Walter Gieseking |

Walter Gieseking

Dvije kulture, dvije velike glazbene tradicije hranile su umjetnost Waltera Giesekinga, stopile se u njegovoj pojavi dajući mu jedinstvena obilježja. Kao da je sama sudbina namijenila da u povijest pijanizma uđe kao jedan od najvećih interpreta francuske glazbe i ujedno jedan od najoriginalnijih izvođača njemačke glazbe, kojoj je njegovo sviranje dalo rijetku gracioznost, čisto francusku. lakoća i gracioznost.

Njemački pijanist rođen je i proveo mladost u Lyonu. Roditelji su mu se bavili medicinom i biologijom, a sklonost prema znanosti prenijela je i na sina – do kraja svojih dana bio je strastveni ornitolog. Glazbom se ozbiljno počeo baviti relativno kasno, iako je od svoje 4 godine (kao što je običaj u inteligentnoj kući) učio svirati klavir. Tek nakon preseljenja obitelji u Hannover, počeo je pohađati nastavu kod istaknutog učitelja K. Laimera i ubrzo ušao u njegovu klasu na konzervatoriju.

• Klavirska glazba u online trgovini OZON.ru

Lakoća s kojom je učio bila je nevjerojatna. U dobi od 15 godina privukao je natprosječnu pozornost suptilnom interpretacijom četiriju Chopinovih balada, a potom je održao šest koncerata zaredom, na kojima je izveo sve 32 Beethovenove sonate. “Najteže je bilo naučiti sve napamet, ali ovo nije bilo teško”, prisjećao se kasnije. I nije bilo hvalisanja, niti pretjerivanja. Rat i vojna služba nakratko su prekinuli Giesekingov studij, ali je već 1918. diplomirao na konzervatoriju i vrlo brzo stekao široku popularnost. Osnova njegova uspjeha bila je i fenomenalna nadarenost i dosljedna primjena nove metode učenja u vlastitoj praksi, koju je razvio zajedno s učiteljem i prijateljem Karlom Leimerom (1931. objavili su dvije male brošure u kojima su iznosili osnove svoje metode). Bit ove metode, kako je primijetio sovjetski istraživač profesor G. Kogan, „sastojala se u krajnje koncentriranom mentalnom radu na djelu, uglavnom bez instrumenta, te u trenutnom maksimalnom opuštanju mišića nakon svakog napora tijekom izvedbe. ” Na ovaj ili onaj način, ali Gieseknng je razvio doista jedinstveno pamćenje, koje mu je omogućilo da nauči najsloženija djela nevjerojatnom brzinom i skupi ogroman repertoar. “Mogu učiti napamet bilo gdje, čak i u tramvaju: note se utiskuju u moje misli, a kad stignu tamo, ništa ih neće natjerati da nestanu”, priznao je.

Tempo i metode njegova rada na novim skladbama bili su legendarni. Ispričali su kako je jednog dana, u posjetu skladatelju M. Castel Nuovu Tedescu, na njegovom stalku za glasovir ugledao rukopis nove klavirske suite. Nakon što ju je odsvirao odmah tamo “iz viđenja”, Gieseking je zatražio note za jedan dan i vratio ih sutradan: suita je naučena i ubrzo je zazvučala na koncertu. A najteži koncert drugog talijanskog skladatelja G. Petrassija Gieseking je naučio u 10 dana. Osim toga, tehnička sloboda igre, koja je bila urođena i razvijana tijekom godina, dala mu je priliku relativno malo vježbati - ne više od 3-4 sata dnevno. Jednom riječju, ne čudi da je repertoar pijanista već u 20-ima bio praktički bezgraničan. Značajno mjesto u njemu je zauzimala moderna glazba, svirao je, osobito, mnoga djela ruskih autora - Rahmanjinova, Skrjabina. Prokofjev. Ali pravu slavu donijelo mu je izvođenje djela Ravela, Debussyja, Mozarta.

Giesekingova interpretacija djela velikana francuskog impresionizma zadivila je neviđenim bogatstvom boja, najfinijim nijansama, divnim reljefom ponovnog stvaranja svih detalja nestabilnog glazbenog tkiva, sposobnošću da se "zaustavi trenutak", da se prenese na slušatelju sva raspoloženja skladatelja, punina slike koju je uhvatio u notama. Autoritet i priznanje Giesekinga na ovim prostorima bili su toliko neosporni da je američki pijanist i povjesničar A. Chesins svojedobno u vezi s izvedbom Debussyjeve “Bergamas suite” primijetio: “Većina prisutnih glazbenika jedva da bi imala hrabrosti osporiti izdavačevo pravo da napiše: „Privatno vlasništvo Waltera Giesekinga. Ne miješaj se.” Objašnjavajući razloge svog kontinuiranog uspjeha u izvođenju francuske glazbe, Gieseking je napisao: “Već se više puta pokušavalo saznati zašto se baš kod interpreta njemačkog podrijetla nalaze tako dalekosežne asocijacije na istinsku francusku glazbu. Najjednostavniji i k tome sumativni odgovor na ovo pitanje bio bi: glazba nema granica, ona je “narodni” govor, razumljiv svim narodima. Ako to smatramo nedvojbeno točnim i ako je utjecaj glazbenih remek-djela koja pokrivaju sve zemlje svijeta neprestano obnavljajući izvor radosti i zadovoljstva za glazbenika izvođača, onda je upravo to objašnjenje za tako očigledan način glazbene percepcije. … Krajem 1913., na Konzervatoriju u Hannoveru, Karl Leimer mi je preporučio da naučim “Reflections in Water” iz prve knjige “Images”. Sa “spisateljskog” stajališta, vjerojatno bi bilo vrlo učinkovito govoriti o iznenadnom uvidu koji kao da je napravio revoluciju u mojoj svijesti, o svojevrsnom glazbenom “gromu”, ali istina nalaže priznati da ništa od takva se dogodila. Jednostavno su mi se jako svidjela Debussyjeva djela, smatrala sam ih izuzetno lijepima i odmah sam ih odlučila svirati što je više moguće… “pogrešno” je jednostavno nemoguće. U to se uvijek iznova uvjeravate, osvrćući se na cjelovita djela ovih skladatelja na Giesekingovoj snimci koja do danas zadržava svoju svježinu.

Mnogo subjektivnijim i kontroverznijim mnogima se čini drugo omiljeno područje umjetnikova rada – Mozart. I ovdje izvedba obiluje mnogim suptilnostima, odlikuje se elegancijom i čistom mozartovskom lakoćom. Ali ipak, prema mišljenju mnogih stručnjaka, Giesekingov Mozart u potpunosti je pripadao arhaičnoj, zamrznutoj prošlosti – XNUMX. stoljeću, sa svojim dvorskim ritualima, galantnim plesovima; u njemu nije bilo ničega od autora Don Juana i Requiema, od vjesnika Beethovena i romantičara.

Nedvojbeno, Mozart od Schnabela ili Clare Haskil (ako govorimo o onima koji su svirali u isto vrijeme kad i Gieseking) više odgovara idejama naših dana i približava se idealu modernog slušatelja. No, Giesekingove interpretacije ne gube svoju umjetničku vrijednost, možda ponajprije zato što je, prošavši dramatičnost i filozofske dubine glazbe, uspio shvatiti i prenijeti vječno osvjetljenje, ljubav prema životu koji su svojstveni svemu – pa i najtragičnijim stranicama. djela ovog skladatelja.

Gieseking je ostavio jednu od zvučno najpotpunijih zbirki Mozartove glazbe. Ocjenjujući to golemo djelo, zapadnonjemački kritičar K.-H. Mann je primijetio da se “općenito ove snimke odlikuju neobično fleksibilnim zvukom i, štoviše, gotovo bolnom jasnoćom, ali i nevjerojatno širokim rasponom izražajnosti i čistoćom pijanističkog dodira. To je sasvim u skladu s Giesekingovim uvjerenjem da se na taj način spajaju čistoća zvuka i ljepota izraza, tako da savršena interpretacija klasičnog oblika ne umanjuje snagu skladateljevih najdubljih osjećaja. To su zakoni po kojima je ovaj izvođač svirao Mozarta i samo na temelju njih može se pravedno ocijeniti njegova igra.

Naravno, Giesekingov repertoar nije bio ograničen samo na ova imena. Puno je svirao Beethovena, svirao je i na svoj način, u duhu Mozarta, odbijajući svaku patetiku, od romantiziranja, težeći jasnoći, ljepoti, zvuku, skladu proporcija. Originalnost njegova stila ostavila je isti trag na izvedbama Brahmsa, Schumanna, Griega, Franka i drugih.

Valja naglasiti da, iako je Gieseking cijeli život ostao vjeran svojim stvaralačkim načelima, u posljednjem, poslijeratnom desetljeću njegovo sviranje dobiva nešto drugačiji karakter nego prije: zvuk, zadržavajući svoju ljepotu i transparentnost, postaje puniji i dublje, majstorstvo je bilo apsolutno fantastično. pedaliranje i suptilnost pianissima, kada je jedva čujan skriveni zvuk dopirao do udaljenih redova dvorane; konačno, najviša preciznost kombinirana je s ponekad neočekivanom – i još impresivnijom – strašću. U tom su razdoblju nastale najbolje snimke umjetnika - zbirke Bacha, Mozarta, Debussyja, Ravela, Beethovena, ploče s koncertima romantičara. Istodobno, točnost i savršenstvo njegova sviranja bili su takvi da je većina ploča snimljena bez pripreme i gotovo bez ponavljanja. To im omogućuje da barem djelomično prenesu šarm kojim je zračilo njegovo sviranje u koncertnoj dvorani.

U poslijeratnim godinama Walter Gieseking bio je pun energije, bio je na vrhuncu života. Od 1947. predavao je klavir na Konzervatoriju u Saarbrückenu, provodeći u praksu sustav obrazovanja mladih pijanista koji su razvili on i K. Laimer, dugo je koncertirao i mnogo snimao na pločama. Početkom 1956. umjetnik je doživio prometnu nesreću u kojoj mu je poginula supruga, a on je teško ozlijeđen. Međutim, tri mjeseca kasnije, Gieseking se ponovno pojavio na pozornici Carnegie Halla, nastupajući s orkestrom pod ravnanjem Petog koncerta Guida Cantellija Beethovena; sljedećeg su dana njujorške novine objavile da se umjetnik potpuno oporavio od nesreće i da njegova vještina nije nimalo izblijedjela. Činilo se da mu je zdravlje potpuno oporavljeno, no nakon još dva mjeseca iznenada je umro u Londonu.

Giesekingovo naslijeđe nisu samo njegovi zapisi, njegova pedagoška metoda, njegovi brojni učenici; Majstor je napisao najzanimljiviju knjigu memoara "Tako sam postao pijanist", kao i komorne i klavirske skladbe, aranžmane i izdanja.

Cit.: Tako sam postao pijanist / / Izvođačka umjetnost stranih zemalja. – M., 1975. Br. 7.

Grigoriev L., Platek Ya.