Vera Vasiljevna Gornostajeva (Vera Gornostayeva) |

Vera Gornostajeva

Vera Vasiljevna Gornostajeva došla je do izvođačke djelatnosti, prema vlastitim riječima, "pedagoškim putem" - put nije sasvim uobičajen. Češće se događa upravo suprotno: slave se na koncertnim pozornicama i, kao sljedeći korak, počinju podučavati. Primjeri za to su biografije Oborina, Gilelsa, Fliera, Zacha i drugih poznatih glazbenika. Ići u suprotnom smjeru mnogo je rjeđi, slučaj Gornostajeve jedan je od onih izuzetaka koji potvrđuju pravilo.

Majka joj je bila profesorica glazbe koja se u potpunosti posvetila radu s djecom; “Učiteljica pedijatar” sa svojom karakterističnom šaljivom intonacijom govori o profesiji Gornostajevljeve majke. “Prve satove klavira dobio sam kod kuće,” kaže pijanist, “zatim sam studirao na Središnjoj glazbenoj školi u Moskvi kod briljantne profesorice i šarmantne osobe Ekaterine Klavdievne Nikolaeve. Na konzervatoriju mi ​​je profesor bio Heinrich Gustavovich Neuhaus.

Godine 1950. Gornostaeva je nastupila na međunarodnom natjecanju izvođača glazbenika u Pragu i osvojila titulu laureata. Ali nakon toga nije došla na pozornicu koncertne pozornice, kao što bi bilo prirodno očekivati, već u Glazbeno-pedagoški institut Gnessin. Nekoliko godina kasnije, od 1959., počela je raditi na Moskovskom konzervatoriju; Tamo predaje do danas.

“Obično se vjeruje da pedagogija stvara ozbiljne prepreke koncertnom nastupu”, kaže Gornostajeva. “Naravno, nastava u učionici povezana je s velikim gubitkom vremena. Ali ne zaboravimo! — a s velikom koristi onome koji poučava. Pogotovo kada imate dovoljno sreće da radite s jakim, talentiranim učenikom. Morate biti na visini svoje pozicije, zar ne? — što znači da morate stalno razmišljati, tražiti, udubljivati ​​se, analizirati. I ne samo tražiti – tražiti; uostalom, u našoj profesiji nije važna sama potraga, važna su otkrića. Uvjerena sam da je upravo pedagogija, u koju sam godinama uronila, voljom okolnosti, formirala u meni glazbenika, učinila me onim što jesam… Došlo je vrijeme kada sam shvatila da Mogu ne igraj: vrlo je teško šutjeti ako postoji jer je reći. Negdje početkom sedamdesetih počeo sam redovito nastupati. Dalje više; sada puno putujem, obilazim razne gradove, snimam ploče.

Svaki je koncertni izvođač (osim običnog, naravno) izuzetan na svoj način. Gornostaeva je od interesa, prije svega, kao osoba – originalan, karakterističan, živog i zanimljivog stvaralačkog lica. Nije njezin pijanizam sam po sebi ono što privlači pozornost; ne pribor za vanjske izvedbe. Možda će neki od današnjih (ili jučerašnjih) učenika Gornostaeve moći ostaviti bolji dojam na pozornici od svog učitelja. To je cijela poanta – oni će svojom samouvjerenom, snažnom, veselom virtuoznošću više impresionirati pobjeda; dublje je i značajnije.

Jednom, govoreći u tisku, Gornostaeva je rekla: “Profesionalizam u umjetnosti je sredstvo kojim osoba otkriva svoj unutarnji svijet. A sadržaj tog unutarnjeg svijeta uvijek osjećamo u zbirci pjesama, u dramatičarevoj drami iu recitalu pijanista. Čuje se razina kulture, ukusa, emotivnosti, intelekta, karaktera” (Nazvano po Čajkovskom: Zbornik članaka i dokumenata o Trećem međunarodnom natjecanju glazbenika-izvođača po imenu P. I. Čajkovskog. – M 1970. S. 209.). Ovdje je sve točno, svaka riječ. Na koncertu se ne čuju samo rolade ili gracije, fraziranje ili pedalizacija – tako misli samo neiskusni dio publike. Čuju se i druge stvari…

Kod pijanistice Gornostajeve, na primjer, nije teško "čuti" njezin um. On je posvuda, njegov odraz je na svemu. Njemu nedvojbeno duguje najviše u svom nastupu. Onima, prije svega, da savršeno osjeća zakone glazbene izražajnosti: temeljito poznaje klavir, zna chego može postići na njemu i as učini to. I kako vješto koristi svoje pijanističke sposobnosti! Koliko njezinih kolega tek djelomično, na ovaj ili onaj način, shvaća što im je priroda dala? Gornostaeva u potpunosti otkriva svoje izvođačke sposobnosti - znak jakih karaktera i (što je najvažnije!) izvanrednih umova. To izvanredno razmišljanje, njegova visoka profesionalna klasa posebno se osjeća u najboljim djelima pijanističkog repertoara – mazurkama i valcerima, Chopinovim baladama i sonatama, rapsodijama (op. 79) i intermezzu (op. 117 i 119) Brahmsa, “Sarkazmu”. ” i ciklus “Romeo i Julija” Prokofjeva, Preludiji Šostakoviča.

Ima koncertnih izvođača koji osvajaju publiku na silu njihovi osjećaji, gori od strastvenog entuzijazma, afektiranost izvođenja govora. Gornostaeva je drugačija. U njezinim scenskim iskustvima glavno nije kvantitativan čimbenik (koliko jak, svijetao...), i kvalitativan – ona koja se ogleda u epitetima “profinjena”, “profinjena”, “aristokratska” itd. Sjećam se, primjerice, njezinih Beethovenovih programa – “Patetična”, “Appassionata”, “Lunarna”, Sedma ili Tridesetdruga sonate. Ni moćna dinamika koju izvodi umjetnik ove glazbe, ni energični, siloviti pritisak, ni vihorne strasti. S druge strane, suptilne, rafinirane nijanse emocija, visoka kultura doživljaja – osobito u sporim dijelovima, u epizodama lirsko-kontemplativne naravi.

Istina, nedostatak "kvantitativnosti" u igri Gornostaeva ponekad se još uvijek osjeća. Nije joj lako na vrhuncima vrhunaca, u glazbi koja zahtijeva gust, bogat fortissimo; čisto fizičke mogućnosti umjetnika su ograničene, au nekim trenucima se i primjećuje! Mora naprezati svoj pijanistiĉki glas. U Beethovenovoj Pathetique obično najviše uspijeva u drugom stavku, smirenom Adagiu. U Mussorgskyjevim Slikama s izložbe, melankolični Stari dvorac Gornostaeve vrlo je dobar, a Bogatyrska vrata su nešto manje impresivna.

Pa ipak, ako imamo na umu točka u umjetnosti pijanista, moramo govoriti o nečem drugom. M. Gorki, razgovarajući s B. Asafjevim, jednom je primijetio; pravi glazbenici razlikuju se po tome što mogu čuti ne samo glazba. (Prisjetimo se Brune Waltera: “Samo je glazbenik samo poluglazbenik.”) Gornostajeva, prema riječima Gorkog, u glazbenoj umjetnosti dano je čuti ne samo glazbu; tako je izborila pravo na koncertnu pozornicu. Ona čuje “dalje”, “šire”, “dublje”, kako je to obično svojstveno ljudima svestranog duhovnog pogleda, bogatih intelektualnih potreba, razvijene figurativno-asocijativne sfere – ukratko, onih koji su sposobni svijet sagledavati kroz prizma glazbe...

S takvim likom kao što je Gornostaeva, s njezinom aktivnom reakcijom na sve oko sebe, teško da bi bilo moguće voditi jednostran i zatvoren način života. Postoje ljudi koji su prirodno "kontraindicirani" da rade jednu stvar; trebaju izmjenjivati ​​kreativne hobije, mijenjati oblike aktivnosti; kontrasti ove vrste nimalo im ne smetaju, nego ih raduju. Tijekom svog života Gornostaeva se bavila raznim vrstama rada.

Piše dobro, prilično profesionalno. Za većinu njezinih kolega to nije lak zadatak; Gornostaeva ga je dugo privlačila i sklonost. Ona je književno nadarena osoba, izvrsnog osjećaja za tančine jezika, zna svoje misli zaodjenuti u živu, elegantnu, nestandardnu ​​formu. Više puta je objavljivana u središnjem tisku, mnogi od njezinih članaka bili su naširoko poznati - "Svyatoslav Richter", "Razmišljanja u koncertnoj dvorani", "Čovjek diplomirao na konzervatoriju", "Hoćete li postati umjetnik?" i drugi.

Gornostajev se u svojim javnim izjavama, člancima i razgovorima bavi najrazličitijim temama. A ipak postoje teme koje je uzbuđuju više nego ikoga drugog. To su, prije svega, scenske sudbine kreativne mladosti. Što priječi bistre, nadarene učenike, kojih je toliko u našim obrazovnim ustanovama, da im, ponekad, ne dopušta da izrastu u velike majstore? Donekle – trnje koncertnog života, neki mračni trenuci u organizaciji filharmonijskog života. Gornostaeva, koja je puno putovala i promatrala, zna za njih i sa svom iskrenošću (zna biti izravna, ako treba i oštra) govorila je o ovoj temi u članku “Voli li ravnatelj filharmonije glazbu?”. Ona je, nadalje, protiv preranih i brzih uspjeha na koncertnoj pozornici – oni sadrže mnogo potencijalnih opasnosti, skrivenih prijetnji. Kad je Eteri Anjaparidze, jedna od njezinih učenica, sa sedamnaest godina dobila IV nagradu na natjecanju Čajkovski, Gornostaeva nije smatrala suvišnim javno izjaviti (u interesu same Anjaparidze) da je to bila “pretjerano visoka” nagrada za Njezine godine. “Uspjeh”, napisala je jednom, “također mora doći u svoje vrijeme. To je vrlo moćan alat…” (Gornostaeva V. Hoćeš li postati umjetnik? // Sovjetska kultura. 1969. 29 parova.).

Ali najopasnije je, stalno ponavlja Vera Vasiljevna, kad ih prestane zanimati bilo što drugo osim zanata, slijedeći samo bliske, ponekad utilitarne ciljeve. Tada se, prema njezinim riječima, mladi glazbenici, “i pored bezuvjetnog izvođačkog talenta, nikako ne razvijaju u svijetlu umjetničku osobnost, već do kraja života ostaju ograničeni profesionalci, koji su tijekom vremena već izgubili svježinu i spontanost mladosti. godina, ali nisu dobili prijeko potrebnu umjetniku sposobnost samostalnog razmišljanja, da tako kažem, duhovno iskustvo” (Isto).

Relativno nedavno, stranice novina Sovetskaja kultura objavile su njezine književno-kritičke crtice o Mihailu Pletnjovu i Juriju Bašmetu, glazbenicima koje Gornostajeva tretira s velikim poštovanjem. Povodom 100. obljetnice rođenja GG Neuhausa objavljen je njezin esej “Master Heinrich” koji je imao širok odjek u glazbenim krugovima. Još veći odjek – i još veću kontroverzu – izazvao je članak “Tko posjeduje umjetnost”, u kojem Gornostaeva dotiče neke tragične aspekte naše glazbene prošlosti (“Sovjetska kultura”, 12. svibnja 1988.).

Međutim, nisu samo čitatelji upoznati s Gornostaevom; znaju to i radijski slušatelji i TV gledatelji. Prije svega, zahvaljujući ciklusima glazbeno-edukativnih programa u kojima preuzima tešku misiju pričanja o istaknutim skladateljima prošlosti (Chopin, Schumann, Rahmanjinov, Musorgski) – odnosno o djelima koja su oni napisali; istovremeno ilustrira svoj govor na klaviru. Tada su veliko zanimanje izazvale Gornostajeve televizijske emisije “Predstavljamo mladima”, koje su joj pružile priliku da širu javnost upozna s nekima od debitanata današnje koncertne scene. U sezoni 1987/88, televizijska serija Open Piano postala je glavna za nju.

Naposljetku, Gornostajeva je nezaobilazan sudionik raznih seminara i konferencija o glazbenoj izvedbi i pedagogiji. Drži izvješća, poruke, otvorene lekcije. Ako je moguće, pokazuje učenike svog razreda. I, naravno, odgovara na brojna pitanja, konzultira, daje savjete. “Morao sam biti na takvim seminarima i simpozijima (drugačije se zovu) u Weimaru, Oslu, Zagrebu, Dubrovniku, Bratislavi i drugim europskim gradovima. Ali, iskreno, najviše volim takve susrete s kolegama u našoj zemlji – u Sverdlovsku, Tbilisiju, Kazanu... I ne samo zato što ovdje pokazuju posebno veliki interes, o čemu svjedoče i prepune dvorane i sama atmosfera koja vlada na takvim događajima. Činjenica je da je na našim konzervatorijima sama razina rasprave o stručnim problemima, po mom mišljenju, viša nego bilo gdje drugdje. I to ne može nego radovati ...

Osjećam da sam ovdje korisniji nego u bilo kojoj drugoj zemlji. I nema jezične barijere.”

Dijeleći iskustvo vlastitog pedagoškog rada, Gornostaeva se ne umara naglašavati da je glavno ne nametati učeniku interpretativne odluke. van, na direktivan način. I ne zahtijevajte od njega da svira djelo koje uči onako kako bi svirao njegov učitelj. “Najvažnije je izgraditi izvedbeni koncept u odnosu na individualnost učenika, odnosno u skladu s njegovim prirodnim osobinama, sklonostima i mogućnostima. Za pravog učitelja, zapravo, nema drugog načina.”

… Tijekom dugih godina koje je Gornostaeva posvetila pedagogiji, kroz njezine su ruke prošli deseci studenata. Nisu svi od njih imali priliku pobijediti na izvođačkim natjecanjima, kao A. Slobodyanik ili E. Andzhaparidze, D. Ioffe ili P. Egorov, M. Ermolaev ili A. Paley. Ali svi bez iznimke, komunicirajući s njom tijekom nastave, dolazili su u dodir sa svijetom visoke duhovne i profesionalne kulture. A to je nešto najvrjednije što učenik može dobiti u umjetnosti od učitelja.

* * *

Od koncertnih programa koje je Gornostaeva izvodila posljednjih godina neki su privukli posebnu pozornost. Primjerice, Chopinove tri sonate (sezona 1985./86.). Ili Schubertove klavirske minijature (sezona 1987./88.), među kojima su rijetko izvođeni Glazbeni trenuci, op. 94. Publika je sa zanimanjem dočekala Clavierabend posvećen Mozartu – Fantazija i Sonata u c-molu, kao i Sonatu u D-duru za dva klavira koju je svirala Vera Vasiljevna zajedno sa svojom kćeri K. Knorre (sezona 1987./88.) .

Gornostajeva je nakon duge stanke obnovila brojne skladbe u svom repertoaru – na neki način ih je osmislila, odsvirala na drugačiji način. U vezi s tim možemo se pozvati barem na Šostakovičev Preludij.

PI Čajkovski je sve više privlači. Njegov “Dječji album” svirala je više puta u drugoj polovici osamdesetih, kako u televizijskim programima tako i na koncertima.

“Ljubav prema ovom skladatelju vjerojatno mi je u krvi. Danas osjećam da ne mogu ne svirati njegovu glazbu – kako to već biva, čovjek ne može ne reći nešto, ako ima – što… Neka djela Čajkovskog ganu me gotovo do suza – isti onaj “Sentimentalni valcer”, u kojem sam bio zaljubljen od djetinjstva. To se događa samo s odličnom glazbom: znaš je cijeli život – i diviš joj se cijeli život…”

Prisjećajući se nastupa Gornostaeve posljednjih godina, ne može se ne navesti još jedan, možda posebno važan i odgovoran. Održan je u Maloj dvorani Moskovskog konzervatorija u travnju 1988. u sklopu festivala posvećenog 100. obljetnici rođenja GG Neuhausa. Gornostaeva je tu večer svirala Chopina. I igrala je nevjerojatno dobro...

“Što duže koncertiram, to sam uvjerenija u važnost dviju stvari”, kaže Gornostajeva. “Prvo, na kojem principu umjetnik sastavlja svoje programe i ima li uopće takvih principa. Drugo, vodi li računa o specifičnostima svoje izvođačke uloge. Zna li u čemu je jak, a u čemu nije, gdje njegov područje u klavirskom repertoaru, a gdje – Ne ovo.

Što se tiče pripreme programa, danas mi je najvažnije pronaći određenu semantičku jezgru u njima. Ovdje nije bitan samo odabir pojedinih autora ili konkretnih djela. Važna je sama njihova kombinacija, slijed u kojem se izvode na koncertu; drugim riječima, slijed izmjena glazbenih slika, stanja duha, psiholoških nijansi... Važan je čak i opći tonski plan djela koja zvuče jedno za drugim tijekom večeri.

Sada o tome što sam označio pojmom izvedbena uloga. Termin je, naravno, uvjetan, približan, pa ipak... Svaki koncertni glazbenik bi, po meni, trebao imati nekakav spasonosni instinkt koji bi mu govorio što mu je objektivno bliže, a što ne. U čemu se najbolje može dokazati, a što bi bilo bolje izbjegavati. Svatko od nas po prirodi ima određeni “raspon izvođačkog glasa” i o tome je u najmanju ruku nerazumno ne voditi računa.

Naravno, uvijek želiš svirati puno toga – i ovo, i ono, i treće… Želja je sasvim prirodna za svakog pravog glazbenika. Pa sve se može naučiti. Ali daleko od toga da sve treba iznijeti na pozornicu. Na primjer, sviram razne skladbe kod kuće – i one koje sam želim svirati i one koje moji učenici donose na sat. No, u programe svojih javnih istupa stavljam samo dio onoga što sam naučio.

Koncerti Gornostajeve obično započinju njezinim verbalnim komentarom na skladbe koje izvodi. Vera Vasiljevna to već dugo prakticira. No posljednjih godina riječ upućena slušateljima za nju je možda dobila posebno značenje. Inače, ona sama vjeruje da je Genadij Nikolajevič Roždestvenski ovdje na neki način utjecao na nju; njegov ju je primjer još jednom učvrstio u svijesti o važnosti i potrebi ove stvari.

Međutim, razgovori Gornostaeve s javnošću nemaju mnogo zajedničkog s onim što drugi rade u tom pogledu. Za nju nisu važni podaci o izvedenim djelima sami po sebi, ni faktologija, ni povijesni i muzikološki podaci. Glavno je stvoriti određeno raspoloženje u dvorani, uvesti slušatelje u figurativno poetsku atmosferu glazbe - "prilagoditi" se njenoj percepciji, kako kaže Vera Vasiljevna. Otuda i njezin poseban način obraćanja publici – povjerljiv, prirodno prirodan, lišen mentorskog, predavačkog patosa. U dvorani može biti stotine ljudi; svaki će od njih imati osjećaj da Gornostajeva misli upravo na njega, a ne na neku apstraktnu “treću osobu”. Često čita poeziju dok razgovara s publikom. I to ne samo zato što ih i sama voli, već iz jednostavnog razloga što joj pomažu da slušatelje približi glazbi.

Naravno, Gornostaeva nikada, ni pod kojim okolnostima, ne čita s papira. Njezini verbalni komentari na izvršne programe uvijek su improvizirani. Ali improvizacija osobe koja vrlo jasno i precizno zna što želi reći.

Postoji posebna poteškoća u žanru javnog govora koji je Gornostaeva odabrala za sebe. Poteškoće prijelaza s verbalnog poziva na publiku – na igru ​​i obrnuto. “Prije mi je to bio ozbiljan problem”, kaže Vera Vasiljevna. “Onda sam se malo navikao. Ali svejedno, onaj tko misli da je govoriti i svirati, naizmjenično jedno s drugim, lako – jako se vara.

* * *

Nastaje prirodni porast: kako Gornostaeva uspijeva sve? I, što je najvažnije, kako je sve s njom pretvara? Ona je aktivna, organizirana, dinamična osoba – to je prvo. Drugo, ne manje značajno, izvrstan je stručnjak, glazbenik bogate erudicije, koja je puno toga vidjela, naučila, ponovno pročitala, promijenila mišljenje i, na kraju, što je najvažnije, talentirana je. Ne u jednoj stvari, lokalnoj, ograničenoj okvirima “od” i “do”; talentiran uopće – široko, univerzalno, sveobuhvatno. Jednostavno je nemoguće ne odati joj priznanje u tom smislu...

G. Cipin, 1990