Emil Grigorijevič Gilels |

Emil Gilels

Jedan od istaknutih glazbenih kritičara svojedobno je rekao da bi bilo bespredmetno raspravljati o temi – tko je prvi, tko drugi, tko treći među suvremenim sovjetskim pijanistima. Tablica činova u umjetnosti više je nego dvojbena stvar, zaključio je ovaj kritičar; Umjetničke simpatije i ukusi ljudi su različiti: jednima se može svidjeti takav i takav izvođač, drugi će dati prednost ovakvom i onom… umjetnost izaziva najveći odjek u javnosti, najviše uživa zajednički prepoznatljivost u širokom krugu slušatelja” (Kogan GM Pitanja pijanizma.—M., 1968., str. 376.). Takva formulacija pitanja mora se priznati, očito, kao jedina ispravna. Ako je, logikom kritičara, jedan od prvih koji je progovorio o izvođačima, čija je umjetnost nekoliko desetljeća uživala „najopćenitije” priznanje, izazvala „najveći odjek u javnosti”, E. Gilelsa nedvojbeno treba imenovati jednim od prvih. .

Gilelsovo djelo s pravom se naziva najvišim dometom pijanizma 1957. stoljeća. Atribuiraju se kako kod nas, gdje se svaki susret s umjetnikom pretvarao u događaj velikih kulturnih razmjera, tako i u inozemstvu. Svjetski tisak se više puta i nedvosmisleno oglasio o tome. “U svijetu ima mnogo talentiranih pijanista i nekoliko velikih majstora koji se nadmašuju sa svima. Emil Gilels je jedan od njih...” (“Humanite”, 27. lipnja 1957.). “Klavirski titani poput Gilela rađaju se jednom u stoljeću” (“Mainiti Shimbun”, 22. XNUMX. listopada). Ovo su neke, daleko od najopsežnijih izjava stranih recenzenata o Gilelu...

Ako trebate note za klavir, potražite ih u Notestoreu.

Emil Grigorjevič Gilels rođen je u Odesi. Ni otac ni majka nisu bili profesionalni glazbenici, ali obitelj je voljela glazbu. U kući je bio klavir, a ta je okolnost, kao što se često događa, odigrala važnu ulogu u sudbini budućeg umjetnika.

"Kao dijete nisam puno spavao", kasnije je rekao Gilels. “Noću, kad je već sve utihnulo, izvadio sam očev ravnalo ispod jastuka i počeo dirigirati. Mala mračna dječja soba pretvorena je u blistavu koncertnu dvoranu. Stojeći na pozornici, osjećao sam dah ogromne publike iza sebe, a orkestar je stajao i čekao ispred mene. Podižem dirigentsku palicu i zrak se ispuni prekrasnim zvucima. Zvukovi su sve glasniji i glasniji. Forte, fortissimo! … No, onda su se vrata obično malo otvorila, a uznemirena majka prekinula koncert na najzanimljivijem mjestu: “Opet mašeš rukama i noću jedeš umjesto da spavaš?” Jesi li opet uzeo liniju? Sad mi ga vrati i spavaj za dvije minute!” (Gilels EG Moji snovi su se ostvarili!//Glazbeni život. 1986. br. 19. str. 17.)

Kad je dječaku bilo oko pet godina, odveli su ga učitelju Glazbenog koledža u Odesi, Yakovu Isaakovichu Tkachu. Bio je obrazovan, obrazovan glazbenik, učenik slavnog Raula Pugna. Sudeći po memoarima koji su o njemu sačuvani, radi se o eruditu u pogledu različitih izdanja klavirskog repertoara. I još nešto: uvjereni pobornik njemačke škole etida. U Tkachu je mladi Gilels prošao kroz mnoge opuse Leshgorna, Bertinija, Moshkovskog; time su postavljeni najčvršći temelji njegove tehnike. Tkalac je bio strog i precizan u svom učenju; Gilels je od samog početka bio naviknut na rad – redovit, dobro organiziran, ne poznajući nikakve ustupke i oproste.

"Sjećam se svog prvog nastupa", nastavio je Gilels. “Kao sedmogodišnji učenik Glazbene škole u Odesi, popeo sam se na pozornicu svirati Mozartovu C-dur sonatu. Roditelji i učitelji sjedili su iza u svečanom iščekivanju. Na školski koncert došao je slavni skladatelj Grechaninov. Svi su u rukama držali prave tiskane programe. Na programu, koji sam vidio prvi put u životu, pisalo je: “Mozartova sonata španjolska. Mile Gilels. Odlučio sam da "sp." – znači španjolski i bio je jako iznenađen. Završio sam sa igrom. Klavir je bio odmah do prozora. Prekrasne ptice odletjele su na stablo ispred prozora. Zaboravljajući da je ovo pozornica, počeo sam s velikim zanimanjem promatrati ptice. Tada su mi prišli i tiho ponudili da što prije odem s pozornice. Nevoljko sam otišao, gledajući kroz prozor. Ovako je završio moj prvi nastup. (Gilels EG Moji snovi su se ostvarili!//Glazbeni život. 1986. br. 19. str. 17.).

S 13 godina Gilels ulazi u razred Berte Mihajlovne Reingbald. Ovdje reproducira ogromnu količinu glazbe, uči puno novih stvari – i to ne samo u području klavirske literature, već iu drugim žanrovima: operi, simfoniji. Reingbald uvodi mladića u krugove odeske inteligencije, upoznaje ga s nizom zanimljivih ljudi. Ljubav dolazi u kazalište, u knjige – Gogolj, O'Henry, Dostojevski; duhovni život mladog glazbenika postaje svake godine sve bogatiji, bogatiji, raznovrsniji. Čovjek velike unutarnje kulture, jedan od najboljih učitelja koji su tih godina radili na Konzervatoriju u Odesi, Reingbald je puno pomogla svojoj studentici. Dovela ga je blizu onoga što mu je bilo najpotrebnije. Što je najvažnije, svim se srcem vezala uz njega; neće biti pretjerano reći da ni prije ni poslije nje nije upoznao student Gilelsa to odnos prema sebi... Zauvijek je zadržao osjećaj duboke zahvalnosti prema Reingbaldu.

I ubrzo mu je stigla slava. Došla je 1933. godina, u glavnom gradu objavljeno je Prvo svesavezno natjecanje izvođača glazbenika. Odlazeći u Moskvu, Gilels se nije previše oslanjao na sreću. Ono što se dogodilo bilo je potpuno iznenađenje za njega samog, za Reingbalda, za sve ostale. Jedan od pijanistovih biografa, vraćajući se u daleke dane Gilelsova natjecateljskog debija, slika sljedeću sliku:

“Pojava tmurnog mladića na pozornici prošla je nezapaženo. Prišao je poslovno klaviru, podigao ruke, oklijevao i, tvrdoglavo napućivši usne, počeo svirati. Dvorana je bila zabrinuta. Postalo je tako tiho da se činilo da su ljudi zaleđeni u nepomičnosti. Oči okrenute prema pozornici. A odatle je dolazila moćna struja, zarobljavala je slušatelje i tjerala ih da poslušaju izvođača. Napetost je rasla. Toj se sili nije moglo oduprijeti, a nakon završnih zvukova Figarove svadbe svi su pohrlili na pozornicu. Pravila su prekršena. Publika je zapljeskala. Žiri je zapljeskao. Stranci su dijelili svoje oduševljenje jedni s drugima. Mnogima su u očima bile suze radosnice. A samo je jedna osoba stajala nepokolebljivo i mirno, iako ga je sve brinulo – bio je to sam izvođač. (Khentova S. Emil Gilels. – M., 1967. str. 6.).

Uspjeh je bio potpun i bezuvjetan. Dojam susreta s tinejdžerom iz Odese sličio je, kako su tada govorili, dojmu eksplodirajuće bombe. Novine su bile pune njegovih fotografija, radio je vijest o njemu proširio u sve krajeve Domovine. A onda reci: prvi pijanist koji je pobijedio prvi u povijesti zemlje natjecanje kreativne mladeži. No, Gilelsovim trijumfima tu nije bio kraj. Prošle su još tri godine – i on ima drugu nagradu na Međunarodnom natjecanju u Beču. Zatim – zlatna medalja na najtežem natjecanju u Bruxellesu (1938.). Sadašnja generacija izvođača navikla je na česte natjecateljske bitke, sada ne možete iznenaditi laureatskim regalijama, titulama, lovorovim vijencima raznih zasluga. Prije rata je bilo drugačije. Održano je manje natjecanja, pobjede su značile više.

U biografijama istaknutih umjetnika često se ističe jedan znak, stalna evolucija u stvaralaštvu, nezaustavljivo kretanje naprijed. Talent nižeg ranga prije ili kasnije se fiksira na određene prekretnice, talent velikih razmjera ne zadržava se dugo ni na jednom od njih. “Gilelsova biografija...”, napisao je jednom GG Neuhaus, koji je nadzirao mladićev studij na Školi izvrsnosti na Moskovskom konzervatoriju (1935.-1938.), “izuzetna je po postojanoj, dosljednoj liniji rasta i razvoja. Mnogi, čak i vrlo talentirani pijanisti, zapnu u nekoj točki, iza koje nema posebnog pomaka (pomaka prema gore!). Obrnuto je kod Gilela. Iz godine u godinu, iz koncerta u koncert, njegova izvedba cvjeta, obogaćuje se, usavršava se” (Neigauz GG Umjetnost Emila Gilelsa // Razmišljanja, memoari, dnevnici. Str. 267.).

Tako je bilo na početku Gilelsova umjetničkog puta, a tako je ostalo iu budućnosti, sve do posljednje etape njegova djelovanja. Na njemu se, usput, treba posebno zaustaviti, razmotriti ga detaljnije. Prvo, izuzetno je zanimljiv sam po sebi. Drugo, relativno je manje popraćen u tisku od prethodnih. Glazbena kritika, prije toliko pažljiva prema Gilelsu, kasnih sedamdesetih i ranih osamdesetih kao da nije pratila pijanističnu umjetničku evoluciju.

Dakle, što je bilo karakteristično za njega u tom razdoblju? Ono što možda nalazi svoj najpotpuniji izraz u pojmu konceptualnost. Izuzetno jasna identifikacija umjetničkog i intelektualnog koncepta u izvedenom djelu: njegov “podtekst”, vodeća figurativna i poetska ideja. Primat unutarnjeg nad vanjskim, smislenog nad tehnički formalnim u procesu muziciranja. Nije tajna da je pojmovnost u pravom smislu riječi ona koju je Goethe imao na umu kada je tvrdio da svi u umjetničkom djelu određeno je, u krajnjoj liniji, dubinom i duhovnom vrijednošću pojma, prilično rijetkom pojavom u glazbenoj izvedbi. Strogo govoreći, to je svojstveno samo ostvarenjima najvišeg reda, poput Gilelsova djela, u kojima se posvuda, od klavirskog koncerta do minijature od jedne i pol do dvije minute zvuka, ozbiljno, prostrano, psihološki zgusnuto. interpretativna ideja je u prvom planu.

Jednom je Gilels održao izvrsne koncerte; njegova je igra zadivila i zarobila tehničkom snagom; govoriti istinu materijalno je ovdje zamjetno prevladavalo nad duhovnim. Što je bilo, bilo je. Kasnije susrete s njim pripisao bih, prije, svojevrsnom razgovoru o glazbi. Razgovor s maestrom, iskusnim golemim izvođačkim iskustvom, obogaćen je višegodišnjim umjetničkim promišljanjima koja su se s godinama sve više komplicirala, što je u konačnici njegovim interpretatorskim izjavama i prosudbama dalo posebnu težinu. Najvjerojatnije su umjetnikovi osjećaji bili daleko od spontanosti i izravne otvorenosti (on je, međutim, uvijek bio jezgrovit i suzdržan u svojim emocionalnim otkrićima); ali su imali kapacitet, i bogatu skalu prizvuka, i skrivenu, kao stisnutu, unutarnju snagu.

To se osjetilo u gotovo svakom broju Gilelsova opsežnog repertoara. No, možda se emotivni svijet pijanista najjasnije vidio u njegovom Mozartu. Nasuprot lakoći, gracioznosti, bezbrižnoj razigranosti, koketnoj gracioznosti i ostalim dodacima “galantnog stila” koji se udomaćio pri interpretaciji Mozartovih skladbi, u Gilelsovim verzijama ovih skladbi dominiralo je nešto nemjerljivo ozbiljnije i značajnije. Tih, ali vrlo razumljiv, slabo jasan pijanistički prijekor; usporen, na trenutke naglašeno polagani tempo (tu je tehniku, inače, pijanist sve učinkovitije koristio); veličanstven, samouvjeren, prožet velikim dostojanstvom izvođačkih manira – kao rezultat toga, opći ton, ne sasvim uobičajen, kako su rekli, za tradicionalnu interpretaciju: emocionalna i psihička napetost, naelektriziranost, duhovna koncentracija… “Možda nas povijest vara: je li Mozart rokoko? – pisao je strani tisak, ne bez udjela pompe, nakon Gilelsovih izvedbi u domovini velikog skladatelja. – Možda previše pažnje posvećujemo kostimima, ukrasima, nakitu i frizurama? Emil Gilels nas je naveo da razmišljamo o mnogim tradicionalnim i poznatim stvarima” (Schumann Karl. Južnonjemačke novine. 1970. 31. siječnja.). Doista, Gilelsov Mozart – bilo da se radi o Dvadeset sedmom ili Dvadeset osmom klavirskom koncertu, Trećoj ili Osmoj sonati, fantaziji u d-molu ili varijacijama u F-duru na Paisiellovu temu (Djela koja su se sedamdesetih najčešće pojavljivala na Gilelsovom Mozart plakatu.) – nije probudio ni najmanju asocijaciju na umjetničke vrijednosti a la Lancre, Boucher i tako dalje. Pijanističko viđenje zvučne poetike autora Requiema bilo je srodno onome što je nekoć inspiriralo Augustea Rodina, autora poznatog skulpturalnog portreta skladatelja: isti naglasak na Mozartovu introspekciju, Mozartov sukob i dramu, ponekad skrivenu iza šarmantan osmijeh, Mozartova skrivena tuga.

Takvo duhovno raspoloženje, "tonalitet" osjećaja općenito je bio blizak Gilelsu. Kao i svaki veliki umjetnik s nestandardnim osjećajima, imao je njegov emocionalnu obojenost, koja je zvučnim slikama koje je stvarao davala karakterističan, individualno-osobni kolorit. U tom su koloritu s godinama sve jasnije klizili strogi, sumrakom zamračeni tonovi, sve su se više uočavali strogost i muževnost, budeći nejasne reminiscencije – nastavimo li analogije s likovnim umjetnostima – vezane uz djela starih španjolskih majstora, slikari škola Morales, Ribalta, Ribera. , Velasquez… (Jedan je od stranih kritičara svojedobno izrazio mišljenje da se “u svirci pijanista uvijek osjeća nešto od la grande tristezza – velika tuga, kako je to osjećanje nazvao Dante.”) Takve su npr. Gilelsova Treća i Četvrta klavirski Beethovenovi koncerti, njegove vlastite sonate, Dvanaesta i Dvadeset šesta, “Pathétique” i “Appassionata”, “Lunar” i Dvadeset sedma; takve su balade, op. 10 i Fantazija, op. 116 Brahmsa, instrumentalni tekstovi Schuberta i Griega, drame Medtnera, Rahmanjinova i još mnogo toga. Radovi koji su umjetnika pratili kroz značajan dio njegove stvaralačke biografije zorno su pokazali metamorfoze koje su se tijekom godina dogodile u Gilelsovom pjesničkom svjetonazoru; ponekad se činilo da tužan odsjaj pada na njihove stranice...

Scenski stil umjetnika, stil “kasnog” Gilelsa, također je doživio promjene tijekom vremena. Osvrnimo se, na primjer, na stare kritičke izvještaje, prisjetimo se što je pijanist nekada imao – u mladim godinama. Bilo je tu, prema svjedočenju onih koji su ga slušali, “zidanja širokih i jakih konstrukcija”, bio je tu “matematički provjereno snažan, čelični udarac”, spojen s “elementarnom snagom i zapanjujućim pritiskom”; bila je tu igra “pravog klavirskog sportaša”, “likovna dinamika virtuoznog festivala” (G. Kogan, A. Alschwang, M. Grinberg i dr.). Onda je došlo nešto drugo. “Čelik” Gilelsova udarca prstima postajao je sve manje uočljiv, “spontano” se počelo sve strože kontrolirati, umjetnik se sve više udaljavao od klavirskog “atleticizma”. Da, a izraz "slavlje" postao je, možda, ne najprikladniji za definiranje njegove umjetnosti. Neki bravurozni, virtuozni komadi više su zvučali kao Gilels antivirtuoz – primjerice, Lisztova Druga rapsodija, ili poznati g-mol, op. 23, preludij Rahmanjinova ili Schumannova Toccata (sve ih je često izvodio Emil Grigorievich na svojim klavirabendima sredinom i kasnim sedamdesetima). Pompozna s golemim brojem posjetitelja koncerta, u Gilelsovom prijenosu ta se glazba pokazala lišenom i sjene pijanističke poletnosti, pop bravure. Njegova je igra ovdje – kao i drugdje – izgledala pomalo prigušeno u bojama, bila je tehnički elegantna; pokret je bio namjerno suzdržan, brzina umjerena – sve je to omogućilo uživanje u zvuku pijanista, rijetko lijepom i savršenom.

Pozornost javnosti sedamdesetih i osamdesetih godina sve je više bila prikovana za Gilelsove klavirabende na spore, koncentrirane, dubinske epizode njegovih djela, na glazbu prožetu refleksijom, kontemplacijom i filozofskim poniranjem u sebe. Slušatelj je ovdje doživio možda najuzbudljivije osjećaje: on jasno ući Vidjela sam živo, otvoreno, intenzivno pulsiranje glazbene misli izvođača. Moglo se vidjeti “otkucavanje” ove misli, njeno odvijanje u zvučnom prostoru i vremenu. Nešto slično bi se, vjerojatno, moglo doživjeti, prateći umjetnikov rad u njegovom ateljeu, gledajući kako kipar svojim dlijetom pretvara blok mramora u ekspresivan kiparski portret. Gilels je publiku uključio u sam proces oblikovanja zvučne slike, tjerajući je da zajedno sa sobom osjeti najsuptilnije i najsloženije peripetije tog procesa. Evo jednog od najkarakterističnijih znakova njegove izvedbe. “Biti ne samo svjedokom, nego i sudionikom tog nesvakidašnjeg praznika koji se zove stvaralački doživljaj, umjetničko nadahnuće — što gledatelju može pružiti veći duhovni užitak?” (Zakhava BE Vještina glumca i redatelja. – M., 1937. str. 19.) – rekao je slavni sovjetski redatelj i kazališni lik B. Zakhava. Nije li gledatelju, posjetitelju koncertne dvorane, sve isto? Biti suučesnik u slavljenju Gilelsovih kreativnih uvida značilo je iskusiti zaista visoke duhovne radosti.

I još o nečemu u pijanizmu “kasnog” Gilelsa. Njegova zvučna platna bila su sama cjelovitost, kompaktnost, unutarnje jedinstvo. Pritom je bilo nemoguće ne obratiti pozornost na suptilno, istinski nakitno odijevanje “sitnica”. Gilels je uvijek bio poznat po prvima (monolitni oblici); u drugom je postigao veliku vještinu upravo u posljednjih jedno i pol do dva desetljeća.

Njegovi melodijski reljefi i konture odlikovali su se posebnom filigranskom obradom. Svaka je intonacija bila elegantno i točno ocrtana, izrazito oštra u rubovima, jasno “vidljiva” javnosti. Najsitniji motivski zavoji, ćelije, karike – sve je bilo prožeto ekspresivnošću. “Već način na koji je Gilels iznio ovu prvu rečenicu dovoljan je da ga svrstamo među najveće pijaniste našeg vremena”, napisao je jedan od stranih kritičara. Ovo se odnosi na uvodnu rečenicu jedne od Mozartovih sonata koju je pijanist svirao u Salzburgu 1970.; s istim razlogom, recenzent bi se mogao pozvati na frazu u bilo kojem od djela koja su se tada pojavila na Gilelsovom popisu.

Poznato je da svaki veći koncertni izvođač intonira glazbu na svoj način. Igumnov i Feinberg, Goldenweiser i Neuhaus, Oborin i Ginzburg na različite su načine “izgovarali” notni tekst. Intonacijski stil pijanista Gilelsa ponekad se povezivao s njegovim osebujnim i karakterističnim kolokvijalnim govorom: škrtost i točnost u odabiru izražajnog materijala, lakonski stil, nebriga za vanjske ljepote; u svakoj riječi – težina, značaj, kategoričnost, volja…

Svi koji su uspjeli prisustvovati posljednjim izvedbama Gilelsa sigurno će ih zauvijek pamtiti. “Simfonijske studije” i četiri komada, op. 32 Schumann, Fantazije, op. 116 i Brahmsove Varijacije na Paganinijevu temu, Pjesma bez riječi u As-duru (“Duet”) i Etida u a-molu Mendelssohna, Pet preludija, op. 74 i Skrjabinova Treća sonata, Beethovenova Dvadeset deveta sonata i Prokofjevljeva Treća – sve se to vjerojatno neće izbrisati u sjećanju onih koji su slušali Emila Grigorijeviča ranih osamdesetih.

Nemoguće je ne obratiti pozornost, gledajući gornji popis, da je Gilels, unatoč vrlo srednjim godinama, u svoje programe uključio izuzetno teške skladbe – jedino Brahmsove Varijacije nešto vrijede. Ili Beethovenova Dvadeset deveta... Ali mogao bi si, kako kažu, olakšati život svirajući nešto jednostavnije, ne tako odgovorno, tehnički manje riskantno. Ali, kao prvo, on sebi nikad ništa nije olakšavao u kreativnim stvarima; nije bilo u njegovim pravilima. I drugo: Gilels je bio vrlo ponosan; u vrijeme njihovih trijumfa – još više. Njemu je, očito, bilo važno pokazati i dokazati da njegova izvrsna pijanistička tehnika nije prošla s godinama. Da je ostao isti Gilels kakvog su prije poznavali. Uglavnom, bilo je. A neki tehnički nedostaci i kvarovi koji su se pijanistu dogodili u njegovim godinama nisu promijenili ukupnu sliku.

… Umjetnost Emila Grigorjeviča Gilelsa bila je velika i složena pojava. Ne čudi što je ponekad izazivao različite i nejednake reakcije. (V. Sofronitsky jednom je govorio o svojoj profesiji: samo to u njoj ima cijenu koja je diskutabilna – i bio je u pravu.) tijekom igre, iznenađenje, ponekad i neslaganje s nekim odlukama E. Gilelsa […] paradoksalno popuštaju nakon što koncert na najveće zadovoljstvo. Sve dolazi na svoje mjesto” (Pregled koncerata: 1984., veljača-ožujak / / Sovjetska glazba. 1984. br. 7. str. 89.). Zapažanje je točno. Doista, na kraju je sve došlo “na svoje mjesto”... Jer Gilelsovo djelo je imalo ogromnu moć umjetničke sugestije, bilo je uvijek iu svemu istinito. I ne može biti druge prave umjetnosti! Uostalom, po divnim Čehovljevim riječima, „osobito je i dobro što se u njoj ne može lagati... Može se lagati u ljubavi, u politici, u medicini, možete varati ljude i samog Gospodina Boga... – ali ne možete prevariti u umjetnosti…”

G. Tsypin