Vladimir Aleksandrovič Dranišnjikov |
Vladimir Dranišnjikov
Zaslužni umjetnik RSFSR-a (1933). Godine 1909. diplomirao je regentsku klasu Dvorske pjevačke kapele s naslovom regenta, 1916. Konzervatorij u Sankt Peterburgu, gdje je studirao kod AK Esipova (klavir), AK Lyadov, MO Steinberg, J. Vitol, VP (dirig. ). Godine 1914. počeo je raditi kao pijanist-korepetitor u Marijinskom kazalištu. Od 1918. dirigent, od 1925. šef-dirigent i voditelj glazbenog dijela ovoga kazališta.
Dranišnjikov je bio izvanredan operni dirigent. Duboko otkrivenje glazbene dramaturgije operne izvedbe, suptilna senzacija pozornice, inovativnost i svježina interpretacije u njemu su spojeni s idealnim osjećajem za ravnotežu između vokalnih i instrumentalnih načela, zborske dinamike – s najvećim kantilenskim bogatstvom. orkestralnog zvuka.
Pod vodstvom Dranišnjikova u Marijinskom kazalištu postavljene su klasične opere (uključujući Borisa Godunova, u autorskoj verziji MP Musorgskog, 1928.; Pikova dama, 1935., i druge opere P. I. Čajkovskog; "Wilhelm Tell", 1932.; “Trubadur”, 1933.), djela sovjetskih (“Orlova buna” Paščenka, 1925.; “Ljubav prema tri naranče” Prokofjeva, 1926.; “Plamen Pariza” Asafjeva, 1932.) i suvremenih zapadnoeuropskih skladatelja (“Daleka zvonjava” Schrekera , 1925; “Wozzeck” od Berga, 1927).
Od 1936. Dranišnjikov je umjetnički ravnatelj i šef-dirigent Kijevskog opernog kazališta; režirao produkcije Lisenkova Tapac Bulba (novo izdanje B. N. Ljatošinskog, 1937), Ljatošinskog Ščorc (1938), Meitusov Perekop, Ribalčenko, Tica (1939). Nastupao i kao simfonijski dirigent i pijanist (u SSSR-u i inozemstvu).
Autor članaka, glazbenih djela (“Simfonijska etida” za klavir s ork., vokal i dr.) i transkripcija. MF Rylsky posvetio je sonet "Smrt heroja" uspomeni na Dranishnikova.
Kompozicije: Opera “Ljubav prema tri naranče”. Za produkciju opere S. Prokofjeva, u: Ljubav prema tri naranče, L., 1926.; Moderni simfonijski orkestar, u: Moderni instrumentalizam, L., 1927.; Zaslužni umjetnik EB Wolf-Izrael. Uz 40-godišnjicu umjetničkog djelovanja, L., 1934; Glazbena dramaturgija Pikove dame, u zbirci: Pikova dama. Opera PI Čajkovskog, L., 1935.
Umjetnik silnih razmjera i gorljivog temperamenta, smioni inovator, otkrivač novih horizonata u glazbenom teatru — tako je Dranišnjikov ušao u našu umjetnost. Bio je jedan od prvih tvoraca sovjetskog opernog kazališta, jedan od prvih dirigenata čije je djelo u potpunosti pripadalo našem vremenu.
Dranišnjikov je debitirao na podiju još kao student tijekom ljetnih koncerata u Pavlovsku. Godine 1918., nakon što je briljantno diplomirao na Petrogradskom konzervatoriju kao dirigent (kod N. Čerepnina), pijanist i skladatelj, počeo je dirigirati u Marijinskom teatru, gdje je prije toga radio kao korepetitor. Od tada su mnoge svijetle stranice u povijesti ove grupe vezane uz ime Dranišnjikova, koji je 1925. godine postao njen šef dirigent. On privlači najbolje redatelje na posao, ažurira repertoar. Sve sfere glazbenog teatra bile su podređene njegovom talentu. Dranišnjikovljeva omiljena djela uključuju opere Glinke, Borodina, Musorgskog, a posebno Čajkovskog (postavio je Pikovu damu, Jolantu i Mazepu, operu koju je, prema riječima Asafjeva, “ponovno otkrio, otkrivajući uzburkanu, strastvenu dušu ovog briljantnog sočna glazba, njen hrabri patos, nježna, ženstvena liričnost”). Dranišnjikov se također okrenuo staroj glazbi (“Vodonoša” od Cherubinija, “Wilhelm Tell” od Rossinija), nadahnuo Wagnera (“Zlato Rajne”, “Smrt bogova”, “Tannhäuser”, “Meistersingers”), Verdija (“Il trovatore”, “La Traviata ”, “Othello”), Wiese (“Carmen”). Ali s posebnim je entuzijazmom radio na suvremenim djelima, po prvi put prikazavši Lenjingrađanima Straussov Kavalir ruže, Prokofjevljevu Ljubav prema tri naranče, Schrekerov Daleki zvon, Paščenkovu Orlovu bunu i Deševovljev Led i čelik. Naposljetku je preuzeo baletni repertoar iz ruku ostarjelog Driga, aktualizirajući Egipatske noći, Chopinianu, Giselle, Karneval, postavljajući Pariški plamen. Takav je bio raspon djelovanja ovog umjetnika.
Dodajmo da je Dranišnjikov redovito nastupao na koncertima, gdje je posebno uspio u Berliozovom Prokletstvu Fausta, Prvoj simfoniji Čajkovskog, Skitskoj suiti Prokofjeva te djelima francuskih impresionista. I svaki nastup, svaki koncert kojim je Dranišnjikov ravnao odvijao se u ozračju svečanog ushićenja, popratnih događaja velikog umjetničkog značaja. Kritičari su ga ponekad uspijevali "uloviti" na manjim pogreškama, bilo je večeri kada umjetnik nije bio raspoložen, ali nitko mu nije mogao osporiti talent zadivljujuće moći.
Akademik B. Asafiev, koji je visoko cijenio umjetnost Dranishnikova, napisao je: "Sve je njegovo dirigiranje bilo "protiv struje", protiv usko skolastičke profesionalne pedanterije. Kao prije svega osjećajan, harmonijski nadaren glazbenik, koji je imao bogat unutarnji sluh, koji mu je omogućavao da čuje partituru prije nego što zazvuči u orkestru, Dranišnjikov je u svom nastupu prelazio iz glazbe u dirigiranje, a ne obrnuto. Razvio je fleksibilnu, originalnu tehniku, posve podređenu planovima, idejama i emocijama, a ne samo tehniku plastičnih gesta, od kojih je većina obično namijenjena divljenju javnosti.
Dranišnjikova, koji je oduvijek bio duboko zaokupljen problemima glazbe kao živog govora, odnosno, prije svega, umjetnosti intonacije, u kojoj snaga izgovora, artikulacije, nosi bit te glazbe i pretvara fizički zvuk u nositelj ideje – Dranišnjikov je nastojao dirigentsku ruku – dirigentsku tehniku – učiniti savitljivom i osjetljivom, poput organa ljudskog govora, tako da glazba u izvedbi zvuči prvenstveno kao živa intonacija, napajana emocionalnim žarom, intonacija koji istinito prenosi značenje. Te njegove težnje bile su u istoj ravni s idejama velikih stvaratelja realističke umjetnosti…
… Fleksibilnost njegove “ruke koja govori” bila je izuzetna, jezik glazbe, njezina semantička suština bili su mu dostupni kroz sve tehničke i stilske ljuske. Niti jedan zvuk izvan općeg smisla djela i nijedan zvuk izvan slike, izvan konkretne umjetničke manifestacije ideja i žive intonacije — tako se može formulirati credo Dranišnjikova tumača. .
Optimist po prirodi, tražio je u glazbi prije svega životnu afirmaciju – pa su i najtragičnija djela, čak i djela zatrovana skepsom, počela zvučati kao da ih je tek dotakla sjena beznađa, „ali na jezgra vječna ljubav života uvijek je pjevala o sebi” … Dranišnjikov je posljednje godine proveo u Kijevu, gdje je od 1936. vodio Kazalište opere i baleta. Ševčenko. Među njegovim djelima koja se ovdje izvode su produkcije “Tarasa Buljbe” Lysenka, “Shchorsa” Lyatoshinskog, “Perekopa” Meitusa, Rybalchenka i Titse. Prerana smrt zatekla je Dranišnjikova na poslu – odmah nakon premijere posljednje opere.
L. Grigoriev, J. Platek, 1969.
