijepim i plemenitim zvukom instrumenta, mekim, gotovo nenaglašenim načinom izvođenja i baršunastim koloritom. Gdje god se moglo vidjeti nježan (ne može se drugačije reći) odnos prema klavijaturi: samo oni koji stvarno vole klavir, njegov originalni i jedinstveni glas, sviraju na ovaj način. Ima dosta pijanista koji u svojim nastupima pokazuju dobru kulturu zvuka; mnogo je manje onih koji slušaju instrument sam po sebi. I nema mnogo umjetnika s individualnom bojom zvuka svojstvenom samo njima. (Uostalom, Piano Masters — i samo oni! — imaju drugačiju zvučnu paletu, kao što su različita svjetlost, boja i kolorit velikih slikara.) Neuhaus je imao svoj, poseban klavir, koji se nije mogao zamijeniti ni s jednim drugim.

… U koncertnoj dvorani ponekad se zapaža paradoksalna slika: izvođač koji je u svoje vrijeme dobio mnoge nagrade na međunarodnim natjecanjima, teško pronalazi zainteresirane slušatelje; na nastupima drugog, koji ima puno manje regalija, odlikovanja i titula, dvorana je uvijek puna. (Kažu da je istina: natjecanja imaju svoje zakone, koncertna publika svoje.) Neuhaus nije imao priliku pobjeđivati ​​na natjecanjima sa svojim kolegama. Ipak, mjesto koje je zauzimao u filharmonijskom životu dalo mu je vidljivu prednost pred mnogim iskusnim konkurentskim borcima. Bio je nadaleko popularan, karte za njegove klavirabende ponekad su se tražile čak i na udaljenim prilazima dvoranama u kojima je nastupao. Imao je ono o čemu sanja svaki gostujući umjetnik: svoju publiku. Čini se da se uz već spomenute osobine – osebujnu liričnost, šarm, inteligenciju Neuhausa kao glazbenika – dalo osjetiti još nešto što je kod ljudi pobudilo simpatije prema njemu. Njega, koliko je izvana moguće suditi, nije previše zanimala potraga za uspjehom...

Osjetljivi slušatelj to odmah prepoznaje (delikatnost umjetnika, scenski altruizam) – kao što prepoznaje, i to odmah, bilo kakve manifestacije taštine, držanja, scenskog samopokazivanja. Neuhaus se nije pod svaku cijenu trudio ugoditi javnosti. (I. Andronikov dobro piše: “U golemoj dvorani Stanislav Neuhaus ostaje kao sam s instrumentom i s glazbom. Kao da u dvorani nema nikoga. I svira Chopina kao za sebe. Kao svog, duboko osobno…” (Andronikov I. Uz glazbu. S. 258)) To nije bila profinjena koketerija ili profesionalni prijem – to je bilo svojstvo njegove prirode, karaktera. To je vjerojatno bio glavni razlog njegove popularnosti kod slušatelja. “…Što se osoba manje nameće drugim ljudima, to se drugi više zanimaju za osobu”, uvjeravao je veliki scenski psiholog Stanislavski, izvodeći iz toga zaključak da “čim se glumac prestane obračunavati s gomilom u dvorani, ona sama počinje pružati ruku prema njemu (Stanislavsky KS Sobr. soch. T. 5. S. 496. T. 1. S. 301-302.). Opčinjen glazbom, i samo njome, Neuhaus nije imao vremena za brige o uspjehu. Što mu je više dolazio istinit.

G. Tsypin