Sergej Sergejevič Prokofjev |

Sergej Prokofjev

Kardinalna prednost (ili, ako hoćete, mana) moga života uvijek je bila potraga za originalnim, vlastitim glazbenim jezikom. Mrzim imitaciju, mrzim klišeje...

Možete biti koliko god želite u inozemstvu, ali svakako se morate s vremena na vrijeme vratiti u domovinu zbog pravog ruskog duha. S. Prokofjev

Godine djetinjstva budućeg skladatelja prošle su u glazbenoj obitelji. Majka mu je bila dobra pijanistica, a dječak je, kad bi zaspao, često čuo zvukove sonata L. Beethovena koji su dopirali izdaleka, nekoliko soba dalje. Kad je Seryozha imao 5 godina, skladao je svoje prvo djelo za klavir. Godine 1902. S. Tanejev se upoznaje sa skladateljskim iskustvima svoje djece i po njegovu savjetu počinje poduka skladanja kod R. Glierea. Godine 1904.-14. Prokofjev je studirao na Sanktpeterburškom konzervatoriju kod N. Rimskog-Korsakova (instrumentacija), J. Vitolsa (glazbeni oblik), A. Ljadova (kompozicija), A. Esipova (klavir).

Na završnom ispitu Prokofjev je briljantno izveo svoj Prvi koncert za koji je nagrađen. A. Rubinstein. Mladi skladatelj željno upija nove trendove u glazbi i ubrzo pronalazi vlastiti put inovativnog glazbenika. Govoreći kao pijanist, Prokofjev je često uključivao vlastita djela u svoje programe, što je izazvalo snažnu reakciju publike.

Godine 1918. Prokofjev odlazi u SAD, počevši dalje nizom putovanja u strane zemlje – Francusku, Njemačku, Englesku, Italiju, Španjolsku. U želji da pridobije svjetsku publiku, mnogo koncertira, piše značajna djela – opere Ljubav prema tri naranče (1919.), Vatreni anđeo (1927.); baleti Čelični skok (1925, nadahnut revolucionarnim zbivanjima u Rusiji), Razmetni sin (1928), Na Dnjepru (1930); instrumentalna glazba.

Početkom 1927. i krajem 1929. Prokofjev s velikim uspjehom nastupa u Sovjetskom Savezu. Godine 1927. održavaju mu se koncerti u Moskvi, Lenjingradu, Harkovu, Kijevu i Odesi. “Doček koji mi je Moskva priredila bio je neobičan. … Prijem u Lenjingradu pokazao se još toplijim nego u Moskvi “, napisao je skladatelj u svojoj Autobiografiji. Krajem 1932. Prokofjev se odlučuje vratiti u domovinu.

Od sredine 30-ih. Prokofjevljeva kreativnost doseže vrhunac. Stvara jedno od svojih remek-djela – balet “Romeo i Julija” prema W. Shakespeareu (1936.); lirsko-komična opera Zaruke u samostanu (The Duenna, prema R. Sheridanu – 1940.); kantate “Aleksandar Nevski” (1939.) i “Zdravica” (1939.); simfonijska bajka na vlastiti tekst “Petar i vuk” s instrumentima-likovima (1936.); Šesta klavirska sonata (1940.); ciklus klavirskih skladbi “Dječja muzika” (1935).

U 30-40-im godinama. Prokofjevljevu glazbu izvode najbolji sovjetski glazbenici: N. Golovanov, E. Gilels, B. Sofronicki, S. Richter, D. Ojstrah. Najviše postignuće sovjetske koreografije bila je slika Julije koju je stvorio G. Ulanova. U ljeto 1941. u dači blizu Moskve Prokofjev je slikao po narudžbi Lenjingradskog kazališta opere i baleta. SM Kirov balet-bajka "Pepeljuga". Vijest o izbijanju rata s fašističkom Njemačkom i potonji tragični događaji izazvali su novi stvaralački uzlet u skladatelju. Stvara grandioznu herojsko-domoljubnu epsku operu “Rat i mir” prema romanu L. Tolstoja (1943.), a s redateljem S. Eisensteinom radi na povijesnom filmu “Ivan Grozni” (1942.). Glazbi Sedme klavirske sonate (1942.) svojstvene su uznemirujuće slike, odrazi vojnih zbivanja te istodobno nesalomljiva volja i energija. Veličanstveno samopouzdanje zarobljeno je u Petoj simfoniji (1944.), u kojoj je skladatelj, prema njegovim riječima, želio "opjevati slobodnog i sretnog čovjeka, njegovu silnu snagu, njegovu plemenitost, njegovu duhovnu čistoću".

U poslijeratnom razdoblju, unatoč teškoj bolesti, Prokofjev stvara mnoga značajna djela: Šestu (1947.) i Sedmu (1952.) simfoniju, Devetu klavirsku sonatu (1947.), novo izdanje opere Rat i mir (1952.) , Sonata za violončelo (1949.) i Simfonijski koncert za violončelo i orkestar (1952.). Kasnih 40-ih-ranih 50-ih. bili su zasjenjeni bučnim kampanjama protiv "antinacionalnog formalističkog" smjera u sovjetskoj umjetnosti, progonom mnogih njegovih najboljih predstavnika. Prokofjev se pokazao kao jedan od glavnih formalista u glazbi. Javna difamacija njegove glazbe 1948. dodatno je pogoršala skladateljevo zdravlje.

Prokofjev je posljednje godine života proveo na dači u selu Nikolina Gora među ruskom prirodom koju je volio, nastavio je neprestano skladati, kršeći zabrane liječnika. Teške životne okolnosti utjecale su i na stvaralaštvo. Uz prava remek-djela, među djelima posljednjih godina izdvajaju se djela “pojednostavljene koncepcije” – uvertira “Susret Volge s Donom” (1951.), oratorij “Na straži svijeta” (1950.), suita “Zimska lomača” (1950), neke stranice baleta “Priča o kamenom cvijetu” (1950), Sedma simfonija. Prokofjev je umro na isti dan kada i Staljin, a ispraćaj velikog ruskog skladatelja na posljednji put zasjenjen je narodnim uzbuđenjem u vezi sa sprovodom velikog vođe naroda.

Prokofjevljev stil, čije djelo pokriva 4 i pol desetljeća turbulentnog XNUMX. stoljeća, doživio je vrlo veliku evoluciju. Prokofjev je utro put novoj glazbi našeg stoljeća, zajedno s drugim inovatorima s početka stoljeća – C. Debussyjem. B. Bartok, A. Skrjabin, I. Stravinski, skladatelji Novovenske škole. U umjetnost je ušao kao smioni rušitelj oronulih kanona kasnoromantičke umjetnosti s njezinom istančanom profinjenošću. Na osebujan način razvijajući tradiciju M. Musorgskog, A. Borodina, Prokofjev je u glazbu unio neobuzdanu energiju, juriš, dinamizam, svježinu iskonskih snaga, shvaćenih kao “barbarstvo” (“Opsesija” i Toccata za glasovir, “Sarkazmi”; simfonijska “Skitska suita” prema baletu “Ala i Lolly”; Prvi i Drugi klavirski koncert). Prokofjevljeva glazba odjekuje inovacijama drugih ruskih glazbenika, pjesnika, slikara, kazališnih djelatnika. “Sergej Sergejevič svira na najnježnije živce Vladimira Vladimiroviča”, rekao je V. Majakovski o jednom od Prokofjevljevih nastupa. Zajedljiva i sočna rusko-seoska figurativnost kroz prizmu istančane estetike svojstvena je baletu “Priča o šaljivdžiji koja je prevarila sedam lakrdijaša” (prema bajkama iz zbirke A. Afanasjeva). U to vrijeme razmjerno rijetka lirika; kod Prokofjeva je lišen senzualnosti i osjećajnosti – sramežljiv je, nježan, delikatan (“Proletne”, “Priče stare bake” za klavir).

Svjetlina, šarenilo, pojačana ekspresija tipični su za stil stranih petnaest godina. Ovo je opera “Ljubav prema tri naranče”, koja pršti radošću, entuzijazmom, prema bajci K. Gozzija (“čaša šampanjca”, prema A. Lunačarskom); sjajan Treći koncert sa svojim snažnim motoričkim pritiskom, pokrenut prekrasnom melodijom svirale s početka 1. dijela, prodornim lirizmom jedne od varijacija 2. dijela (1917.-21.); napetost snažnih emocija u “Ognjenom anđelu” (prema romanu V. Brjusova); herojska snaga i opseg Druge simfonije (1924.); “Kubistički” urbanizam “Čelične lope”; lirska introspekcija »Misli« (1934) i »Stvari u sebi« (1928) za klavir. Stilsko razdoblje 30-40-ih. obilježen mudrom samosuzdržanošću svojstvenom zrelosti, u kombinaciji s dubinom i nacionalnim tlom umjetničkih koncepcija. Skladatelj teži univerzalnim ljudskim idejama i temama, generalizirajućim slikama povijesti, svijetlim, realno-konkretnim glazbenim likovima. Ova linija stvaralaštva posebno se produbila 40-ih godina. u vezi s iskušenjima koja su zadesila sovjetski narod tijekom ratnih godina. Razotkrivanje vrijednosti ljudskog duha, duboke umjetničke generalizacije postaju glavna težnja Prokofjeva: „Uvjeren sam da je skladatelj, poput pjesnika, kipara, slikara, pozvan služiti čovjeku i narodu. Treba opjevati ljudski život i voditi čovjeka u svjetliju budućnost. Takav je, s moje točke gledišta, nepokolebljivi kodeks umjetnosti.

Prokofjev je ostavio golemu kreativnu baštinu – 8 opera; 7 baleta; 7 simfonija; 9 klavirskih sonata; 5 klavirskih koncerata (od kojih je Četvrti za jednu lijevu ruku); 2 koncerta za violinu, 2 koncerta za violončelo (Drugi – simfonijski koncert); 6 kantata; oratorij; 2 vokalne i simfonijske suite; mnoge klavirske skladbe; skladbe za orkestar (uključujući Rusku uvertiru, Simfonijsku pjesmu, Odu kraju rata, 2 Puškinova valcera); komorna djela (Uvertira na židovske teme za klarinet, klavir i gudački kvartet; Kvintet za obou, klarinet, violinu, violu i kontrabas; 2 gudačka kvarteta; 2 sonate za violinu i klavir; Sonata za violončelo i klavir; niz vokalnih skladbi za riječi A. Akhmatova, K. Balmont, A. Puškin, N. Agnivtsev i drugi).

Kreativnost Prokofjeva dobila je svjetsko priznanje. Trajna vrijednost njegove glazbe leži u njegovoj velikodušnosti i dobroti, u privrženosti uzvišenim humanističkim idejama, u bogatstvu umjetničkog izraza njegovih djela.

Y. Kholopov

• Operna djela Prokofjeva →
• Klavirska djela Prokofjeva →
• Klavirske sonate Prokofjeva →
• Prokofjev pijanist →